Otros tres
estupendos números de Soapbox, incluyendo una encuesta a partir de
collages de Pierre Rojanski:
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| Pierre Rojanski, collage en Le plumier de la nuit, 2011 |
domingo, 28 de febrero de 2021
Mário Cesariny: “Uma última pergunta”
La Fundación
Cupertino de Miranda ha tenido la gran idea de reunir las entrevistas a Mário
Cesariny, y publicarlas en su colección Documenta. Son en total veintiséis y
van de 1962 a 2006, aunque comiencen en 1952 con una entrevista del propio
Cesariny al pintor Carlos Botelho. La organización e
introducción es de Laura Mateus Fonseca, a quien hay que agradecer tan útil
trabajo. El prefacio (firmado en “el año de la peste de 2020”, o sea que aquí
hay otro que también se debe haber tragado el embolado de la “pandemia”) es de
Bernardo Pinto de Almeida, quien ya ha escrito páginas magníficas sobre
Cruzeiro Seixas, y está bastante bien, aunque no escape al típico masoquismo
cultural portugués (del que no estaba exento ni el propio Cesariny): si en
efecto hay aquí entrevistadores mentecatos, ello no se debe a que Portugal sea
un “país inculto”, ya que sin ir más lejos Breton se dejó entrevistar por las
no menos mentecatas Madeleine Chapsal y Claudine Chonez (son solo dos
ejemplos), por no hablar del pez gordo español José María Valverde. El Portugal
popular tradicional, que era algo fastuoso, y el Portugal de los grandes
artistas, literatos y pensadores es un país tan culto como cualquier otro de los países
mayores de Occidente, donde siempre han coexistido la grandeza y la miseria.
Las
entrevistas son suculentas y se leen a todo tren. Cesariny nunca es fatuo ni
pedante, siempre es simpático, ocurrente y divertido y por lo general es de una
lucidez implacable, a la que no duelen prendas. La vivacidad general impide que
las reiteraciones y obsesiones resulten molestas, y solo al final hay algunas
concesiones, cuando empieza a hablar de la familia y nos enteramos de que veía
los noticiarios de la televisión (parece que el propio Breton cayó en ese
horror) y particularmente cuando refiere la visita en su casa del presidente de
la república (a la sazón Jorge Sampaio, un plúmbeo personaje que hasta poseía ciertos
rasgos faciales mongoloides) para condecorarlo con la Gran Cruz (¡!) de la Orden
de la Libertad (oxímoron tan grosero como el de los “enfermos asintomáticos”).
La última vez que estuve en su casa, Cesariny me regaló António António,
Corpo visível y Uma combinação perfeita (¡eso sí que es un
regalo!) y me despidió con un gran abrazo diciéndome que mis huesos
estaban fuertes para entrar en el siglo XXI: espero que el abrazo que nos dimos
le haya parecido más agradable que el que le propinó aquel bobo de Sampaio,
quien además no debería estar poco zangado por tener a aquellas horas de
la tarde tal compromiso en su agenda, cuando de seguro que prefería estar
echándose las copas con los amigotes –tudo isto existe, tudo isto é triste,
tudo isto é fado, por decirlo con una canción de Amália Rodrigues, a quien
descubro que Cesariny, como yo, estimaba incluso más que a Fernando Pessoa.
La materia de
estas entrevistas es bien analizada por Pinto de Almeida. Yo conocía muy pocas.
La más extensa es quizás la que le hizo César Antonio Molina, y que Cesariny me
envió fotocopiada con una serie de correcciones, algunas de las cuales eran
consecuencia de que, a pesar de su extensión, se habían recortado muchas cosas.
Molina (a no ser que haya sido algún pajullo experto en manipulaciones de los
que tanto pululan por los pudrideros periodísticos) eligió, dando muestras de
gran cultura española, el título “Del surrealismo no queda nada...”,
pero la entrevista decía cosas muy diferentes y además se enriquecía con un
admirable texto de Granell (“La salud del surrealismo”) y otro de André Coyné
que no le iba a la zaga.
¡Grande, inesquecível
Mário Cesariny, siempre vivo y en forma!
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| Mário Cesariny, Memorización de México IV, 1977 |
*
“El trabajo
sin precedente del surrealismo fue dar un sentido agente a aquello que parecía
inconexo: el poeta, desde que existe; el tiempo, que en cualquier milésima de
segundo es todos los tiempos; el espacio que es fuera y simultáneamente dentro.
Contra este trabajo nunca faltarán ni pueden faltar los historiadores de ataúd
y clavo.” (1979)
“En mi óptica,
no hay una sola de las premisas del surrealismo que no guarde sus
virtualidades.” (1982)
“Podrá decirse
que la gracia y la novedad primitivas del surrealismo desaparecieron hace
décadas. Es verdad. ¿Pero qué decir de la gracia y de la novedad del
post-ismos, en lucha permanente y mortal para salir de todos los ismos? ¿Cree
que lo van a conseguir? ¡No! El surrealismo continúa siendo el último enunciado
verdadero de los problemas centrales de nuestro tiempo, para quien quiera vivir
como un hombre, y no como un cerdo harto y satisfecho.” (1990)
“Breton nos
hizo apenas el favor de intentar dar sentido a lo que parecía disperso a través
de los tiempos y lugares. Se dirá que es poco, pero ese «apenas» cubrió ya casi
todo nuestro siglo y no parece dispuesto a desistir de entrar en el siglo que
viene.” (1991)
“El
surrealismo es siempre de hoy, nunca de ayer. Nada es tan mistificador como
hablar de la actualidad o de la inactualidad del surrealismo. El surrealismo es
de hoy, pero inactual, tan inactual como lo puede ser un indio. La actualidad
es pequeñita y siempre de ayer. ¿Vio, hace poco, el libro de René Guenon que
Antonio Barahona me dio para que yo percibiera cómo se puede ultrapasar a
Breton por encima? La única cosa que vi es que Breton es inultrapasable.”
(2002)
“La revolución
surrealista es aún algo de que los instalados ni quieren oír hablar.” (2002)
“El propio
André Breton decía que el surrealismo era una manera de ligar lo que, a través
de los tiempos, andaba desligado, de los insurrectos, de los románticos. Él va
hasta Hermes Trismegisto, en la mitología griega, para ligarlo todo en una
corriente subterránea. Creo que hay una relación con el ocultismo, la magia
negra, el sol negro.” (2002)
*
Cesariny
intervino sobre este billete postal del Golfo de Lanzarote, que me regaló con
ocasión de alguna de sus cartas. Es pues rigurosamente inédito.
Al día
Esta
publicación sumamente importante de David Nadeau la reseñaré desde que me
llegue y la lea:
*
Las Ediciones
Analogon publican este libro de escritos de Jan Richter, de quien ya conocíamos
excelentes textos incluidos en Other air:
*
Primavera
sombría, estremecedora obra de Unica Zürn, ya
estaba disponible en Siruela (2005), pero ahora Pepitas de calabaza la edita
con un prólogo de Lurdes Martínez:
Aprovecho para
señalar que a la vez se ha traducido al inglés El hombre jazmín:
*
Se anuncia
este libro sobre Virginia Tentindó y una exposición correspondiente (según las
“condiciones sanitarias”, que es lo que se sigue creyendo, en vez de decir las
“condiciones políticas”):
*
La revista A
dedica parte de su número 9 al surrealismo en el Japón, con trabajos
apetecibles sobre Takiguchi, El-Kyu y Vera Linhartova:
*
Retrospectiva
de Dorothea Tanning:
*
Y enorme subasta
Man Ray:
*
Decir que la
humanidad de las sociedades occidentales es la más degradada que ha existido no
es nada meritorio, porque es evidente (bastaba hasta hace poco con acudir a un
estadio o a un mitin político), ni es nada original: ya René Guenon lo mostró,
y antes de él los Swift y los Bierce, pero ello nunca se ha puesto tan
evidencia como en la actual dictadura sanitaria mundial. De ello dan muestra
todas estas galerías de imágenes que alcanzan hoy el número 17, aunque en ellas
no hay solo subnormalidad sino también humor y revuelta:
Pero si la peor gente ha dominado siempre el mundo (exceptuadas algunas
sociedades primitivas y rurales), no es menos cierto que jamás han logrado
doblegar el espíritu de insumisión y de libertad. Y tampoco lo van a conseguir
ahora por mucho que dispongan de unos gigantescos medios para ello.
miércoles, 24 de febrero de 2021
Nueva colaboración Guy Girard / Christian Martinache
En 2017
tuvimos oportunidad de reseñar Les coulisses de plomb, poemas de Guy
Girard con polaroides de Christian Martinache dispersos por el libro. Editaba
Le Grand Tamanoir y prologaba Jean-Pierre Lassalle. Ahora, de nuevo en Le Grand
Tamanoir y con un prefacio de Sergio Lima, 54 collages de Christian Martinache
reciben poemas de cuatro versos de Guy Girard.
De Guy Girard
hemos hablado repetidamente aquí, dada la frecuencia de sus comunicaciones,
siempre estrictamente surrealista. Menos conocido para nosotros es Christian
Martinache, un amante y amigo del surrealismo que a la vez cultiva la pintura y
el collage, ambos regidos siempre por el automatismo. Al final de este cuaderno,
titulado Les Sans-culottides ou quelques rêves d’Anna Freud, hay una
buena semblanza suya por Michel Jacubowski, quien caracteriza estas dos facetas
suyas, acercándolo en la de collagista a Karel Teige y Philippe Lemaire y
señalando la presencia constante de la poesía y de lo imprevisto.
Le Grand
Tamanoir no puede sino sentirse satisfecho con estas dos publicaciones de
Girard y Martinache, que vienen precedidas por textos luminosos de dos figuras
excepcionales del movimiento surrealista como son Jean-Pierre Lassalle y Sergio
Lima.
Una antología excepcional de Maurice Heine
Atención:
estamos ante una publicación mayor, en que por primera vez se estudia a fondo
la figura admirable de Maurice Heine, antologándose sus escritos e incluyéndose
una pieza maestra que era desconocida.
El estudio de
Georges-Henri Morin es (como era de esperar) soberbio, y viene a llenar un
vacío que se hacía sentir. No ha caído Maurice Heine en las habituales manos
muertas académicas, que no hacen sino momificar, sino en las de alguien que
podía comprenderlo como pocos. Una biblioteca selecta del surrealismo tiene que
recoger este libro a la altura volcánica del gran descubridor de Sade.
Nos gusta el
formato apaisado que han elegido las Éditions du Sandre y que, con la
ilustración infernal de Anne Van der Lidden, le da un sabor de vieja cultura
popular.
Un monde
mouvant et sans limites, tras el estudio denso y
magistral de Morin, lo mejor y más completo que se ha escrito sobre Heine, una
introducción superlativa a su figura y a su obra, incluye los poemas de La
mort posthume (1917) y Pénombre (1919), seis de los diez ensayos que
publicó entre 1933 y 1939 en Minotaure y el extraordinario Tableau de
l’amour macabre. Este es el plato fuerte, un ensayo en la misma línea de
los textos de Minotaure, pero más extenso que cualquiera de ellos, que
Heine iba a publicar en 1938 en los cuadernos Acéphale de Bataille. La
figura estelar es nuestro inolvidable amigo el Sargento Bertrand, pero se habla
también de Sade, de Lautréamont, de los vampiros y de los licántropos. Heine
hubiera gustado saber de José Cadalso y sus Noches lúgubres (Alejandra
Pizarnik decía que tenía que leer ese libro, tan solo por su título y el del
apellido del autor), que refieren el intento de desenterrar el “cadáver
adorado” de la amada muerta. Y también, por supuesto, le hubiera gustado
asistir al retorno del Sargento Bertrand en 1964, ejecutado por Jean Benoît en
presencia de los surrealistas.
Maurice Heine
fue siempre muy estimado y apoyado por los surrealistas. Firmó con ellos varios
tracts y coincidió en sus posiciones políticas. Formó parte del comité
de redacción de Minotaure cuando la revista se orientó hacia el surrealismo,
junto a André Breton, Pierre Mabille, Paul Éluard y Marcel Duchamp. En Minotaure
sus fascinantes ensayos fueron presentados de la mejor manera posible, como les
correspondía, y por lo general acompañados de grabados, que mucho estimaba.
Puestos a pedir el oro y el moro, bien nos hubiera gustado que todos ellos se
hubieran incluido en este volumen.
Hay al final
una nota autobiográfica de este hombre del que no sabríamos ni su rostro, de no
ser por los dos retratos que le hizo Man Ray allá por 1930.
“Aquel hombre,
de seguro profundamente dieciochesco, tan perdido entre nosotros; aquella
cultura como por última vez enciclopédica, aquella ausencia de todo prejuicio y
también aquel corazón desenfrenado, siempre dispuesto a arrebatar el espíritu
hasta el límite de las reivindicaciones humanas. Y, por otro lado, su suprema
discreción y el cuidado de lo intachable, de lo impecable en materia de
documentación, de juicio, de expresión, y aquel don, que maravilla aún nueve
años después de su muerte, para recrear en el ámbito cerrado de su voz lo
ultrasociable a partir de la pura insociabilidad. ¿De qué estaba hecha esa
relación? ¿De dónde viene que, por él, el torrente da Sade, desembarazado de
sus monumentales impurezas, bruscamente se aflorase en cascada de luz?
¿Qué vuelo tardío era aquel, transmutatorio por encima de ella, que se revelaba
capaz de recoger una panacea de la más resbaladiza urna de nepentas?” (André
Breton)
 |
| Jean Benoît como Sargento Bertrand, 1964 |
Poemas dramáticos y pictopoemas de Mário Cesariny
Al mismo
tiempo han aparecido dos publicaciones muy notables de Mário Cesariny. De Uma
última pergunta, colección de entrevistas, me ocuparé otro día. La otra es
un nuevo tomo de sus obras en Assírio & Alvim, que recoge sus poemas
dramáticos y sus pictopoemas.
Ha estado a
cargo de la edición y hace el prefacio Perfecto E. Cuadrado, que fue quizás
quien mejor conoció a Cesariny en sus últimos años y que ya le ha dedicado
páginas consistentes, de referencia.
Casi todos los
textos son conocidos, pero hay alguna excepción, como un inacabado proyecto de
teatro radiofónico. En Primavera autónoma das estradas habían aparecido
el divertido “Consultório do Dr. Pena e do Dr. Pluma” y el breve, pero
fulgurante, “Projecto de rebelião”. Las piezas más celebradas son Um auto
para Jerusalém y Titánia. El “auto” (guiño al teatro popular de Gil
Vicente) lo publicó en 1946 sin pasar la censura y pronto se lo retiraron; se
hizo una representación en 2002, que mucho le desagradó. Titânia (una de
sus obras favoritas) apareció en 1977 junto a A cidade queimada. Ese
libro me lo compré yo en Lisboa durante la navidad de 1979, y tanto me gustó
que le propuse a Cesariny traducirlo, pero no parecía satisfecho con “A cidade
queimada”, que yo consideraba (y considero) una obra espléndida. Años después
me propuso que yo tradujera no sé ya cuál poema suyo, para dedicármelo, y entonces
fui yo el que no dio seguimiento a la propuesta. Todo eso anda por ahí en
nuestra anárquica correspondencia.
En cuanto a
los pictopoemas, es un acierto pleno haber reunido todas las imágenes que
responden a tal designación y que andaban dispersas por varias publicaciones.
Este es otro
mojón importante en la bibliografía del incandescente poeta lusitano.
jueves, 18 de febrero de 2021
Eugenio Castro: “Madrid rediviva”
Se trata de
otro libro de envergadura como los más recientes que ha publicado Eugenio
Castro, figura central del surrealismo en España. Siendo una “carta de amor”,
también es un lúcido alegato contra “las formas de humillación de la ciudad”.
Tres nombres familiares a quienes siguen la revista Salamandra (cuyo
nuevo número, por cierto, es de aparición inminente) lo dicen mucho mejor de
como yo lo podría decir:
“Este libro se inscribe en una línea genealógica a la que debemos la renovación más radical en la concepción y la práctica del hecho poético. Madrid rediviva, pues, aspira a prolongar la intención y el estilo de indagaciones que —como las de Gerard de Nerval en Aurelia o André Breton en Nadja— tuvieron como resultado la superación del caduco convencionalismo de los géneros, y la apertura de ese espacio de experiencia en donde la poesía conquista su dimensión más exigente y promisoria”. (Ángel Zapata)
“Un ejercicio de ahondamiento en la psicología de la ciudad con una riqueza de detalles y con una finura de matizaciones extraordinarias… se adentra en profundidades desconocidas (históricas, lingüísticas, oníricas, psíquicas, sentimentales, literarias...); las experiencias, unidas y secuenciadas, me parece que arrojan una hermosísima luz sobre la naturaleza de la ciudad”. (Jesús García Rodríguez)
“Es un libro surrealista de raíz, esto es, abierto, libérrimo, que se va agrandando a medida que avanza la lectura, abre puertas impensadas, vive de una vida propia, ennoblecido por el trasfondo de la Ley Analógica más profunda que contribuye a crear un espacio de experiencia aumentada (y compartida) de la realidad, una invitación a la aventura incluso en el espacio a menudo hostil de una ciudad como Madrid”. (Eloy Santos)
madrid rediviva
“Este libro se inscribe en una línea genealógica a la que debemos la renovación más radical en la concepción y la práctica del hecho poético. Madrid rediviva, pues, aspira a prolongar la intención y el estilo de indagaciones que —como las de Gerard de Nerval en Aurelia o André Breton en Nadja— tuvieron como resultado la superación del caduco convencionalismo de los géneros, y la apertura de ese espacio de experiencia en donde la poesía conquista su dimensión más exigente y promisoria”. (Ángel Zapata)
“Un ejercicio de ahondamiento en la psicología de la ciudad con una riqueza de detalles y con una finura de matizaciones extraordinarias… se adentra en profundidades desconocidas (históricas, lingüísticas, oníricas, psíquicas, sentimentales, literarias...); las experiencias, unidas y secuenciadas, me parece que arrojan una hermosísima luz sobre la naturaleza de la ciudad”. (Jesús García Rodríguez)
“Es un libro surrealista de raíz, esto es, abierto, libérrimo, que se va agrandando a medida que avanza la lectura, abre puertas impensadas, vive de una vida propia, ennoblecido por el trasfondo de la Ley Analógica más profunda que contribuye a crear un espacio de experiencia aumentada (y compartida) de la realidad, una invitación a la aventura incluso en el espacio a menudo hostil de una ciudad como Madrid”. (Eloy Santos)
madrid rediviva
Los collages de Mark Sanders
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| Mark Sanders, Imagined invited |
Avisado por
David Nadeau sobre el volumen colectivo Imagined invited, ha llegado a
mis manos estos días, después de que yo reprodujera aquí su colaboración y el
collage con que respondía a ella Mark Sanders.
El editor, David
Greenslade, hace la presentación, donde describe el juego. Los intervinientes
en un evento sobre Gales y el surrealismo componían un poema en que había
invitados de cualquier espacio y tiempo, aunque uno debería tener alguna
conexión con Gales; otra norma, aunque no rígida, era que otro juego fuera
aludido en el poema. La participación fue amplia y muy internacional.
El resultado poético es un tanto decepcionante, lo que es de esperar dado el perfil a veces académico y en general nada surrealista de la mayoría de los participantes. Al final el mejor texto es el de David Nadeau y pocos más llaman la atención (Jean Bonnin, Neil Coombs). Este juego hubiera dado resultados mucho más satisfactorios, al menos por lo que a mí concierne, en un ámbito estrictamente surrealista.
Pero lo que sí es un acierto pleno son los collages de Mark Sanders, que pueden verse como respuesta a los poemas pero también en sí, ya que por lo general los superan con creces. Tan solo por ellos este volumen resulta especialmente recomendable.
La nota final nos informa de que Mark Sanders vive en Rushden (Northamptonshire, Inglaterra), donde es jardinero y ceramista, que hace collages desde 2009 y que colabora en Peculiar Mormyrid (que es de donde lo conocíamos).
https://www.lulu.com/en/us/shop/mark-sanders-and-david-greenslade/imagined-invited/paperback/product-pjpww8.html?page=1&pageSize=4El resultado poético es un tanto decepcionante, lo que es de esperar dado el perfil a veces académico y en general nada surrealista de la mayoría de los participantes. Al final el mejor texto es el de David Nadeau y pocos más llaman la atención (Jean Bonnin, Neil Coombs). Este juego hubiera dado resultados mucho más satisfactorios, al menos por lo que a mí concierne, en un ámbito estrictamente surrealista.
Pero lo que sí es un acierto pleno son los collages de Mark Sanders, que pueden verse como respuesta a los poemas pero también en sí, ya que por lo general los superan con creces. Tan solo por ellos este volumen resulta especialmente recomendable.
La nota final nos informa de que Mark Sanders vive en Rushden (Northamptonshire, Inglaterra), donde es jardinero y ceramista, que hace collages desde 2009 y que colabora en Peculiar Mormyrid (que es de donde lo conocíamos).
La canción de Cerbero
Colaboración
de John Welson, John Richardson y Nelly Sanchez:
the song of cerberus
“Infosurr”, n. 147, y otras noticias
Este nuevo
número de Infosurr corresponde a los meses de enero y febrero del pasado
año.
Laurens
Vancrevel reseña el número 87-89 de A Ideia (donde se incluye la
encuesta sobre el automatismo), las cartas de Mário Cesariny a Sergio Lima, el
poema de este A boca de sombra que te ergue branca (que “iguala la
imaginación trascendente de los más grandes textos eróticos producidos por el
surrealismo”), la novela de Merl Fluin Origanis, Squeeze the babies
Eat the children! de Richard Missiano-Genovese y dos poemarios de
Anne-Marie Beeckman.
Richard Walter
se ocupa de la fabulosa obra de André Mimiague La Graphicha y del relato
de Nora Mitrani Chronique d’un échouage (señalando como es debido la
importancia del ensayo de Dominique Rabourdin que lo acompaña, pieza de extrema
importancia sobre esta figura muy amada del surrealismo –¡y qué bello ese
retrato de la cubierta!).
Guy Girard,
comentando Frontières du monde habité, aborda el signo de Alexandre
Pierrepont. Y Gérard Durozoi relata su visita a la exposición de Luca que tuvo
lugar en la librería Métamorphoses.
Hay por último
una nota necrohagiográfica sobre Christian Bussy, autor de una buena antología
del surrealismo belga (1972), pero a quien ajustó cuentas Pierre Peuchmaurd
cuando en 2007 vomitó Les surréalistes au quotidien, libro presumido y
lleno de tópicos sobre el surrealismo. Peuchmaurd lo llamó a la sazón “cretino”
y “cerdo” (y es que, en efecto, “cuando se es un cretino, se es un cerdo”), señalando
cómo de nada le había servido pasar veinte años cerca de Mariën y Scutenaire.
La verdad es que en la antología estaba contenido, solo asomando el plumero en
algunas preguntas que le formulaba a Mariën, como la de por qué no se puede ser
a la vez creyente y surrealista. ¡Hay cada pregunta de periodista!
*
Se acaba de
publicar un libro que recopila los artículos de Alain Joubert sobre la novela
negra, aparecidos en Les Nouvelles Littéraires.
*
Théodore
Fraenkel es una figura de gran interés, pero este libro que se le ha dedicado
levanta sospechas al presentarse como “roman”. De ahí que esperemos a que en Infosurr
aparezca alguna reseña de Durozoi, Walter o Rabourdin, por ejemplo.
*
Un gran tipo
fue sin duda Jean-Claude Carrière, quien falleció hace dos semanas a los 89
años.
*
Blog del CAPA
de Rik Lina y amigos, asociado a la Cabo Mondego Section of Portuguese
Surrealism:
capa4*
Y para cerrar,
otra de nuestras populares galerías de imágenes sobre la putrefacta dictadura
sanitaria:
sábado, 13 de febrero de 2021
“Dreamdew”, n. 25
Maravilloso
álbum será el que algún día reúna todos los números de Dreamdew.
Contentémonos ahora con esta nueva entrega, ya la 25, dedicada a una de las
figuras más exaltantes del surrealismo, Gellu Naum, quien hizo del “onirismo diurno”
su principio poético.
Como siempre,
el cuidado en la presentación de este boletín ya lo convierte en un objeto
onírico, y las ilustraciones de Victor Brauner, poco conocidas, son muy
apropiadas, dado que Naum y Brauner sostuvieron fructífera amistad durante
años.
domingo, 7 de febrero de 2021
“Soapbox”, 176-178
Nueva tanda
del boletín que urde Jean-Pierre Paraggio. Como novedad bibliográfica, una
colección de textos del gran Maurice Heine que espero reseñar aquí:
Y también un
nuevo cuaderno de Guy Cabanel, cuyo enlace doy seguidamente, señalando que la ficha
aparece casi al final de la página:
*
Otra novedad
importante nos llega de Madrid:
*
Noticias del
colectivo automatista de CAPA (rama Knistoff), evocando al gran Édouard Jaguer:
*
Nueva galería
de imágenes de, sobre y contra el FSM (Fascismo Sanitario Mundial):
sábado, 6 de febrero de 2021
Man Ray / Marcel Mariën
Esta exposición
en Bruselas ofrece mucho interés, y en el enlace que damos puede accederse a una
visita virtual muy bien hecha. La nota explicativa lo dice todo.
man ray / marcel mariën
man ray / marcel mariën
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