"Na mira dos espelhos"

Aunque remití en su momento a este catálogo en celebración del centenario del manifiesto fundacional del surrealismo (al dedicar un artículo a las ediciones Venus d'Ailleurs), no me detuve en él por eso de que había tomado mis distancias con respecto al surrealismo "actual". Lo hago ahora, en parte por la presencia de homenajes a figuras importantes del movimiento surrealista desaparecidas por aquel entonces, en concreto Sergio Lima, Guy Cabanel, Arnost Budik, Eugenio Castro, Guy Ducornet y Víctor Chab. El catálogo se dedica, de hecho, a la memoria de Sergio Lima, quien abre y cierra el volumen, que comienza con una declaración sobre el surrealismo escrita por él y Miguel de Carvalho, cuyas ediciones de Debout sur L'Oeuf se han unido con las de Venus d'Ailleurs para forjar este volumen muy bellamente ilustrado. De ambos amigos surrealistas es también otra declaración (también en portugués), titulada "Lo que dice la boca de sombra" y que funcionó como presentación de la exposición, celebrada en Santiago de Compostela y Paredes (dos ciudades, por cierto, más bien desagradables).

Un ensayo de Patick Lepetit sobre el surrealismo portugués es muy brillante y además se reproduce en francés. Consigue un buen equilibrio entre el pasado del surrealismo en dicho país, y su continuación en tiempos recientes, y las ilustraciones han sido bien elegidas. Las de artistas "clásicos" nos revela la sorpresa de un collage puramente surrealista de Fernando Azevedo datado en 1990, año en que lo imaginábamos alejado del surrealismo, pero parece que no por lo que se refiere a su inspiración. Entre las muestras recientes, encontramos collages de Miguel de Carvalho con Cruzeiro Seixas y con Linda Filipová y una pintura de Seixas Peixoto.

Hay una galería salteada de poemas, entre los cuales, de Allan Graubard, un "For Hawk", dedicado a Coleman Hawkins, el Halcón de mirada y voz surrealistas en cuerpo y alma; e ilustraciones de Rik Lina David Coulter, Georges-Henri Morin, Jean-Pierre Paraggio, Laura Corsiglia, Kathleen Fox, Javier Gálvez, Lou Dubois, John Welson, Zuca Sardan, Bruno Barnabé, Jan Giliam, Mireille Cangardel, etc. La muestra es amplia, aunque siempre se puedan extrañar algunos nombres; yo, en particular, extraño los de Sasha Vlad y Dan Stanciu, que encuentro inesquivables a la hora de abordar lo que creativamente sigue haciendo el surrealismo de más valioso y novedoso, y que ya estaban presentes en la extraordinaria exposición que organizó Miguel de Carvalho en Coimbra allá por los idus primaverales del año 2008.

Sobrio y excelente a la vez es este catálogo que nos trae toda la frescura y el "encantamiento" del surrealismo a que aluden Sergio Lima y Miguel de Carvalho en sus palabras introductorias.

na mira dos espelhos venus d'ailleurs

El mechero de Meret Oppenheim

Nada hace falta añadir a esta bonita documentación que me envía Rik Lina.

Zuca Sardan: "Bacalhau e outras bugigangas"

Otra joya de las ya legendarias Gráficas Gralha:

Próximamente: Ximox (2012).

Más "Droomschaar"

Animado por la reciente digitalización del número 2 de Droomschaar, he hecho lo propio con el número 1, recordando que ya hemos dado, en 2018, el enlace al número 3-4 (VER).

Aún hubo en 1994 el proyecto de un número 5, dedicado al automatismo colectivo, pero por ahora nos conformamos con este material.

Droomschaar 1

Un resumen

Emile van Moerkerken

Jacques Lacomblez, "ymagiador"

Natan Schäfer presenta un poema de Jacques Lacomblez, dedicado a Guy Cabanel, tras trazar una fina semblanza de su figura:

Uma das Pequenas prosas infinitivas-derivantes de Jacques Lacomblez

Jacques Lacomblez, Aquatoriales, 1990

Sade / Surreal

Al fin he conseguido el lujoso catálogo alemán Sade / Surreal, publicado en 2001 por Hatje Cantz Verlag. Sobre el texto, poco puedo decir, y de las imágenes reproducidas hay muchas que aparecen en la serie que he dedicado a Sade y el surrealismo y otras que, interesando para esta materia, no aparecen allí. Ya incorporadas a los capítulos correspondientes, procedo a presentarlas hoy. Mi idea es hacer un pdf, teniendo en cuenta las dimensiones del trabajo que originariamente no era sino un inventario elemental con muchas curiosidades, la mayoría ausente del libro citado, que, como es usual, no va más allá de los años 60 y se ciñe demasiado al surrealismo de París y a las proyecciones más conocidas por los surrealistas de París.

Empezamos con otra imagen de las realizadas por André Masson para el proyecto editorial de Justine que emprendió Pascal Pia, sin llegar a puerto. Año pues 1928:

Salvador Dalí, 1933, Menú del banquete de los Amigos de la Novela Filosófica:

Man Ray fotografía la Rue Sade en Antibes, 1936:

De nuevo Masson, con un retrato del Marqués, 1940:

A las dos pinturas de Clovis Trouille, la de Justine y la de Dolmancé, podemos añadir Mi tumba (1947-1962) y El poeta rojo (1949-1963), la primera originalmente La tumba de Sade y la segunda con André Breton y el monumento sadiano rematado por la cabeza del puto papa de turno:

Obsérvese a mano izquierda de Mi tumba el sepulcro de Lautréamont, con las palabras "Ne priez pas pour lui", tomada de un pasaje del canto I.

André Breton visita Lacoste en el invierno de 1948; la primera foto, en el jardín de estatuas de Louis Malachier, junto al supuesto "Fantasma de Sade", es bien conocida, pero no tanto la segunda:

También de 1948, no se incluyen en La poésie dévorante de Gilbert Lely esta foto suya junto a la fuente del castillo de Lacoste ("la adorable fuente", como le escribe a Breton) ni la de la ruinosa pero aún imponente fachada:

 

Otro retrato imaginario de Sade y de nuevo con Hans Bellmer en nuestra lista, año 1958:

El 4 de abril de 1966, Jean-Jacques Lebel organizó en París el "Tercer festival de la libre expresión", con un "happening" consistente en "120 minutos dedicados al Divino Marqués". El surrealismo había tomado sus distancias con respecto a Lebel Jr., pero merece citarse este festival, donde participaron Bill Copley y una Nicole que puede ser (yo no lo discierno aunque debe ser fácil hacerlo) Nicole Espagnol o Nicole Pierre. El cartel y quince fotos del evento son reproducidos en Sade / Surreal.

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A "Alfred Jarry y el surrealismo", añadimos esta foto de André Breton, sacada por Elisa en Laval:

Zuca Sardan (1933-2026)

La presencia de Zuca Sardan en este blog es muy abundante, desde sus inicios. A guisa de homenaje a quien me unió gran amistad, y de quien guardo nutrida correspondencia, reproduzco hoy una de sus publicaciones artesanales (saludada en su día AQUÍ), tras la entrada de Caleidoscopio surrealista.

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Zuca Sardan (1933). Zuca Sardan, Zuca Saldanha, Capitán Fantasma, Kid Camarón, Zuca Sacy –son otros tantos nombres del insólito escritor y dibujante Carlos Felipe Saldanha, nacido “más o menos” en 1933, en Río de Janeiro, y hoy residente en la ciudad de Hamburgo tras una vida de trotamundos como diplomático de la Republica Brasileña. Desde los años 50, Zuca Sardan da a conocer sus creaciones en ediciones muy limitadas y semiartesanales, caracterizándose por un minimalismo repentista exquisito, delicioso, toda una inesperada fiesta de humor, fantasía e inteligencia. Sus títulos más destacados son Cadeira de bronze (1957), Aqueles papéis (1975), As de colete (1979), Visões do bardo (1980), Osso do coração (1993), Babylon. Mystérios de Ishtar (2004) y Ximerix (2013). Osso do coração, obra maestra de humor loco, fue su primer libro publicado por una editorial y, por tanto, lanzado al mercado. La Companhia das Letras publicó en 2004 Babylon, que se divide en 22 capítulos, cada uno de ellos acompañado de un dibujo en que aparece alguno de los numerosos personajes que componen su delirante historia (como el mago Lotrak, la vestal Arlette, la emperatriz Penélope, el emperador Polidoro, el papa Pasquale, Cuspido, el piloto Vittorio, el ermitaño Burtino, Nectério, Anacleto, doña Tónica, el diablo Faísca, la reina Margot, la Osa Mayor, el ángel Sansón, el bufón Malastrettas...), donde el ubicuo profesor Fumegas, viejo conocido de los que frecuentan el mundo poético de Zuca, no puede dejar de irrumpir aquí y allá, en una obra poseedora de una frescura creativa que prácticamente ha desaparecido del mundo literario.

Zuca Sardan ha sido un amigo de los surrealistas brasileños, participando en sus publicaciones tanto en los años 60 como en fechas recientes. Suyo es el collage de la cubierta del segundo número de Escrituras surrealistas, 1996, y su presencia era ineludible en la reaparición de A Phala (2013 y 2015). También está directamente conectado al surrealismo internacional, sin que deje de faltar en el almanaque de Brumes Blondes Lo que será (2014). En 2008, la revista tinerfeña La Página le dedicó íntegro su n. 73, con una suculenta antología y textos iluminadores de Alcides Villaça y Francisco Alvim. Una de sus últimas noticias las dio en el largo poema delirante “Cinefotorama”, que precede a una recopilación de fotos de José Medeiros (2009). En 2012, en las ediciones de La Página, apareció la ilustración de las cartas de la Monja Portuguesa, pieza de culto del surrealismo, y más recientemente se han publicado Ximerix (reunión de cinco cuadernos), El viaje sicalíptico del doctor Sardan (Ardemar, Madrid), Voe no zeplin y Xorok kopox.

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Próximamente: Bacalhau e outras bugigangas (2008).