sábado, 21 de abril de 2018

Noticias de Enrique de Santiago



Enrique de Santiago, figura clave en el resurgir surrealista chileno, acaba de publicar simultáneamente dos libros que se suman a Frágiles tránsitos bajo las espirales (2001), Elegía a las magas (2013) y El regreso de las magas (2013). Se trata de La cúspide uránica, en las ediciones Xaleshem, y Bitácora de un viaje ontológico, en Opalina Cartonera. Ambos libros llevan portada e ilustraciones suyas, ya que, como es sabido, Enrique de Santiago es tanto poeta y ensayista como dibujante y pintor.
Nadie mejor que el propio Enrique de Santiago puede hablar de su práctica poética, y así lo hace en sendos prólogos a estos dos poemarios que contribuyen potentemente a la pluralidad actual del surrealismo. Son poemas de profundidad y revuelta, de “palabras insumisas” y una mirada hacia el pensamiento mágico que en el caso de La cúspide uránica lo es hacia la cultura mapuche. Esta es una poesía –lo que cada vez es más raro– con sangre en las venas
No falta tampoco el humor en estas páginas ardientes, como puede verse por ejemplo en la “fe de erratas” del cuaderno de bitácora, que es la primera fe de erratas con verdadero sentido que yo he leído en mi vida.
“Pero yo mantengo el ojo ávido / hacia las derivas oníricas”

Enrique de Santiago, El sueño submarino, 2012

Floriano Martins, viajes del surrealismo


Este primer tomo de viajes del surrealismo presenta una impresionante antología poética en cerca de mil páginas, donde la mayoría de los poetas pertenecen al surrealismo, incluyéndose los de autores poco divulgados, con un sentido abiertamente internacionalista. Las traducciones son del propio Floriano Martins, pero también de otros nombres, como Claudio Willer, Zuca Sardan o Mário Cesariny.
El enlace de Amazon permite hojear el libro y acceder a la lista de nombres que lo componen.

martes, 17 de abril de 2018

“Soapbox”, 99-101

Este nuevo trío del boletín que anima Jean-Pierre Paraggio, incluye mucho material novedoso, entre el que destacamos el magnífico texto de Massimo Borghese sobre su actividad dibujística (anunciador de su exposición en mayo, a la que volveremos), las dos ilustraciones de Jon Graham y la noticia de tres publicaciones sobresalientes: Je m’oralise de Ghérasim Luca, en Corti, Sévères luisants, l’évidence de feindre de Georges-Henri Morin, en La Doctrine, y La confusion des espéces de Jean-Yves Bériou, en las ediciones Pierre Mainard.
Damos también el enlace de la página de Isabelle Dalbe donde se reseñan los poemas de Morin (y los de su anterior publicación, La loutre le trappeur), el de Corti con la novedad de Luca (que es un inédito facsimilado de los años 60) y el que permite ver un extracto dela nueva entrega de Jean-Yves Bériou.

Poema de Jean-Yves Bériou sobre dibujo de Jean-Pierre Paraggio,
traducido por Ildefonso Rodríguez (Et on s'en va, l'umbo, 2013)

miércoles, 4 de abril de 2018

Noticias de Georges Sebbag

Georges Sebbag estuvo en Tenerife para presentar la exposición “El azar objetivo”, compuesta de una antología de fotos de la colección Ordóñez-Falcón que posee el centro Tea de la capital de esa isla.
Como costumbre universal en los cada vez más apresurados últimos tiempos, aún no hay catálogo a que nos podamos referir, por lo que reproducimos el folleto de esta muestra que se prolongará hasta el 15 de julio.


*

Asimismo, el 14 de abril presentará Sebbag en el auditorio de la Halle Saint-Pierre (2, rue Ronsard, metro Anvers) un acto sobre Giovanna, en que esta leerá algunos de sus textos y se proyectará la película que sobre ella hizo José Pierre en 1988.

Gregg Simpson: “Shadow talks”

Gregg Simpson, Paisaje cristalino, 2014

Del 4 al 24 de abril transcurre esta nueva muestra de Gregg Simpson, que acompaña un texto de Allan Graubard:
gregg simpson

Más sobre Capa



Añadimos hoy tres documentos del Collective Automatic Painting Amsterdam a los ya subidos aquí.
El primero corresponde a la exposición de abril de 1992 en la galería surrealista Hourglass de París, titulada “Wanted: cadavre”, con obras de Dave Bobroske, Fredy Flores, Paul Goodman, Gerda van der Krans, Jorge Leal, Rik Lina, Lyssy, Miguel Lohlé, Rainer Wickering y Tony Pusey.
El segundo se titula “Capa before Capa”, y muestra algunas obras colectivas anteriores a 1997, en que la designación comenzó a utilizarse de modo “oficial”. Es decir que “Wanted: cadavre” tiene el añadido de “Capa” en tanto están presentes en ella sus futuros integrantes.
Un tercer documento presenta las portadas de libros y carteles entre 1990 y 2012.
Hay mucho material del surrealismo y proximidades, sobre todo revistas y catálogos del período posterior a 1969, que bien nos gustaría digitalizar y subir a este espacio en forma de pdf, pero es difícil hacerlo sin el asentimiento de la persona o las personas que en su día lo editaron, por lo que se agradecería su disponibilidad, como la ha mostrado a lo largo de esta serie nuestro amigo Rik Lina.  

viernes, 30 de marzo de 2018

Nidos de Laura Corsiglia

Laura Corsiglia, Panoramix 4


Tuvo lugar este mes, en la galería Black Faun, una muestra de Laura Corsiglia, que recientemente Rik Lina nos incluía entre la lista de “27 mujeres surrealistas, hoy”.
Damos tres enlaces: el de la exposición, el de la propia Laura Corsiglia y el de un vídeo de 7 minutos en que –de manera adorable– nos habla de su trabajo más reciente.

Roland Sig: collages



En el museo de Châteaudun tiene lugar una exposición retrospectiva de los collages de Roland Sig, inaugurada el día 24.
Roland Sig, collage
Roland Sig (1927-1985), hombre de espíritu libertario (y francmasón), se consideraba un “simpatizante” del surrealismo, por lo que nunca participó en las actividades del grupo de París. Pero fue amigo de André Breton y se identificó con el surrealismo desde que a los 19 años asistió a la legendaria exposición surrealista de la galería Maeght, en 1947. Por ello, nada hay de abusivo en que esta exposición se titule “Roland Sig, collages surrealistas”. No le gustaba ni exponer ni vender, no extrañando que en vida solo diera a conocer sus obras en una ocasión. Ahora hay la oportunidad de descubrir toda su frescura e inventiva, en una muestra que esperamos origine algún catálogo para los distantes.

sábado, 24 de marzo de 2018

“Spectra”, en la Casa de las Dagas Azules

Will Alexander/Byron Baker, Quantum electrical field
Otro espléndido número de Spectra, la publicación animada por Raman Rao, acaba de aparecer, al mismo tiempo que la celebración artaudiana de La vèrtebre et le rossignol, como si el surrealismo quisiera festejar de modo explosivo así la llegada de un nuevo período primaveral, al menos por los lares en que escribimos. Y ello cuando la actualidad surrealista estaba dando pocas señales de vida.
Timothy R. Johnson, Seduction at Fare Thee Well
Aparte el del maestro de ceremonias, hay varios nombres coincidentes con el número anterior (“En el umbral del bosque”): Timothy R. Johnson, Byron Baker, David Coulter, Thom Burns y C. Brooke Rhotwell. A ellos se suman ahora Will Alexander, Allan Graubard, Stephen Lock, Terri Engels, Brian Lucas y Alice Farley. O sea, figuras del surrealismo estadounidense que aparecen enfocadas en los maravillosos tomos de Invisible heads, que nunca nos cansaremos de recomendar a quienes aún no los conozcan.
De nuevo Spectra logra un número impactante, y de nuevo desde la increíble portada, en que Thom Burns descubre la daga de piedra. En seguida David Coulter nos embarca en un viaje a Klopstokia, la delirante tierra de One million legs que preside W. C. Fields, y en donde podríamos encontrar los espectros de Raman Rao, el disfraz de Alice Farley o los mágicos bordados de Terri Engels. Poema e imagen se combinan en varias páginas, como en las de Allan Graubard, C. Brooke Rhotwell y Stephen Lock. Byron Baker dedica uno de sus automatismos gestuales a Jhim Pattison. Fiestas de color inauditas erigen Timothy R. Johnson y Will Alexander/Byron Baker. Pero sobre todo es la fuerza del conjunto, sin ningún desfallecimiento, lo que más impresiona en este nuevo número de Spectra

Noticias de Alain Joubert

El próximo mes se publicará el libro Le cinéma des surréalistes, de Alain Joubert, donde este presenta 162 películas que van de los años 20 a 2015. Edita Maurice Nadeau, con la colaboración de la Cinemateca de Tolosa, y el prefacio es de Michel Ciment, director de Positif, la mejor revista de cine que ha existido. Pero el regalo principal son los 29 collages en blanco y negro de Pierre-André Sauvageot, de los que damos hoy una muestra.
A la vez, remitimos a tres artículos de Joubert publicados en la página animada por el equipo de La quinzaine littéraire, sobre la correspondencia de Breton y Péret, Picabia y Tzara y sobre dos libros en torno al mayo parisino de 1968, uno de ellos el de Pierre Peuchmaurd que ya hemos recomendado aquí.

Collage de Pierre-André Sauvageot

jueves, 22 de marzo de 2018

Artaud, en “La Vertèbre et le Rossignol”

Raman Rao/Thom Burns, Artaud en Irlanda

Los entusiastas de Antonin Artaud –entre quienes me cuento desde que lo descubrí hace unos 44 años– están de albricias con la aparición del número 5 de La Vertèbre et le Rossignol, a él íntegramente dedicado.
David Nadeau ha realizado un relato de la vida extraordinaria de Artaud –o de sus vidas extraordinarias– a partir de los escritos de Rodez, en que se incluían, por supuesto, sus recuerdos del surrealismo. La lectura de este relato ha inspirado a una multitud de invitados, que han podido partir de lo que más les apeteciera o resultara más significativo, resultando curioso ver cómo hay ciertos capítulos de esa biografía extraordinaria que seducen especialmente.
Irene Plazewska,
El báculo de S. Patricio
Los “invitados” son mayoritariamente surrealistas (y “aliados”), pero hay también un contingente de patafísicos (y “cercanos”) y algunos amigos quebequianos cercanos a La Vertèbre et le Rossignol y “outsiders”. Yo, sobre Artaud, he comulgado siempre con la perspectiva inflamada de Mário Cesariny, para quien Artaud (y no Bataille) era quien complementaba a Breton, distanciándome al mismo tiempo de surrealistas que, por su orientación más politizada, no se han mostrado interesados por Artaud –discrepancia cordialísima en casos como los de mi muy querido, admirado y siempre recordado Eugenio Granell. He deplorado por otra parte, acerbamente, la captación que en los años 70 hicieron los telquelianos de Artaud para oponerlo tan estúpida como calculadamente a Breton, y, aunque ya sin nada acerbo, veo al gran Artaud mucho más en el volcanismo surrealista que en el cerebralismo lúdico-patafísico, que es además el que lo ha convertido en “santo”, idea no muy afortunada, ya que poco pueden gustarnos los santos, sean del tipo que sean (ni, aunque sepamos que se trata de un símbolo usurpado por el cristianismo, las cruces, tanto que ni vilipendiadas me hacen gracia; siempre que voy por caminos de tierra y árboles encontrándome con su aparición involuntaria en forma de ramitas, en seguida las aparto con el zapato).
Se encontraba amodorrada la actualidad surrealista cuando ha surgido este número sensacional, en que se conjunta un montón de surrealistas dispersos por el mundo, para celebrar a Artaud y a algunos de sus amigos más señalados. Alex Januário abre el fuego con la foto de la Rue Artaud, y luego, en una lista incompleta y desordenada, aparecen imágenes de Amirah Gazel, Luiz Morgadinho, Susana Wald, Rodrigo Mota (André Breton, en éxtasis, lanza diamantes a Philippe Soupault), los Recordists (Artaud, Masson, Leiris y Limbour en el Bureau de Recherches Surréalistes), Verónica Cabanillas Samaniego (El Bureau de Recherches Surréalistes ha sido lanzado al mar y Artaud se me aparece para ir a la fiesta del peyote), Freddy Flores y Patricio Álvarez Aragón, Steve Morrison, Ody Saban (dibujo astrológico sobre Breton), Jon Graham (André Breton encontrará el tau chino del ser), Pinina Podesta (Marcel Noll es el esclavo de los fantasmas alojados en el fondo de sus ojos),  Nelson de Paula (Pierre Unik y Marcel Noll), John Richardson, John Welson, Craig S. Wilson (La danza del ciguri), Irene Plazewska, Zazie (Cervecería de La Coupole), Thom Burns y Raman Rao (Artaud en Irlanda), Byron Baker (Las seis esposas de Artaud), Guy Girard (de su serie Antonin Artaud en ruta hacia Agartha), Jason Abdelhadi, Aldo Alcota, Janice Hathaway, David Coulter, Singwan Chong Li, Paul McRandle (La voz de Heliogábalo)... Nada más incitativo que esta lista de nombres y de títulos, con el añadido de la contribución de Steve Venright (presentado como “outsider”) Los ojos de Tangaël (Yves Tanguy).
El número concluye con unos artículos poco conocidos de Roger Vitrac y Roland de Renéville sobre Artaud, más el pasaje de El velo de Isis de René Guénon en que este alude a Artaud.
Número deslumbrante, tanto por el largo texto de David Nadeau como por la fuerza de imaginario que posee el conjunto de las ilustraciones. Y número que sucede a otros dos grandes logros como son el del surrealismo y el mito templario y el de “La prueba peligrosa”.

The Recordists, Artaud, Masson, Leiris y Limbour
en el Bureau de Recherches Surréalistes

*

Verónica Cabanillas Samaniego,
Artaud se me aparece para ir a la fiesta del peyote

La edición puede conseguirse tanto en papel como en pdf; en el segundo caso, como ocurre exactamente con el n. 3 de Spectra, aparecido simultáneamente, resulta un poco molesto buscar las correspondencias de las imágenes con sus créditos, por la costumbre de no dar estos datos debajo de cada imagen, lo cual podrá estar bien en un libro que manejamos manualmente, pero no funciona en este tipo de ediciones.

Craig S. Wilson, La danza del ciguri

martes, 20 de marzo de 2018

Rik Lina y los arrecifes coralinos

Rik Lina, Manta Ray Corals, 1983

El domingo 25 se inaugura en Amsterdam esta exposición de pinturas de Rik Lina, sobre pólipos coralinos en movimiento.
A la vez presentamos tres interesantes documentos de este artista central en la visión plástica del surrealismo a lo largo de las últimas décadas. El primero es la selección de una caja con 162 dibujos realizados a fines del 96 y principios del 97, donde se combina la influencia de los maestros chinos con el automatismo orientalizante que en el surrealismo tuvo su momento con un Masson, aunque Rik Lina se muestra más interesado que este por la naturaleza.
El segundo documento es un diálogo con Jan Bervoets, y el tercero la pieza “Chinese Alps”, del grupo Cornucopia (John Welson, Gregg Simpson y Rik Lina), con un poema de Allan Graubard, siempre tan abierto a este tipo de bellas confrontaciones creativas.

domingo, 18 de marzo de 2018

Eileen Agar, por Michel Remy

Eileen Agar, Fish circus, 1939, National Galleries of Scotland

No suelen salir libros de confianza sobre figuras del surrealismo, y no digamos sobre las mujeres del surrealismo. Pero esta es una obvia excepción, ya que Michel Remy ofrece plenas garantías. Olvidaremos así el catálogo sobre la maravillosa Eileen Agar de la Pallant House (2009), donde en lo que más parecían interesados era en alejarla del surrealismo, contra toda evidencia –así es como funciona en general la caterva de los profesores y críticos de arte, aliando con harta frecuencia la incompetencia a la malignidad.
En 1981, Michel Remy había dedicado una publicación a Eileen Agar, en las ediciones Ellebore, pero ya muy difícil de encontrar. Esto es pues una noticia extraordinaria, que por ahora queda en esto, ya que acabo de pedir este libro y, si el infame servicio de correos me lo llega a traer, no dudaré en hacerle una reseña.

miércoles, 14 de marzo de 2018

Jean Palou y la logia Thebah

Si en su día recomendamos sobre Jean Palou el número 77 de la revista Chroniques d’histoire maçonnique, ya que incluía la primera parte del ensayo de David Nadeau “El surrealismo y la logia masónica Thebah”, dedicada a Palou, ahora es posible acceder aquí al artículo de Nadeau, en la página “Ritual, Secrecy, and Civil Society”.
Recordemos que Jean Palou (1917-1967), figura importante de la francmasonería, sobre la que escribió un libro muy conocido (La franc-maçonnerie, 1967), fue un asiduo del café surrealista parisino a fines de los años 50, firmó en 1958 el panfleto Démasquez les physiciens, videz les laboratoires! y en 1960 el de Tir de barrage y colaboró en el n. 3 de Le Surréalisme, même (con un texto sobre una aparición nocturna que tuvo en Rávena, y respondiendo a la encuesta de los dos cuadros) y en el n. 10-11 de Bief (con la reivindicación de un desconocido combatiente de la Comuna). Esta vertiente menos conocida vamos hoy a recordarla con la digitalización del texto de revuelta en Bief (Palou era un especialista en las revoluciones francesas, así como en los procesos de brujería y en las sociedades secretas) y del inquietante relato de Rávena, escrito por sugerencia de Breton.
Este artículo interesa mucho no solo por Palou, sino por el estudio de las relaciones muy estrechas entre el surrealismo y el esoterismo, resultando sorprendente la cantidad de asociaciones que se daban hacia 1960 entre el grupo de París y aquellas corrientes de pensamiento tradicional. Es una faceta del surrealismo tristemente ausente en la mayoría del surrealismo de las últimas décadas.

sábado, 10 de marzo de 2018

Elizé Bleys

Elizé Bleys, Amuleto, 2010

Nuestra reciente nota “27 mujeres surrealistas hoy” tuvo una amplia acogida, aunque los estudiosos del surrealismo sigan en general prefiriendo repetir tópicos e ignorar la continuidad del surrealismo.
Esto nos lleva ahora a destacar la obra poco conocida (y nada conocida por los referidos estudiosos) de Elizé Bleys, artista holandesa de la cerámica, compañera de toda la vida de Rik Lina, y que ha realizado con este varias exposiciones en que objetos y pinturas logran en su interacción un resultado sorprendente.
Aportamos tres catálogos en pdf. El de 2004 lleva por título “Caribe”, y la muestra tuvo lugar en Amsterdam. El de 2007 es “Cantos de pájaros”, en la Fundación Eugenio Granell . Y el de 2010 “Isla paralela”, en Amadora, cerca de Lisboa. En este último, las obras de Rik Lina y Elizé Bleys dialogan con poemas de Beatriz Hausner, Erik Lindner, Miguel de Carvalho y João Rasteiro.

Elizé Bleys, Dedos sangrientos, 2007

*

“La libertad constituye mi pasión primordial. Solo realizo lo que me produce placer. En cerámica también utilizo materiales no cerámicos partiendo siempre de utilitarios, potes, platos, macetas... cada trabajo tiene que ser diferente, suficientemente inspirado y abundante, es una cuestión de elección.
Trabajar con barro me fascina porque todo es posible, sin limitaciones... puedo afirmar que encuentro un deseo de libertad trabajando el barro.
Para mí, esculpir el barro sin torno es primordial, ocupando el humor un papel importante.
Mis fuentes de inspiración son observar la naturaleza y escuchar música –son las cosas que me permiten la sensación llena de sol”.
Elizé Bleys

Elizé Bleys

miércoles, 7 de marzo de 2018

"Soapbox", 97-98

Bûchers, Pierre Peuchmaurd (poema)
y Jean-Pierre Paraggio (collage), 20002

Pronto festejaremos los cien números de Soapbox, ya que acaban de aparecer el 97 y el 98...

sábado, 3 de marzo de 2018

Noticias de Jan Svankmajer

Jan Svankmajer, ilustración de Alicia

Ya circulando la última película de Svankmajer, aparecen simultáneamente un volumen colectivo sobre él, editado por Bruno Solarik (lo que significa plenas garantías) y una traducción de las obras capitales de Lewis Carroll ilustradas por el gran cineasta, que, como es bien sabido, ya dedicó a Alicia un extraordinario largometraje.
svankmajer alicia

martes, 27 de febrero de 2018

Rodrigo Mota: “Color Pen”



En São Paulo se celebra la cuarta exposición de Rodrigo Mota, con obras de las últimas dos décadas. Un espléndido texto de M. R. Salgado, que reproducimos a continuación, aborda con fuerza e inteligencia el sentido de estas “explosiones cromáticas” de un artista a quien ya dedicamos una nota con motivo de su impactante libro Tinta da China.

*

Color Pen é a quarta mostra individual do pintor e artista gráfico Rodrigo Mota.
Ela registra um conjunto significativo de suas realizações plásticas ao longo de duas décadas de atuação, parte delas anteriormente apresentadas em exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior (Portugal, Chile e Canadá).
Importante destacar sua atuação como ilustrador e diretor de arte em parcerias com escritores e artistas visuais ligados ao movimento surrealista, de que fazem prova os diversos livros por ele graficamente concebidos para a Coleção Ocultura. Em 2013 publicou Tinta da China, livro em que reúne parte de seus nanquins, lançado sob a chancela das Edições Loplop. Em 2017, assinou a capa do segundo ep do laboratório socio-sônico Lombroso, no campo da música ele­trônica experimental.
Como o título sinaliza, em Color Pen temos a reivindicação como instrumento técnico de um objeto ligado à infância: a caneta hidrográfica, que permitiu, em algum momento de nossas vi­das, a materialização da primeira proposição de Lautréamont, segundo a qual a poiesis deve ser feita por todos. Como qualquer um que tenha tomado uma nas mãos sabe, a caneta hidrográfica permite - se não instiga - verdadeiras explosões cromáticas, que são, por sua vez, aqui agencia­das como fenômenos de geração espontânea, nos quais cor e traço são lançados em uma busca por formas sensíveis nem sempre pré-determinadas. A prevalência da cor também evoca a força totêmica do pensamento primitivo, sendo certo que algumas imagens de Color Pen parecem atender diretamente a esse apelo cromático pelo selvagem: boa tinta garante boa caça, a disputa entre acaso e necessidade na ponta de um arpão que se transforma em caneta.
A pujança dinâmica da cor, transposta ao proscênio, desmonta as rotinas de percepção cromática, atuando, sob o mesmo vetor, nas relações gestálticas tendentes à inversão da dinâmica mimética que atrela objeto e seus atributos. Convertem-se, assim, em objetos imaginários: a mente e o invisível mor­dem-se. A atividade plástica passa a ser considerada em relação análoga com a do oceanógrafo: um mergulho pelas regiões pelágicas, uma viagem por labirintos abissais, nos quais, apesar da exuberância cromática, corre-se sempre o risco de se deparar com esqueletos, galerias e galeões submersos, vestí­gios de naufrágios, soçobros de ímpetos, furores asfixiados sob a pressão submarina.
Como a cor, chama atenção a presença do reino animal. De par com figuras recorrentes (baleias, cefalópodes, tardígrados, animais ciliados etc), há ainda animais híbridos, compostos a partir do mesmo princípio de substituições anatômicas que preside a collage como linguagem (para além de sua realização matérica): um pé de batráquio tem por corpo uma cabaça e por cabeça um cefalópode; dois pés de ave suportam uma criatura ciliada que tem uma barbatana à maneira de crista etc. Como os híbridos zoomórficos de Max Ernst, como as bonecas dos Hopi, como os deuses egípcios (Thoth, Amon, Horus), como o Minotauro, estamos diante de uma proposição anatômica com vinculações míticas. As metamorfoses sinalizam para uma contínua irrupção de alteridade: eis mágico. A representação do Outro. A representação da Outra Cena.
É assim que os corpos em metamorfose apresentados em Color Pen, alçando voo para a condi­ção de objetos imaginários (mediante sucessivas operações semióticas deflagradas pela geração espontânea das formas-invólucros) e atuando na faixa de sedimentação simbólica da psique, são, eles também, uma formulação poética da condição humana no universo.
Deitado sobre as águas, observo o céu e, em dado momento, já não sei mais se estou nas ondas com a cabeça voltada para o firmamento ou se a boiar na estratosfera olhando para o mar. Nessa faixa de sedimentação simbólica, as imagens de Color Pen figuram um território - mais que um território, um ponto de observação. Um ponto de observação do céu interior.
M.  R. Salgado
Rio de Janeiro, fevereiro de 2018


Un libro sobre António Maria Lisboa


Casi como haciendo eco al documento audiovisual que sobre António Maria Lisboa dimos hace una semana, nos llega la noticia de la presentación de un libro sobre él, en la librería conimbricense de Miguel de Carvalho. La autora leerá en el evento algunos poemas suyos.


sábado, 24 de febrero de 2018

27 mujeres surrealistas, hoy

Verónica Cabanillas Samaniego,
Tótem surrealista, 2016
Tras conocer la primera edición de Caleidoscopio surrealista, Rik Lina me señaló que su importancia radicaba para él en ser un panorama que no se interesaba solo por la “historia” del surrealismo, sino que lo veía como un movimiento vivo, de expresión actual y siempre vigente y de proyección en el mañana.
Ahora, Rik Lina nos envía esta muestra de mujeres artistas surrealistas actuales, que es una satisfacción poder divulgar. Estos son los nombres, familiares la mayoría para quienes sigan este espacio: Alice Farley, Anasor Ed Searom, Cristina Vouga, Elizé Bleys, Janice Hathaway, Katerina Aubrey, Amirah Gazel, Katerina Pinosová, Marta Peres, Casi Cline, Kathleen Fox, Laura Corsiglia, Lesie Yudelson, Marcelle Hanselaar, Verónica Cabanillas Samaniego, Penelope Rosemont, María Elena Etchepare, Marlo Broekmans, Ody Saban, Pnina Granirer, Rikki Ducornet, Susana Wald, Sylvia Convey, Sofia Ribeiro, Corina Jablonski, Virginia Tentindó y Zazie.

*

A la vez, aprovecho para mostrar este estupendo encuentro de las imágenes de Rik Lina con los versos de Alan Graubard


"Infosurr", 131

Infosurr alcanza su número 131, correspondiente a los meses de mayo y junio de 2017. Obras y exposiciones de John Richardson, Ludovic Tac, Jacques Lacomblez y Rita Kernn-Larsen, así como el colectivo Arcane 17, a lodestar for the 21st century, han sido anotados y  a veces comentados aquí. 
No así, el poema de Alain Roussel La phrase errante, la exposición de Pol Bury en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas y el facsímil de su manuscrito inédito La flèche et l'escargot la holandesa sobre De Stijl y Dada, los relatos de Jacques Abeille Tombeau pour un amour dans la lumière de sa perte y Petites pages pour une page, una antología de Hans Plomp y la reedición del delicioso Endetté comme une mule de Éric Losfeld, el editor por excelencia del surrealismo.
Los textos más extensos son el de Walter Richard dedicado a Nadine Lefebure (1920-2016), última sobreviviente del grupo La Main à Plume, el de Massimo Borghese sobre Rita Kernn-Larsen y el de Gérard Durozoi sobre Éric Losfeld. Todos ellos son buenas semblanzas de las figuras tratadas.

Éric Losfeld

martes, 20 de febrero de 2018

António Maria Lisboa, 1982

Damos, gracias a la amabilidad de otro de nuestros amigos, el enlace de otro documental de envergadura, en este caso sobre António Maria Lisboa, el gran teórico del surrealismo portugués y su figura principal junto a Mário Cesariny y Cruzeiro Seixas. Intervienen tanto estos últimos como Fernando Alves dos Santos, Carlos Eurico da Costa y Mário Henrique Leiria. El documental lo pasó la Radio Televisão Portuguesa en 1982.
evocación antónio maria lisboa

Mário Cesariny, Al poeta de los astros... António Maria Lisboa,
1960

Rikki Ducornet, una retrospectiva


Una retrospectiva de Rikki Ducornet tiene lugar en Nueva York. La inusual manera de anunciarla nos hizo pensar que empezaba el día 26, pero lo hizo el día 2 de este mes.

Valaoritis, Delabarre, Barbarito, Le Grand Tamanoir, Miró

Aunque aparecieron el año pasado, no dimos en su momento los enlaces informativos de dos notables publicaciones de Les Hommes sans Épaules. Una es de Nanos Valaoritis y la otra de Hervé Delabarre, prefaciada por Alain Joubert:
valaoritis

*

El nuevo libro de poemas de Carlos Barbarito lleva por título Radiación de fondo y va dedicado a André Breton, con estas palabras: “¿Y si la labor del poeta consistiese en una busca interminable e inútil de la relación entre un buey desollado, los pabellones en la popa del navío y el sol naciente?” Entre las dedicatorias de los poemas, hay una a Julio Silva y otra a Enrique de Santiago.


*

Ya está disponible la página de Le Grand Tamanoir, y en ella remitimos a las noticias sobre su última edición, dedicada a Georges-Henri Morin/Jacques Lacomblez, incluida una reseña de Alain Roussel en su fino blog de tan bello título (“Pasajero clandestino del pensamiento”).

*

Se inauguró ayer en Santander una exposición de esculturas de Joan Miró:

sábado, 17 de febrero de 2018

“Dreamdew”, 12

Aube Elléouët, La S para sueños

De nuevo un número de Dreamdew bastante jugoso. Lo encabeza un interesante ensayo clásico de Édouard Jaguer y dedica amplio espacio a los sueños de Kafka, ilustrados por dibujos de Kubin. Otras imágenes hay de Seligmann, Niklas Nenzén/Paul Cowdell, Javier Gálvez. Y más cosas, entre ellas un relato de Bertrand Schmitt sobre “sueños en común”.

Frantisek Dryje: “El gran antimasturbador”


Acaba de publicarse, en las ediciones de Analogon, este libro de entrevistas a Frantisek Dryje, que se cierra con una serie de “poemas panfleto”.

miércoles, 14 de febrero de 2018

Aube Elléouët, “La ciudad sumergida”


La amplia exposición retrospectiva de Aube Elléouët –o Aube, que es como simplemente firma–, en Tenerife, ha generado un espléndido catálogo de gran tamaño, cerca de 200 páginas y un centenar de reproducciones de sus magníficos collages, sobre fondo negro. Es un libro de lujo en que se ve la mano garantizadora de Alan Glass.
Se reúnen aquí los textos que ya conocíamos de los pequeños catálogos de la galería 1900-2000, entre los que destacan los de Philippe Audoin, Petr Král, José Pierre, Michel Leiris y Jean-Michel Goutier. Pero además se añaden una página de François-René Simon y dos finos ensayos por Isidro Hernández y Teresa Arq. El catálogo es bilingüe, con todos los textos en francés y español.
La edición es de Tenerife Espacio de Arte, donde se está celebrando la exposición, pero intervienen otras entidades, y ahora mismo no vemos ningún enlace al libro. Damos en cambio el de una breve noticia nuestra motivada por la última exposición parisina de la artista.

Aube Elléouët, Los provocadores de naufragios, 2005

sábado, 10 de febrero de 2018

Bruno Barnabé, São Paulo


Llamamos la atención sobre esta muestra de collages de Bruno Barnabé, que se celebra en São Paulo, con apoyo de Loplop Livros.
El cartel de la exposición incluye el magnífico collage La Venus de Willendorf y dos interesantes textos, uno del propio artista y otro de Alex Januário:

Bruno Barnabé, El andrógino primordial

Man Ray, Meret Oppenheim, Cobra

En Viena, una retrospectiva general de Man Ray tiene lugar a partir del 14 de febrero, con catálogo en alemán e inglés:

*

A su vez, en Finlandia es recordada (¡y a partir del mismo día!) la que fue precisamente colaboradora de Man Ray, Meret Oppenheim:

*

Acaba el día 18 en Francia esta otra exposición, dedicada a un centenar de obras del grupo Cobra:

Man Ray, 1971

jueves, 8 de febrero de 2018

Passage Breton, 1970

André Breton y Joyce Mansour, foto Jacques Seneliet

Puede que no dure mucho tiempo disponible este extraordinario documental de Robert Benayoun sobre André Breton, aparecido hace unos diez días, ya que el amigo que nos alertó añadía que “es un documento que el Institut National de l’Audiovisuel hace pagar y troceado”.
Intervienen con seriedad y categoría Jacques Baron, Robert Lebel, Pieyre de Mandiargues, Julien Gracq y Roberto Matta. Salvador Dalí está fabuloso en su capacidad de decir barbaridades hilarantes sin esbozar una sonrisa. Man Ray maravilloso y entrañable, mostrando un brazalete con la frase “Je cherche l’or du temps”. Pero lo más grande, SENSACIONAL, es la intervención a partir del minuto 47 de una sublime Joyce Mansour, fumándose un puro y dialogando su voz hermosísima con la de Robert Benayoun mientras recorren su alucinante apartamento. Electrizante. Para derramar lágrimas de emoción. Ver para creer.
Único lamparón: al final, el dúo letal Schuster/Pierre, los frustrados enterradores del surrealismo. Aquí lo mejor es darle a la película para adelante.
Imposible perder este documento de hora y veinte, si aún no se conoce.

martes, 6 de febrero de 2018

“Soapbox”, 94-96

A pocos pasos de la centena, he aquí otro trío de “soapboxes”, siempre contundentes en sus proclamas y fértiles de novedades. Imágenes de Mireille Cangardel, Robert Thon, Ramses Younane, Susana Wald; poemas de Jorge Camacho, Lemuel Cabanel, Pierre Bethencourt, Rik Lina, Georges-Henri Morin; y noticia, entre otras, de dos notables publicaciones: un “diario de barricada” de Pierre Peuchmaurd con el relato de su juvenil participación en las revueltas parisinas que en mayo cumplen 50 años (Plus vivant que jamais, Éditions Libertalia) y una traducción de poesía irlandesa antigua por Jean-Yves Bériou (Moi, faucon sur la falasie, La Nouvelle Escampette).

Jean-Pierre Paraggio, imagen para Je serai africaine,
de Anne-Marie Beeckman, 2008

Granell, de nuevo en Nueva York

Con motivo de la traducción que David Coulter ha hecho de La novela del indio tupinamba, se celebra hoy este acto en que intervienen también Carolyn McGee, Allan Graubard y Valery Oisteanu.

Dibujo de E. F. Granell

sábado, 3 de febrero de 2018

Eric Bragg: escritos



En Oyster Moon Press, Eric Bragg acaba de publicar una colección de relatos y textos automáticos, escritos entre 2002 y 2013: Out of Odessa and into ideation; el capítulo que da título al libro es conocido por haber aparecido en el almanaque de Brumes Blondes Lo que será. El segundo enlace que damos permite acceder a algunas páginas de este libro.

Ediciones de La Belle Inutile

Damos un enlace importante, ya que ofrece una lista de todas las publicaciones de La Belle Inutile, la última de las cuales, el n. 2 de Lithaire, que anunciamos aquí recientemente.
Hay en La Belle Inutile muchas publicaciones colectivas, aparte las de sus nombres principales, como J. Karl Bogartte, Richard Misiano-Genovese, Pierre Petiot, Zazie o Jean-Pierre Depétris. Entre los amigos, Ribitch, Zazie, Sergio Lima, Eric Bragg, David Nadeau, etc.

Richard Misiano-Genovese, Double sense I, 2017

Richard Misiano-Genovese, Double sense II, 2017

domingo, 28 de enero de 2018

Do ribeiro ao esgoto / Du ruisseau à l'égout


On connaît le sort que le langage vulgaire, si prisé de la valetaille médiatique et complaisamment répercuté par elle, a réservé au surréalisme : il aurait été fondé par un pape, nommé André Breton et il désignerait un gag littéraire et artistique puisant ses effets dans l’insolite et les aberrations, incitant à la provocation gratuite et au geste absurde. Ces sottises ont été si souvent rabâchées que les dénoncer toutes à chaque fois qu’elles sont émises représenterait un véritable travail de Sisyphe ; ce qui fait que, la plupart du temps elles ne suscitent plus chez nous qu’un haussement d’épaules fatigué. Mais aujourd’hui le surréalisme risque de se voir attribuer une acception nouvelle : celle de pure et simple escroquerie. Et là, nous nous permettons de nous fâcher.
Depuis quelques années, en effet, un certain Santiago Ribeiro, né à Coimbra en 1964, expose son inoffensive barbouille un peu partout dans le monde. Comme ses tableaux exhibent un vague univers fantastique, il a cru bon de se proclamer peintre surréaliste. Démarche partagée du reste par un certain nombre d’autres rapins qui n’ont toujours pas compris que, dans la mesure où le surréalisme n’est pas une école artistique ni littéraire, mais une attitude de l’esprit, il ne saurait y avoir de peinture surréaliste, et seulement un usage surréaliste de la peinture. Mais passons. Ce qui est infiniment plus grave, c’est que le sieur Ribeiro fait du surréalisme une marque de fabrique, labellisée sous l’étiquette Surrealism now qui, de juillet à décembre 2017, s’étalait, comble de l’ignominie, en bandeau publicitaire sur les écrans géants de Times Square à New York. Car tel est bien là l’inacceptable. Même Dali, dont les excentricités n’ont pas peu contribué à l’assimilation vulgaire du surréalisme à la bizarrerie loufoque, mais qui ne manquait pas de génie, n’était pas allé aussi loin dans le détournement du sens. Son alter ego, Avida Dollars, au moins, travaillait pour lui seul et ne prétendait pas organiser un mouvement planétaire entraînant plus d’une centaine de participants. D’autant que le promoteur de ce mouvement renie explicitement tous les fondements éthiques et critiques du surréalisme : il se réclame ouvertement de la religion (« Mon art à moi baigne dans la vieille atmosphère de la crucifixion »), il n’hésite pas à faire appel à des peintres d’église, à des militaristes déclarés, et enfin il ne cache en rien qu’il agit en opposition au fondateur même du mouvement dont il se réclame bruyamment (« Un surréalisme basé sur les principes de Breton ne présente pour moi aucun intérêt dans les circonstances actuelles »). Alors que c’est André Breton qui, avec le Manifeste de 1924 et les textes automatiques comme Les Champs magnétiques et Poisson soluble, a donné tout son contenu au terme surréalisme, c’est faire preuve d’une singulière outrecuidance que prétendre en redéfinir aujourd’hui d’une façon si grotesque et perfide les fondements et les objectifs. Le prétendu Surrealism now n’est ni surréaliste ni actuel, c’est une authentique escroquerie intellectuelle comme il s’en est monté à toutes les époques.

Paris, le 25 janvier 2018

Pour le Groupe surréaliste :
Élise Aru, Michèle Bachelet, Anny Bonnin, Massimo Borghese, Claude-Lucien Cauët, Hervé Delabarre, Alfredo Fernandes, Joël Gayraud, Guy Girard, Michael Löwy, Pierre-André Sauvageot, Bertrand Schmitt, Sylvain Tanquerel, Virginia Tentindo, Michel Zimbacca.