Jacques Lacomblez, "ymagiador"

Natan Schäfer presenta un poema de Jacques Lacomblez, dedicado a Guy Cabanel, tras trazar una fina semblanza de su figura:

Uma das Pequenas prosas infinitivas-derivantes de Jacques Lacomblez

Jacques Lacomblez, Aquatoriales, 1990

Sade / Surreal

Al fin he conseguido el lujoso catálogo alemán Sade / Surreal, publicado en 2001 por Hatje Cantz Verlag. Sobre el texto, poco puedo decir, y de las imágenes reproducidas hay muchas que aparecen en la serie que he dedicado a Sade y el surrealismo y otras que, interesando para esta materia, no aparecen allí. Ya incorporadas a los capítulos correspondientes, procedo a presentarlas hoy. Mi idea es hacer un pdf, teniendo en cuenta las dimensiones del trabajo que originariamente no era sino un inventario elemental con muchas curiosidades, la mayoría ausente del libro citado, que, como es usual, no va más allá de los años 60 y se ciñe demasiado al surrealismo de París y a las proyecciones más conocidas por los surrealistas de París.

Empezamos con otra imagen de las realizadas por André Masson para el proyecto editorial de Justine que emprendió Pascal Pia, sin llegar a puerto. Año pues 1928:

Salvador Dalí, 1933, Menú del banquete de los Amigos de la Novela Filosófica:

Man Ray fotografía la Rue Sade en Antibes, 1936:

De nuevo Masson, con un retrato del Marqués, 1940:

A las dos pinturas de Clovis Trouille, la de Justine y la de Dolmancé, podemos añadir Mi tumba (1947-1962) y El poeta rojo (1949-1963), la primera originalmente La tumba de Sade y la segunda con André Breton y el monumento sadiano rematado por la cabeza del puto papa de turno:

Obsérvese a mano izquierda de Mi tumba el sepulcro de Lautréamont, con las palabras "Ne priez pas pour lui", tomada de un pasaje del canto I.

André Breton visita Lacoste en el invierno de 1948; la primera foto, en el jardín de estatuas de Louis Malachier, junto al supuesto "Fantasma de Sade", es bien conocida, pero no tanto la segunda:

También de 1948, no se incluyen en La poésie dévorante de Gilbert Lely esta foto suya junto a la fuente del castillo de Lacoste ("la adorable fuente", como le escribe a Breton) ni la de la ruinosa pero aún imponente fachada:

 

Otro retrato imaginario de Sade y de nuevo con Hans Bellmer en nuestra lista, año 1958:

El 4 de abril de 1966, Jean-Jacques Lebel organizó en París el "Tercer festival de la libre expresión", con un "happening" consistente en "120 minutos dedicados al Divino Marqués". El surrealismo había tomado sus distancias con respecto a Lebel Jr., pero merece citarse este festival, donde participaron Bill Copley y una Nicole que puede ser (yo no lo discierno aunque debe ser fácil hacerlo) Nicole Espagnol o Nicole Pierre. El cartel y quince fotos del evento son reproducidos en Sade / Surreal.

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A "Alfred Jarry y el surrealismo", añadimos esta foto de André Breton, sacada por Elisa en Laval:

Zuca Sardan (1933-2026)

La presencia de Zuca Sardan en este blog es muy abundante, desde sus inicios. A guisa de homenaje a quien me unió gran amistad, y de quien guardo nutrida correspondencia, reproduzco hoy una de sus publicaciones artesanales (saludada en su día AQUÍ), tras la entrada de Caleidoscopio surrealista.

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Zuca Sardan (1933). Zuca Sardan, Zuca Saldanha, Capitán Fantasma, Kid Camarón, Zuca Sacy –son otros tantos nombres del insólito escritor y dibujante Carlos Felipe Saldanha, nacido “más o menos” en 1933, en Río de Janeiro, y hoy residente en la ciudad de Hamburgo tras una vida de trotamundos como diplomático de la Republica Brasileña. Desde los años 50, Zuca Sardan da a conocer sus creaciones en ediciones muy limitadas y semiartesanales, caracterizándose por un minimalismo repentista exquisito, delicioso, toda una inesperada fiesta de humor, fantasía e inteligencia. Sus títulos más destacados son Cadeira de bronze (1957), Aqueles papéis (1975), As de colete (1979), Visões do bardo (1980), Osso do coração (1993), Babylon. Mystérios de Ishtar (2004) y Ximerix (2013). Osso do coração, obra maestra de humor loco, fue su primer libro publicado por una editorial y, por tanto, lanzado al mercado. La Companhia das Letras publicó en 2004 Babylon, que se divide en 22 capítulos, cada uno de ellos acompañado de un dibujo en que aparece alguno de los numerosos personajes que componen su delirante historia (como el mago Lotrak, la vestal Arlette, la emperatriz Penélope, el emperador Polidoro, el papa Pasquale, Cuspido, el piloto Vittorio, el ermitaño Burtino, Nectério, Anacleto, doña Tónica, el diablo Faísca, la reina Margot, la Osa Mayor, el ángel Sansón, el bufón Malastrettas...), donde el ubicuo profesor Fumegas, viejo conocido de los que frecuentan el mundo poético de Zuca, no puede dejar de irrumpir aquí y allá, en una obra poseedora de una frescura creativa que prácticamente ha desaparecido del mundo literario.

Zuca Sardan ha sido un amigo de los surrealistas brasileños, participando en sus publicaciones tanto en los años 60 como en fechas recientes. Suyo es el collage de la cubierta del segundo número de Escrituras surrealistas, 1996, y su presencia era ineludible en la reaparición de A Phala (2013 y 2015). También está directamente conectado al surrealismo internacional, sin que deje de faltar en el almanaque de Brumes Blondes Lo que será (2014). En 2008, la revista tinerfeña La Página le dedicó íntegro su n. 73, con una suculenta antología y textos iluminadores de Alcides Villaça y Francisco Alvim. Una de sus últimas noticias las dio en el largo poema delirante “Cinefotorama”, que precede a una recopilación de fotos de José Medeiros (2009). En 2012, en las ediciones de La Página, apareció la ilustración de las cartas de la Monja Portuguesa, pieza de culto del surrealismo, y más recientemente se han publicado Ximerix (reunión de cinco cuadernos), El viaje sicalíptico del doctor Sardan (Ardemar, Madrid), Voe no zeplin y Xorok kopox.

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Próximamente: Bacalhau e outras bugigangas (2008).

Juan Carlos Giménez, Buenos Aires

Si Argentina ha sido uno de los países americanos donde la aventura surrealista mejor ha cuajado, y ya desde los años juveniles de Aldo Pellegrini, es con satisfacción especial como conseguimos descubrir a Juan Carlos Giménez quien desde Buenos Aires nos hace llegar esta muestra sumamente interesante de pinturas, dibujos y collages. Juan Carlos Gímenez, desde hace algunos años, profundiza en el automatismo de la mejor ley y en "la exploración de la imagen inconsciente".

catálogo JCG

"Droomschaar", 1991

Damos AQUÍ el enlace digital al número 2 del primer volumen de la revista políglota de expresión surrealista Droomschaar, número animado entre otros por Jan Bervoets, Rik Lina, Tony Pusey y Pieter Schermer.

El número es muy rico, con ilustraciones de Rik Lina (entre ellas el magnífico homenaje a Joyce Mansour que aquí reproduzco), Cruzeiro Seixas, Anneliese Hager, Emile van Moerkeren (una espectacular foto de 1938), Ted Joans, Gerald Stack y otros; poemas de Laurens Vancrevel, Guy Girard, Stuart Inman, Joyce Mansour, Theo van Baaren Pierre Peuchmaurd, Ted Joans y otros; cadáveres exquisitos de Rik con Seixas, Pusey y David Bobroske; la traducción al neerlandés de "Signo ascendente", de "La unión libre" y del reciente manifiesto del grupo de París "Mirages"; un ensayo de Pieter Schermer (sobre 1713) y otro de Elizabeth Lenk; etc.

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Por si no lo habíamos señalado antes, en esta página de Sabine Press pueden consultarse algunas publicaciones claves del grupo surrealista de Chicago en sus buenos y ya periclitados tiempos, en particular el fabuloso catálogo Marvelous Freedom, el no menos fabuloso número 4 de Arsenal, el catálogo Surrealism in 1978, Athanor de Penelope Rosemont, The Morning of a Machine Gun de Franklin Rosemont y The Octopus-Typewriter. VER AQUÍ

Stuart Inman: poemas 1988-2023

Importante recopilación poética de Stuart Inman, titulada Remora.

Stuart Inman: Dragón fumador

Cartas de Óscar Domínguez a Marcelle Ferry

Muy bella es esta edición de las cartas del drago canario a Marcelle Ferry. Todo el material es reproducido en excelente diseño y primoroso trabajo de las Editorial Renacimiento, y la edición, la introducción y las notas corren a cargo de Isidro Hernández, que ya se ha convertido en el mejor conocedor de la obra de Domínguez, con su incansable labor en TEA (Tenerife Espacio Artístico).

Las cartas se dejan leer placenteramente, y el tono es a la vez apasionado y desenfadado, convulso y humorístico, a lo largo de una relación que se limita a los años 1936 y 1937, más una carta de recuerdo sentimental de 1938 y el telegrama de despedida y cierre que envió a sus más amados, y entre ellos ella, la víspera de su autoliquidación ("Bonne année. 1958"; recuerdo contarme a Eugenio Granell la impresión que le produjo enterarse de la noticia: "Yo me quedé helado") .

Las cartas tienen al aliciente de contar en ocasiones con dibujos suyos y con referencias a algunas de sus obras coetáneas, y buena parte de ellas son enviadas en papel de cafés y bares parisinos. La más interesante es la enviada desde Tenerife el 18 de mayo de 1936, dando cuenta de su participación en las ocupaciones revolucionarias del obispado y el seminario de la oscurantista ciudad de La Laguna, de lo cual hay huella en la prensa, aunque no lo haya de ninguna quema de iglesias ("y fetiches"), debiendo tratarse de meras escaramuzas. Estas son las cuatro primeras páginas, que continúan con cuatro más, incluyendo estampas del Teide y del enorme drago de Icod de los Vinos:

Pero aún este volumen contiene una riqueza añadida: la reproducción, acompañada de una traducción, de L'Île d'un jour de Marcelle Ferry, única de las Éditions Surréalistes a lo largo del año 1938. Es el ejemplar dedicado a Domínguez, aunque sin el frontispicio de Yves Tanguy, que copio aquí:

 

De Marcelle Ferry es conocido el bellísimo retrato que le hizo Victor Brauner en 1934 y el poema objeto no menos precioso de André Breton (a quien perteneció la pintura de Brauner, que en seguida vemos); aunque no tuvo mayor continuidad en el movimiento surrealista, aún en 1947 firmaría "Ruptura inaugural", excepcional e incendiario manifiesto que sin ir más lejos determinó la "adhesión plena" de Mário Cesariny al surrealismo.

"À Marcelle Ferry  Lila d'Isis"

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Añadamos que estas cartas se corresponden con una pequeña exposición en TEA, y que en el presente año ha comenzado a publicarse el Catálogo razonado de la obra gráfica y los libros ilustrados de Óscar Domínguez.

Y otra referencia bibliográfica, en este caso imaginaria: a la noche de escribir esta nota, sueño con un libro de Victor Brauner titulado Coin y editado en bolsillo por Gallimard. En la portada, un retrato fotográfico del artista y la reproducción de una obra suya de corte abstracto lírico, en blanco y negro, que me recuerda la "nieve" que al principio del invento televisivo aparecía en la pantalla cuando la programación no había comenzado. El contenido era sobre su vida de aquellos años con los surrealistas, y me sorprendo de aún no conocerlo. Lástima que el sueño completo, sobre el surrealismo, se me borrara.