Las comunicaciones de Jean-Claude Silbermann

Jean-Claude Silbermann, enseña, 1974,
recorte sobre madera

En el número 177 de Infosurr, se daba noticia de un cuaderno de Jean-Claude Silbermann titulado Le Gouvernail et le Grappin, en que, a partir de unas reflexiones sobre el sentido que se puede dar a los términos "contemporáneo" y "moderno" cuando se aplican al "arte", se llegaba a la cuestión del surrealismo, para afirmar, apoyándose en citas de Breton y de Péret, que su base sería menos el automatismo que lo maravilloso. 

También lamentaba Richard Walter, el autor de la nota, que estas periódicas comunicaciones de Silbermann sean tan "raras y subterráneas". Y tanto lo son que su tirada es de treinta ejemplares, para hacer llegar a un puñado de amigos y conocidos privilegiados. Si Le Gouvernail et le Grappin es de febrero de 2024, a enero de 2025 corresponde Un bruit de pas dans le coquillage y a febrero de 2026 Déjà, la primera en las Éditions Enclos de Six Bananes (!) y la segunda en las habituales Éditions Sam Berlinn. 

Un bruit de pas dans le coquillage es un modelo de escritura libre, inventiva, incisiva, que imagina y poetiza e indaga sobre lo imaginario y la poesía, con atención especial a los sueños, incluidas frases escuchadas como "La vida es el teatro del tiempo" o un reencuentro en el café con André Breton y Joyce Mansour (uno de esos sueños que "nos impiden morir durmiendo"). En el capítulo "Pesca" (los otros son "Infancia" y "Lilou"), de un poema se salta a magníficas reflexiones como esta que nos recuerda la importancia decisiva para nuestra supervivencia de los grandes hontanares del surrealismo y de los nombres más señeros y vivificantes del surrealismo (todos ellos agitantes a través de los libros, por mucho que algunos bobos del propio surrealismo hayan querido oponer los libros a "la calle"):

"No habrá nunca un colegio Sade, ni un instituto Lautrémont. Sus pasiones no son compatibles con la vida en común. Por muy diferentes razones, yo dudo que pueda haber una avenida Benjamin Péret o un bulevar Antonin Artaud. Sus pensamientos, a pesar de estar tan alejados el uno del otro, divergen demasiado del pensamiento corriente. En las noches del tiempo, Sade, Lautréamont, Péret, Artaud, Jarry, Duprey, Rodanski, abrazan ante nosotros un futuro permanente".

Esta otra cita, que cierra el cuaderno, merece traducirse en una época en que no pocos surrealistas se contentan, políticamente hablando, con que el monstruo del Estado resida en manos de una izquierda cada vez más corrupta, imbécil y con harta frecuencia criptoestalinista (esa misma que dio toda su medida liberticida en los años 2020-2022):

"El hecho de que las probabilidades de una revolución anarquista exitosa parezcan imposibles no significa que debamos abandonar nuestro ideal, dice el rumor sin fin".

Déjà es una entrega más breve, pero cuenta con muchos pequeños dibujos de esos tan característicos de Silbermann. Los vasos comunicantes con la otra plaquette son por lo demás evidentes, con el mito de "los grandes despreocupados", la reaparición de la citada frase del tiempo (que era el tema máximo de Le Gouvernail et le Grappin) o el motor onírico, aquí partiéndose de un sueño de caída desde un avión.

Los cuadernos de Jean-Claude Silbermann son de lo mejor que se publica en un plano surrealista o en cualquier plano que sea. Y a mí particularmente me reactivan dos sueños despiertos: el de una recopilación de todas estas rarezas y el de un libro a todo lujo sobre su singularísima obra plástica, que es una de las auténticas maravillas del surrealismo de las últimas seis décadas.

Página de Déjà

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Algunas de las apariciones de Jean-Claude Silbermann en Surrint:

https://surrint.blogspot.com/2014/06/silver-man.html
https://surrint.blogspot.com/2017/03/jean-claude-silbermann.html
https://surrint.blogspot.com/2018/12/silbermann-picabia.html
https://surrint.blogspot.com/2020/02/noticias-de-jean-claude-silbermann.html
https://surrint.blogspot.com/2021/06/louroboros-2-silbermann-schoendorff.html

https://surrint.blogspot.com/2022/03/jean-claude-silbermann-en-sam-berlinn.html
https://surrint.blogspot.com/2023/04/magritte-oppenheim-breton.html
https://surrint.blogspot.com/2024/09/jean-claude-silbermann-la-espera-y-la.html

Prévert y Rimbaud: "Enfance 2"

Este collage de Jacques Prévert no lo tengo datado, aunque supongo que será de los años 60 o principios de los 70:

Su título, Circulaban bestias de una elegancia fabulosa, procede de la segunda parte del poema de las Iluminaciones, "Infancia". De allí mismo tomaba Max Walter Svanberg una frase anterior: "El enjambre de hojas de oro rodea la casa del general", que comenta José Pierre en la página 88 de su libro sobre el artista sueco, con la hipótesis de que las dos figuras puedan ser también aquellas bestias de fabulosa elegancia:

Este sublime poema, en que "la lejana infancia se defiende contra la muerte y el olvido" (José Pierre) y que ha sido visto como "admirable poema de la inquietud" (Jean-Pierre Richard), debe leerse en su totalidad, pero me limito a reproducir la parte a que remiten estas dos bellas imágenes:

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Como adenda a esta adenda, señalemos que, entre 1942 y 1963, Clovis Trouille trabajó en este maravilloso cuadro cuyo título más conocido es Le bateau ivre, pero que tiene muchos otros: La experiencia inconfesable, La bella (evasión de forzados), Naufragio -mi naufragio, La orgía y La bella la Medusa:

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Y aún, esta nota de Jean-Claude Silbermann en el léxico de erotismo contenido en el catálogo EROS (59-60), con el retrato de Jean-Louis Forain:

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Repasando los catálogos de la subasta Breton, encuentro este dibujo de Sade en prisión que, aparte estar en su casa, aparece titulado de su puño y letra, por lo cual se le atribuye:

Asimismo, este fantasmal Retrato de Apollinaire, datado en 19 de marzo de 1949:

Ambas imágenes han sido ya incorporadas a los capítulos que he dedicado a estos ilustres antecesores del surrealismo.

Cinco máscaras surrealistas

Estas cinco máscaras fueron creadas por Lou Dubois para la velada organizada por mi inolvidable amigo Sergio Lima el 2 de abril de 2024, como celebración, en el Museo de Arte Moderno de S. Paulo, del centenario del primer manifiesto del surrealismo. 

Han sido reproducidas en el muy bello primer número de Halo, dedicado a las máscaras y las carnestolendas. Tan pronto llegue a mis manos, comentaré el segundo, que contiene mucho material surrealista.

halo, n. 1

"Images pilleuses" de Roland Sig

Constelación de los peces, 1983

Hace unos días dábamos noticia de la aparición de una monografía sobre Roland Gil que viene a hacerle justicia plena, valiendo una vez más aquello de que más vale tarde que nunca. Recordemos que se relacionó libremente con André Breton y de modo esporádico con el grupo parisino, no solo porque vivía lejos de París sino por poco gusto hacia la actividad colectiva. No parece que manejara una buena brújula, cuando vemos cómo optó por seguir a Jean Schuster (quien le dedicaría un buen artículo en 1988) y no se aproximó al equipo de Bounoure, aparte lamentar la expulsión de Max Ernst, más que justificada a tenor de aquello en que acabó convertido quien fuera su primera fuente de inspiración como collagista; también lamentaba, aquí tal vez con razón, que en el café se hablara más de jazz y cine que de poesía. Pero esto es ya anecdotario histórico, y carece de relevancia a la hora de lo principal, que es la emergencia de una obra muy singular y olvidada casi por completo.

El corazón crítico de este catálogo con infinidad de ilustraciones es de Patick Lepetit, quien se ha convertido en los últimos años en uno de los mejores estudiosos del surrealismo. Con magisterio, y tras haber enfocado en otros trabajos su prolongada faceta francmasónica, analiza sus collages, su situación en el surrealismo y su obra escrita, concluyendo con la afirmación de que Roland Sig "se inscribe plenamente en el movimiento surrealista". Hay también un estudio de Pierre Dourthe sobre sus collages eróticos y pornográficos, la mayoría de estos de un carácter blasfemo que hubiera puesto en éxtasis a Benjamin Péret, y entre ellos un homenaje a Oscar Panizza y El concilio de amor. Este estudio es seguido del relato erótico inédito "Alberte en tenue lamée la nuit", que iba a llevar ilustraciones de uno de sus amigos, Robert Lagarde. Otras páginas hay suyas, destacando "La comtesse aux images", y al final una cronología, pero la parte del león se la llevan las reproducciones de sus obras, que solía agrupar en series: "decalcomanimágenes", "colorocolages", "erastitudes", "transapariencias", "constelaciones", "Mutus liber", "Alvéolos del sueño", "Las iluminadoras", un brillante alfabeto, etc.

No todos los días se descubre un conjunto tan explosivo como este. Destaquemos además una bella carta-collage a Breton en 1951 (de la que se reproducen algunas de sus... 36 páginas). Breton poseía también un gran manuscrito ilustrado, pero más material procede de los archivos de Annie Le Brun y Radovan Ivsic o ha sido facilitado por su propia familia. En conjunto, un arsenal de collages, dibujos, pinturas, escritos y cartas que convierten este esmerado y hermoso volumen en una fiesta de la poesía y la imaginación.

"El deseo es mi dinamismo-dinamita".

Pedidos: librairie.metamorphoses@gmail.com. Y recordemos que esta librería ya ha publicado dos libros surrealistas extraordinarios: Chimères de Paul Paun (VER) y Tourbillon d'être de Ghérasim Luca (VER).

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Una de las "iluminadoras" de Roland Gil es Justine, así vista en 1971 y que sumamos a nuestro inventario sadiano:

Roland Sig, iluminador iluminado

Roland Sig, Autorretrato, 1955

Roland Sig es una de las figuras que Sarane Alexandrian hubiera elegido para su serie "Celui qui sort de l'ombre", publicada regularmente en Supérieur Inconnu. Muy poco se sabía de él allá por el cambio de siglo, pero poco a poco se ha ido revelando su gran importancia, como collagista y artista en general, y como personalidad de verdadero carácter, asociado a André Breton y a algunos pocos amigos surrealistas. En varias ocasiones llamamos aquí la atención sobre él, particularmente por los estudios de Patrick Lepetit y David Nadeau concernientes a la logia Thébah, y ya el 30 de marzo de 2018 por la celebración de una pequeña exposición en una remota población de Francia. En la nota a esa exposición, ansiaba yo por una buena monografía sobre él, y mis deseos se han cumplido exactamente ocho años después, gracias al esfuerzo de tres librerías parisinas, entre ellas Métamorphoses, que ya editó en 2023, lujosamente, las Chimères de Paul Paun.

Esta monografía es el catálogo que acompaña una exposición primaveral, y aunque la reseñaré próximamente, me congratula remitir aquí y ahora al ya de por sí bello dosier de presentación de tal maravilla:

https://librairiemetamorphoses.com/roland-sigimages-pilleusesdu-9-avril-au-30-mai-2026/

Dos libros de Bruno Jacobs

Bruno Jacobs, obra onírica

Quien ponga en el buscador de este blog el nombre de Bruno Jacobs, encontrará numerosas referencias a las señales que viene emitiendo desde la costa gaditana hace más de una década. Allí arribó en el año 2001, tras formar parte del grupo surrealista sueco y conectándose durante un tiempo al de Madrid, con muchas colaboraciones en Salamandra y en especial, y hasta el presente, con Javier Gálvez. En Cádiz, restan memorables sus diferentes exposiciones callejeras, con que hacía burla de las exposiciones de los mercados y mercadillos artísticos.

Ahora, tras la publicación, en 2024, de La página blanca, donde mostraba su ubicación (sobre todo) en el pensamiento de Ducasse y de Nougé, avanza con dos libros de maravillosa calidad visual en que recoge material disperso y añade muchas novedades. Los títulos son Jornada permanente de salud visual y Los días naturales, pudiendo adquirirse a través del espacio propio La Grieta, donde también se muestran algunas de sus páginas.

Jornada permanente de salud visual consta de 82 páginas y 69 fotografías, todas ellas sobriamente tituladas y nos recuerda que la fotografía continúa siendo, con el collage, y desde hace ya unos buenos años, la más habitual manifestación del surrealismo. Tres fotos al final ("La memoria fotográfica", "La revelación fotográfica" y "El silencio fotográfico") reflexionan sobre su práctica, pero todas son un convite a la imaginación y a la inteligencia.

Los días naturales es un proyecto más ambicioso, urdido con habilidad y con numerosos textos, incluidos poemas, amén de las imágenes. El resultado es un volumen de gran dinamismo, del que, pese a la diversidad de sus seis capítulos, es difícil o imposible destacar alguno en detrimento de otro. "La poesía permanente", "Mimetismo poético" y "Notas sobre la ciudad onírica" establecen teorías sobre la poesía y el sueño, de pleno valor surrealista, pero son los pasos del caminante los que generan el ardor de estas travesías la mayoría por los parajes gaditanos menos conocidos, pero una parte por rincones de la ciudad de Veracruz, lugar de elección suyo por motivos precisamente oníricos. Y muchas veces, con las antenas muy atentas a las manifestaciones de la cultura popular, en la onda que propagaron sobre todo los surrealistas de Chicago, otro de los colectivos de los que él ha estado muy próximo.

Bajo el título principal de Los días naturales, aparece el de Obras nocturnas, como para señalar su relevancia, ya que se trata en realidad de su quinto capítulo. Incluye las citadas "Notas  obre la ciudad onírica", fotos nocturnas de Veracruz, una serie de "obras oníricas" y otra de "fotografías oníricas" (o sea, "vistas como tales en sueños", entre las cuales la antológica "Copa para amantes", el conocido "Paisaje  con el perfil de Marcel Duchamp" y una "muestra de un recién descubierto libro sobre André Breton compuesto de poemas escritos sobre tablones"), todo ello en consonancia con la bella aventura de Dreamdew, a la que ha estado asociado muchos años con el amigo Sasha Vlad. El siguiente y último capítulo de Los días naturales reproduce los tres números de La voz de la calle, "hoja callejera" cuya irrupción saludamos aquí en su día.

A veces seguimos a un poeta (o lo que sea) durante años, pero olvidamos con facilidad lo que de él hemos visto o leído. No es el caso de Bruno Jacobs, ya que la gran mayoría de las imágenes y textos mostrados en Los días naturales y que ya habían aparecido antes, logré detectarlos al instante. Lo que es inequívocamente la mejor señal, la de que estamos ante un surrealista que hace cosas intensas y por tanto memorables.

El amor libre

Bajo el signo del rinoceronte

Añadimos otro rinoceronte, en este trabajo de Ted Joans y Rik Lina, hecho durante una de las visitas del primero a Amsterdam, con acampada en el estudio del segundo.

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Y complementando la reseña sobre tarot y surrealismo, he aquí dos preciosas imágenes relativas, encontradas al azar de mis últimas relecturas, la primera de Maurice Baskine (El mago, años 50) y la segunda de Ludwig Zeller (Las hormigas y el tarot, 1985):