miércoles, 19 de junio de 2024

Surrealismo, ese rayo invisible

Mário Cesariny, El surrealismo, 1959

"El surrealismo es el rayo invisible que nos permitirá algún día superar a nuestros adversarios", escribe André Breton en el último párrafo del primer manifiesto del surrealismo. Georges Sebbag ha tomado de ahí el título de este nuevo libro en que reúne textos mayoritariamente conocidos para plantear la cuestión de los "aniversarios" del surrealismo. El resultado es un manual de primer rango, intensamente personal, por el que desfilan los grandes temas y motivos del surrealismo al modo de un collage de los escritos del propio autor, que para algunos serán conocidos y para muchos no, pero que para unos y otros supondrá una lectura apasionante, siempre regidos por los conceptos que Sebbag ha ido introduciendo a lo largo de sus años de reflexión sobre el surrealismo, en particular los de tiempo sin hilo, duraciones animadas, collagismo y pintura animada del sueño.

En la primera parte se pasa revista a las publicaciones periódicas, los "tracts", los experimentos, los juegos, las encuestas, las reuniones en los cafés, las ediciones surrealistas... Al tratar de la escritura automática, se abordan Los campos magnéticos, pero también El tesoro de los jesuitas, Ralentir travaux y la discutida disyuntiva entre los textos surrealistas y los relatos de sueños. Siguen los temas de la deriva urbana, el azar objetivo y el objeto. La polémica entre poesía y revolución. Las exclusiones y las adhesiones, la internacionalización del surrealismo.  La ética surrealista, el amour fou, la música y el cine, el humor negro.

La segunda parte se centra en el "tiempo sin hilo", concepto bergsoniano que originó el libro a nuestro juicio cumbre de Sebbag: Le point sublime. Aquí, aunque reaparezcan cuestiones como la del cine o la política, la parte del león se la llevan Nadja y la caracterización interesantísima del "futuro futurista", el "presente dadaísta" y el "tiempo sin hilo surrealista".

La tercera parte destaca tres tríos del surrealismo: Arthur Cravan, Jacques Vaché y Claude Cahun, Musidora, Nadja y Gradiva y Lam, Brauner y Matta, pero también hay apuntes profundos sobre Domínguez, los Grandes Transparentes y Marcel Duchamp.

Otros dos libros fundamentales de Georges Sebbag son los que ha dedicado al surrealismo y la filosofía, y esta vertiente suya ilumina la cuarta parte de Le rayon invisible, partiendo del proyecto filosófico de Breton y Aragon y llegando a los autores que trató en Foucault Deleuze, con parada en Grandville y su filosofía onírica.

Al final, Sebbag vuelve a la muerte de Carlos el Simple, verdadero y misterioso origen del surrealismo, que lo hace  encarnar "el movimiento perpetuo del sueño, de la revuelta y de la imaginación". Visto así, un primer período del surrealismo es el que va de 929 a 1918, con, por ejemplo, los nombres que se dan cita en las cartas del juego de Marsella (a los que, sin duda, se pueden añadir muchos más), un segundo período iría de 1918 a 1968, cuando se produce la ruptura en el grupo de París tras la muerte de André Breton, y un tercero de 1968 al presente, enumerando Sebbag las innumerables revistas que han seguido apareciendo, en una intervención de grupos ya menos estruendosos (un surrealismo "à bas bruit"). A su juicio, las actividades que más se han prodigado en este largo período son el collage, los juegos, los relatos de sueños y la deambulación en y fuera de la ciudad.

La cubierta de Le rayon invisible reproduce muy apropiadamente el fotocollage de Mesens La luz desconcertante (1926) y en las guardas hay dos poemas collages, uno de Simone Breton y el extraordinario que envió Breton a Vaché, estudiado por Sebbag en su formidable tetralogía sobre los dos amigos que echaron a rodar la aventura surrealista como la bola de una bolera. Esto sirve para recordar que Georges Sebbag viene llamando la atención desde hace algunos años sobre la trascendencia del poema collage, terreno que está por estudiar y cuya indagación reserva muchas sorpresas; yo recuerdo ahora mismo los de Mário Cesariny, los de Georges Hugnet o los del propio Mesens (al nombrar a Cesariny, evocaré la vez en que, tras tocar en su puerta cuando no nos conocíamos sino por carta, jugando a enfant terrible, le pregunté antes de presentarme, como Cravan a Gide, dónde estábamos con el tiempo, o cómo íbamos de tiempo, sin que captara la ironía, y lo digo porque es exactamente la célebre frase de Cravan la que abre Le rayon invisible).

Georges Sebbag ante los montes
de Taganana (Tenerife), mayo de 1997

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Y atención, porque esta publicación en Jean-Michel Place adelanta dos que, dios menguante, aparecerán para el próximo otoño: los manuscritos de Pez soluble y el Manifiesto del surrealismo. Para algo bueno sirven los centenarios. 

domingo, 16 de junio de 2024

Los jeroglíficos de la Sociedad de los Invisibles


Aún no estando alerta, quien oiga este nuevo disco no podrá sino pensar en las anteriores entregas de Eric Bragg. Se trata de otra muestra extraordinaria de collages sonoros, frenéticos de humor loco. A través de este enlace puede accederse a cada uno de los temas, seis de ellos con el añadido invalorable de la voz del inolvidable Ribitch.
 

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En su día reseñamos Voyage to Ulthar y Uptight a l´Orange, pero lamentamos no existir este blog cuando apareció Chelator, la primera obra discográfica de Eric Bragg (2009), que se ha reeditado en 2019 y que es tal vez la más hilarante de esta tetralogía.



miércoles, 12 de junio de 2024

Sarane Alexandrian, por Natan Schäfer

Cinco interesantes abordajes de Natan Schäfer en la obra y la figura de Sarane Alexandrian: 


Sarane Alexandrian, Playa del Roque de las Bodegas,
Taganana, Tenerife, 2006

domingo, 9 de junio de 2024

Raymond Roussel (años 60)

La década de los 60 se ilumina con el desciframiento que Jorge Camacho hace del universo hermético de RR, con el resultado de obras (artísticas y poéticas) extraordinarias. Pero veamos antes, traducido a la lengua de Poe, este electrizante poema de Nanos Valaoritis, incluido en su libro Sources of microbes:




Esta recopilación de Valaoritis fue publicada en 1977, pero con poemas datados entre 1961 y 1964. En este último año, la revista Alétheia daba a conocer el trabajo "Raymond Roussel ou les impressions d'une double vue" de Georges Sebbag, quien reflexionaría inteligentemente en varias ocasiones sobre diferentes aspectos de la obra de RR (así, sobre su relación con Pierre Janet). 
En 1967, Jorge Camacho compone en La Habana una serie de poemas inspirados en el método de Raymond Roussel, que van a ser publicados en 1968 con el título de L'Arbre acide. Esos poemas son el origen de su serie Harr, expuesta en París en 1967 con un catálogo prefaciado por José Pierre. Se trata de veinte "poemas y cuadros que dialogan, se completan y crean curiosas simetrías", cada título procediendo de una secuencia de las Impresiones de África; editados en 2019 por Pierre Mainard, recibieron un espléndido estudio de Laurent Albarracin, que en su día señalamos aquí (apareció en el número 104 de la revista Europe, dedicado a RR) y en el que nuestros lectores encontrarán reproducidos y comentados de modo magistral algunos de esos veinte poemas. José Pierre, tan cercano entonces a Camacho, reproduce en dos de sus libros sendos dibujos que no son fáciles de encontrar, el primero titulado Locus Solus y el segundo presentado como una ilustración de las Impresiones de África:



A su vez, la edición de Mainard incluye esta foto con Camacho "homenajeando a Raymond Roussel":


Y aún se conoce este otro "montaje para Raymond Roussel", titulado À porte-vent (lo reproduce Bernard Caburet en la monografía que en seguida citaremos):


Sorprendentemente (por no decir inadmisiblemente), el catálogo Locus Solus. Impresiones de Raymond Roussel, donde se reproducen auténticas irrelevancias, no dice ni pío de esta aventura capital en los anales de la posteridad de aquel a quien André Breton considera, junto a Lautréamont, "el más grande magnetizador de los tiempos modernos", aventura que merecería sin duda toda una monografía. Son las consecuencias de la independencia que caracterizó siempre a nuestro amigo cubano, de su nulo interés por el estrellato que seduce a casi todos los artistas.

Al año siguiente, Jorge Camacho celebrará otra exposición fundamental: "Le ton haut", y es que, inevitablemente, su ahondamiento en el hermetismo de RR llevaba en vía directa y regia a las preocupaciones alquímicas, que ya nunca lo abandonarán. En cuanto a su poesía, ineludible en cualquier antología de la poesía surrealista que se precie, toda ella está en dos ediciones por fortuna recientes: L'Arbre acide (Ptyx, Huelva, 2002) y Semen-contra suivi de Harr (Pierre Mainard, 2019).

Esta afortunada década rousseliana se completa con la aparición, en 1968, del mejor manual que existe sobre Roussel: el de Bernard Caburet en la popular colección "Poètes d'aujourd'hui" de Pierre Seghers. Otra pieza enigmática y olvidada de la saga Harr abre este librito con el que, a principios de los infames años 70, dominados por la cháchara telqueliano-foucaltiana, nos pudimos acercar más, y con plenas garantías, a la obra de RR:



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Ya que hemos hablado de Jorge Camacho, he aquí una maravillosa pintura-objeto que envió en 1965 a la exposición L'Écart Absolu:



En el catálogo recibe el título de La souricière d'amour, por lo que se crea una cierta confusión cuando Anne Tronche, en su monumental monografía sobre el artista, al describirlo, lo titula Souveraine, pero lo que nos interesa es que también informa que se trata de un homenaje a Alfred Jarry, por lo que ya lo hemos insertado en la cronología dedicada a Jarry y el surrealismo.

miércoles, 5 de junio de 2024

Séptima carta de Sete

Las anunciadas respuestas a la encuesta sobre el grupo Le La.





domingo, 2 de junio de 2024

Simone Yoyotte

Otro gran trabajo de Xesús González Gómez, esta vez sobre Simone Yoyotte, que es lo mismo que hablar del grupo de Légitime Défense

La figura olvidada de Simone Yoyotte queda perfectamente iluminada, incluso con la traducción (al gallego) de sus únicos poemas conocidos. Vale más este estudio que toda una infinidad de trabajos sobre las mujeres del surrealismo que vuelven siempre sobre lo mismo o no son más que rellenos curriculares o meros pretextos para la utilización de las metodologías universitarias, esas que están rancias desde su nacimiento. 

Al margen, destaquemos la alusión del autor a la curiosa novela de Cina Mevielle Los últimos días de Nueva París, uno de los más interesantes relatos novelísticos en que aparece 1713, y del que el propio Xesús González Gómez ha hecho una útil reseña.

miércoles, 29 de mayo de 2024

Mélusine, 1-37

El Centre de Recherches du Surréalisme disponibiliza en buena hora todas sus revistas impresas. Con material muy desigual (y muchas concesiones al antiguo feminismo antisurrealista, o no estuviéramos en la universidad), no es menos cierto que abundan los trabajos valiosos y hasta imprescindibles. Remito al enlace, y a la vez voy a señalar lo que me ha parecido más destacable en cada número, para que quien quiera se haga una pequeña idea.

n. I ("Emisión-Recepción"). Stefan Baciu sobre Rafo Méndez y el surrealismo peruano.

n. II ("Oculto-Ocultación"). Robert Kanters sobre esoterismo y surrealismo. Marc Eigeldinger sobre poesía y lenguaje alquímico en Breton. Jean Bruno sobre Breton y "la experiencia de la iluminación". François Bonardel sobre surrealismo y hermetismo. Christine Pouget sobre parapsicología y surrealismo. Pascaline Mourier-Casile sobre Arcane 17. Arturo Schwarz sobre Duchamp. Michel Hauser sobre Tropiques.

n. III ("Márgenes no fronteras"). Anne-Marie Amiot sobre Roussel y Flammarion. Jean-Charles Gateau sobre Soupault.

n. IV ("El libro surrealista"). Roger Navarri sobre las revistas surrealistas. Stéphane Sarkany sobre Nadja (y Jean Arrouye sobre la fotografía en Nadja). Marie-Claire Dumas sobre los dibujos de Desnos. Arturo Schwarz, "El amor es erotismo" (extraordinario). Anne-Marie Amiot sobre las Nuevas impresiones de África. Karlherinz Barck sobre las lecturas de libros surrealistas de Benjamin. 

n. V ("Política-Polémica"). Jean-Michel Pianca sobre "Guerra al trabajo". Ulricht Vogt sobre surrealismo y anarquismo. Petr Král sobre Mayoux.

n. VI (congreso de Niza en 1983 sobre Raymond Roussel). Ya aludido en "RR y el surrealismo".

n. VII ("La edad de oro-La edad de hombre"). Paule Plouvier sobre México. Jean-Claude Blachère sobre la "geografía física del Edén en André Breton". Claude Maillard-Chary sobre la Esfinge en el surrealismo. Buenos trabajos sobre el mito de Marc Eigeldinger, Annette Tamuly, Ulrich Vogt.

n. VIII ("La edad adulta"). Monique Chefdor sobre Hebdomeros.

n. IX  (Hans Arp). Gran ensayo de Henri Béhar: "Arp surrealista".

n. X ("Amor-humor"). Branko Aleksic sobre el surrealismo en Belgrado, con documentos. Jean-Claude Blachère sobre "André Breton y los mundos primitivos" (tema al que dedicó un gran libro).

n. XI ("Historia-Historiografía"). Otro fino trabajo de Blachère ("André Breton, el reloj y el boomerang"). Claude Maillard-Chary sobre la figura de Melusina. Jean-Pierre Guillon sobre Maurice Fourré, con documentos.

n. XII ("Legible-Visible"). Elsa Adamowicz sobre André Breton y Max Ernst. Hans Siepe sobre Magritte. Françoise Py sobre Hérold. Marine Vanci-Perahim sobre Brauner

n. XIII (Surrealismo y psicoanálisis). Buenas firmas: Georges Sebbag, François Leperlier, Hervé Girardin...

n. XIV ("La Europa surrealista"). Como una isla en este número que anuncia la catástrofe de Maastricht, Éduard Jaguer escribe sobre la fotografía surrealista. De resto, informaciones sobre el surrealismo en la Europa Central (Marina Vanci-Perahim), Alemania, Estrasburgo, Inglaterra, Hungría, Yugoslavia, Checoslovaquia, etc.

n. XV ("El surrealismo en Hungría"). Importante dosier sobre la vanguardia y el surrealismo en Hungría, y de resto un ensayo de Pétré Raileanu sobre Luca.

n. XVI ("Culturas-Contraculturas"). Otro trabajo de Jean-Claude Blachére ("El pensamiento anticolonialista de André Breton"). Dominique Pierson sobre Artaud y artículos sobre Paalen, Masson, Max Ernst, Péret (este por Richard Walter: "Benjamin Péret cronista de cine").

n. XVII (Tzara-Breton). Sebbag sobre Breton/Vaché/Tzara y Arturo Schwarz sobre "divergencias y convergencias" entre Breton y Tzara.

n. XVIII (Maxime Alexandre). Trabajos de Mark Kober, Catherine Dufour y Georges Sebbag. Pero sobre todo, un superlativo texto de Alexandre, "Les desseins de la liberté".

n. XIX (México). Jean-Claude Blachère y André Tinel, ambos sobre Breton en México. Hervé Girardin sobre Leonora Carrington, Michel Remy sobre el surrealismo británico y México.

n. XX ("Maravilloso y surrealismo"). Yves Vadé (anticipo de Pour un tombeau de Merlin). Jean-Luc Steinmetz, Emmanuel Rubio, Georges Bertin y Dora Bienaimé Rigo sobre Breton y lo maravilloso.

n. XXI ("Realismo-Surrealismo"). Azis Daki sobre "André Breton y el valor mercantil de las obras plásticas".

n. XXII (René Crevel). Trabajos de Georges Sebbag, Gérard Roche y Florence Boulerie.

n. XXIII ("Dentro-Fuera"). Ante todo, el ensayo de Laurent Margantin sobre Kenneth White y André Breton ("de la utopía surrealista a la utopía geopoética"). Luego, el de Jean Arrouye sobre el maniquí en el surrealismo.

n. XXIV ("El cine de los surrealistas"). Ioanna Papaspyridou sobre Ado Kyrou. Georges Sebbag sobre las duraciones fílmicas y las surrealistas. Colette Guedj sobre "el ojo cinematográfico de Robert Desnos". Isabelle Marinone sobre "el alma anarquista del cine surrealista". Freddy Buache sobre el cine anémico.

n. XXV (La prensa). Buenos trabajos en general, y en la sección de "Variedad" una semblanza de Robert Rius.

n. XXVI ("Metamorfosis"). Magníficas páginas de Sarane Alexandrian: "El supernaturalismo en la pintura surrealista". Trabajos desiguales, pero con informaciones y aportaciones, sobre Masson, Wölfli, Gagnaire, Harfaux, Daumal, Bona, Embiricos, la revista Transition. Y otro buen ensayo de Blachère sobre Breton.

n. XXVII ("El surrealismo y la ciencia"). "Variedad": Georges Sebbag sobre Claude Cahun y Maxime Abolgassemi sobre Breton y Strindberg "a la luz del azar objetivo".

n. XXVIII ("Le surréalisme en héritage. Les avant-gardes après 1945"). Michel Sicard sobre Alechinsky. Renée Mabin sobre la galería À l'étoile scellée. Correspondencia de Breton, Hugnet y Éluard con Herbert Read.

n. XXIX ("El surrealismo sin la arquitectura"). Ensayos de Jean-Claude Blachère. Jerôme Duwa, Guy Doumayrou, Georges Sebbag y Fabrice Flahutez (sobre las moradas de Georges Malkine).

n. XXX (Surrealistas servios). Estudio de Milanka Todic y antología. En "Variedad", Françoise Py sobre Chazal pintor.

n. XXXI ("Las redes del surrealismo"). Nada de interés especial.

n. XXXII. Reseña en Surrint.

n. XXXIIIReseña en Surrint.

n. XXXIV.  Reseña en Surrint.

n. XXXV ("Éros, c'est la vie"). Preámbulo de Sarane Alexandrian.

n. XXXVI ("Masculino-Femenino. El surrealismo en Japón"). El interés va aquí a la segunda parte, con estudios de Takiguchi, Okamoto y Yamanaka, el zen y el haiku relacionados con el surrealismo y una pequeña antología de la poesía surrealista japonesa. En "Variedad", un artículo sobre los primeros escritos de Cravan.

n. XXXVII Reseña en Surrint