Lucques Trigaut (1930-2023)

Lucques Trigaut,
Le jour du Paon de nuit, 1989

A la adorable Lucques Trigaut dediqué esta nota en 2012. Ahora la recordamos con estas páginas del catálogo Phases belgiques más una de Les loups sont fâchés (la pintura reproducida lleva por título Pour une nouvelle Sixtine).

Lucques Trigaut (1930). Dibujante y pintora, apasionada del arte primitivo. En el movimiento Phases desde 1990, ha ilustrado muy finamente libros de Jacques Lacomblez (Extrême du temps, 2007), Ludovic Tac (Le verger dans l’île, 2010), Guy Cabanel (Chants d’autres mémoires, 2012, en este caso inspirándose este gran poeta en sus dibujos). Figura poco conocida, ello se ha debido tanto a su indiferencia por el mercado, o a su ni saber lo que es el conformismo, como a su carácter reservado. En 2006 tuvo lugar en Lasne (Bélgica) una retrospectiva de sus obras en papel, a la que Jacques Lacomblez dedicó un precioso texto en el n. 71 de Infosurr (hay otro en su n. 112), loando sus “imágenes secretas”, “una modestia de los formatos necesaria a la concentración que exige una resolución creciente de la convulsión en crisoles de luz, en floraciones de alba, en la eclosión de un universo que participa tanto del pensamiento novalisiano como del surrealismo”, y es que en las obras de Lucques Trigaut “el formato reducido es como negado por la estructura de la invención”: “Nunca como aquí la puesta en limpio del modelo interior, cara a Breton, y la ausencia de pretensión del ser y de la obra, han sido signos de una honestidad intelectual sin quiebra. Imágenes para recibir como se reciben las confidencias: una obra en voz baja”. También han escrito sobre ella Antoni Zydron y Jean Thiercelin (un bello poema, incluido en el catálogo Phases belgiques junto a un texto de Claude Arlan).

Jasmina Schmidt y el collage

Jasmina Schmidt, Una fiesta

Conocida por sus intervenciones, incisivas y de gran creatividad, en los números de Caça & Pesca, Jasmina Schmidt ofrece en esta esmerada edición artesanal la demostración de cómo el collage puede seguir renovándose, pese al persistente y hasta incrementado cultivo de que ha sido objeto desde los años 20. Estos veintinueve Estudos, todos titulados, y publicados por Contravento Editorial, llevan un posfacio de Juan Carlos Otaño en que, con pocas pero suficientes palabras, caracteriza con finura crítica las hojas de este "herbario encantado".

Fotos y textos de Javier Gálvez

Si recientemente saludábamos la recopilación que ha hecho Javier Gálvez de sus poemas, bajo el título de Este fruto lívido, señalando la oportunidad de reunir lo que está disperso y ha aparecido en ediciones casi confidenciales, hay que hacer ahora lo propio con La ciudad y sus pliegues, donde se reúnen comunicaciones fotográficas, de las cuales solo unas pocas son conocidas por su inclusión en la revista y los libros de Salamandra.

Poco antes, y en la misma línea, El Ojo del Buey publicó esta colaboración con Esther Peñas, y es que, como dicen las palabras del colofón, "los poemas hacen germinar la cantidad hechizada de lo maravilloso cotidiano".

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En euforia creativa, el dúo de Javier Gálvez y Esther Peñas publicó a fines de 2024 dos nuevos cuadernos poéticos en Ardemar: Ábaco y Crisol deseo, ambos en ediciones no venales de 20 ejemplares. 

Añádase, en las mismas ediciones, la aparición de Una ventana que arde, una variante de Este fruto lívido, compuesta por la mayoría de los títulos antologados allí.

Año Nuevo

Una vez más, Kenneth Cox nos brinda la mejor felicitación de Año Nuevo, que además nos sirve para repasar su página, con una veintena de fotografías durante 2024, cualquiera de las cuales hubiera Édouard Jaguer incluido en Les mystères de la chambre noire.

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2025

Willa Mae y yo les deseamos un óptimo año 2025, en que esperamos ver derrumbarse como un castillo de naipes a todos los Estados del planeta, empezando por el del Vaticano.

Alena Nadvornikova (1942-2024)

Desaparece Alena Nadvornikova, una de las figuras de proa del surrealismo checo a lo largo de los últimos cincuenta años. En su número 104 la revista Analogon lo señala, dedicándole un dosier con textos de Frantisec Dryje, Martin Stejskal, Jan Sulc, Bertrand Schmitt y Jaromir Typtl, más una antología suya y un glosario por Robert Kanocz. 

Por mi parte, ofrezco una breve muestra de y sobre ella en inglés y francés, seguida de la entrada que le hice en Caleidoscopio surrealista. Consta esta selección de los siguientes elementos:

1. El capítulo que se le dedicó en la "Anthology of Czech and Slovak Surrealism", Analogon, nn. 44-45 (2005).

2. El relato contenido en el número 3 de S.u.rr... (1999), revista en la que está presente en todos sus números excepto el primero.

3. La reseña de Petr Kral a una traducción francesa de su poesía en el número 5 de la misma revista (2005), con uno de sus dibujos y una breve prosa.

4. Algunas de las páginas en que se reproducen textos y creaciones plásticas suyas dentro del capital catálogo Other Air (2012).

Alena Nadvorniková (1942). Poetisa (Praga, Paris street, Voz interior, Memorias de vacaciones, Acciones, etc.), artista y ensayista (Sobre el surrealismo, 1998), figura prominente del grupo checo y eslovaco desde 1974. En Analogon ha publicado ensayos sobre Teige, Styrsky, Medková, el art bruto checo, y también se ha ocupado de la fotografía surrealista checa en Le miroir des fantômes: Discours sur la photographie de Milan Napravnik, Alois Nozicka, Vilem Reichmann. En S.u.rr… han aparecido poemas, dibujos y el gran relato “Espacios y lugares misteriosos (Emociones y afectos de la infancia)”, donde describe la casa de su familia vista como “un monstruo, un conjunto híbrido, grotesco e inquietante, compuesto de partes incoherentes”. Petr Kral tradujo al francés en 2004 el poemario Anebone/Ou bien non. En 2011 se publicó una monografía sobre su obra plástica, con textos en checo y francés de Bertrand Schmitt, Roman Erben, Vratislav Effenberger, y al año siguiente apareció su poesía completa en el volumen Poesie, acompañada de dibujos. Other air la representa profusamente, con textos sobre sus dibujos y pinturas de Schmitt, Stejskal, Svab, Gabriel, Solarik y Dryje, y muchos dibujos, “sueños encapsulados”, poemas que organiza en series (como los escritos a ritmo ferroviario) y una reflexión sobre los sueños mediúmnicos, lanzados en los primeros años del siglo XXI por ella y Svankmajer. Su figura es enfocada en el VI capítulo de la antología del surrealismo checo y eslovaco (Analogon, n. 44-45), con bibliografía exhaustiva, dibujos, el ensayo “Conocimiento surrealista” y una nota de Frantisek Dryje.

Apollinaire y el surrealismo (2)

1950: Marcel Jean no podía olvidar a Apollinaire, con su lema "Yo maravillo", en su heráldica surrealista:

En Portugal, a los pocos años del Almanach surréaliste du demi-siècle, Joăo Rodrigues, quien ha ilustrado La filosofía en el tocador, lo hace también con Las tetas de Tiresias:

Gómez-Correa, en 1955, selecciona, prologa y traduce Alcoholes, para las legendarias Ediciones Mandrágora. Mucho tiempo después, le responde así a Hernán Ortega Parada cuando le pregunta por Apollinaire: "A Apollinaire lo considero un gran poeta moderno que ennobleció mucho el lugar común, las voces de la calle, los dichos, la conversación. De ahí salieron todos los poetas, de las conversaciones con él y todas esas cosas, y le dio mucha soltura a la poesía. Apollinaire es fundamental en la actual poesía. Los surrealistas le deben mucho, desde luego que hasta la palabra surrealismo". 

Al año siguiente, Asger Jorn pinta su Retrato de Apollinaire, de sabor ubuesco:

En ese mismo año, Jean-Jacques Lebel, inspirándose en un sueño, hace un Retrato de André Breton y Guillaume Apollinaire, que no conozco. Y en 1958 pinta Toyen su serie sublime Las siete espadas desenvainadas, título tomado de Apollinaire (es un verso de La canción del mal amado), que le ha sugerido Georges Goldfayn. Toyen era una enamorada de su poesía y moriría, como él, un 9 de noviembre.

Ya en 1968 (cincuentenario de su defunción), he aquí la casa de Apollinaire vista por Georges Malkine, una más en su galería visionaria de casas de habitantes ilustres:

El mismo año, Conroy Maddox hace este óleo con collage, Reflections on Prince Vibescu, celebrando al depravado personaje de Las once mil vergas:

Y también de este año es la "gorra de poeta civil para Apollinaire" que le esculpe en cartón y papel Maurice Henry:

En Londres, el Instituto de Artes Contemporáneas (ICA) celebraba el cincuentenario con un Homenaje a Apollinaire, mismo título que daba Roland Penrose a su colaboración:

De esos años debe ser el Retrato premeditado de Guillaume Apollinaire de Jean-Claude Silbermann, pero lamento no tener sino esta floja reproducción en blanco y negro, fotocopiada in illo tempore de algún libro sobre el surrealismo: