sábado, 21 de octubre de 2017

Raman Rao: “Unwind river”

Raman Rao, Mr. and Mrs. Fantomas take to the streets

Se inaugura hoy en Los Ángeles una exposición de fotografías y montajes digitales de Raman Rao. Documentando la exposición, se ha publicado un libro de unas 60 páginas, cuyo enlace damos.
La portada ofrece un detalle de Mr. and Mrs. Fantomas take to the streets, que, basada en una foto de C. Brook Rothwell, presenta a Fantomas y Lady Beltham bajando a las calles, lo que siempre será mucho mejor que ver a unos borregos humanos empuñando sus siniestras banderas.
Reproducimos otra de las imágenes de esta nueva muestra de uno de los nombres más originales en el amplio panorama de la fotografía surrealista actual.

Raman Rao, Fonte fria

“The surrealist murmuration”


El próximo viernes 29 se inaugura en Aberystwyth, País de Gales, la exposición “The Surrealist Murmuration”, organizada por John Richardson y John Welsh, quienes en el siguiente enlace nos dan la descripción y significación de la misma.
the surrealist murmuration

Ivan Horacek / Zuca Sardan / Vicente Gutiérrez Escudero / Ody Saban

Tereza Horacková/Ivan Horacek,
El nido, 2008

Damos hoy noticia de cuatro publicaciones, dos ya circulando y dos de aparición próxima.
1. Las ediciones Analogon acaban de editar una recopilación de escritos de Ivan Horacek, figura del grupo checo y eslovaco, de cuyos dibujos, pinturas, fotos y objetos hay también muestra en el catálogo Other air:
2. De Zuca Sardan acaba de aparecer una potente recopilación:
3. De próxima aparición es este poemario de Vicente Gutiérrez Escudero, del grupo surrealista de Madrid:
4. Y para diciembre se anuncia un libro sobre Ody Saban, cuya aparición coincidirá con una exposición en la galería de Claire Corcia:
ody saban peintures

Grupo Surrealista Gallego

Jornadas del Grupo Surrealista Galego, para el próximo fin de semana:

“Arthur Cravan, ahora?”


Con Emmanuel Guigon dirigiendo el Museo Picasso de Barcelona, no sorprende esta exposición sobre el magnífico –ahora y siempre– Arthur Cravan:

Desmond Morris: “69 surrealists”

Dark Window Press acaba de publicar el libro de Desmond Morris 69 surrealists. La promoción reza así:
“Many books have been written about the art of the surrealists, but in this volume Desmond Morris focuses instead on the artists themselves and the way they behaved. What were their backgrounds, their personalities, their weaknesses and their strengths? How did their conduct their sexual and social lives? These are the questions that this book sets out to investigate in a series of sixty-five short biographical sketches. Some of the artists were out-and-out surrealists throughout their entire adult lives. Others had an intense surrealist phase but at other times were also involved in different art forms. Some were viewed as surrealists, but not by themselves. In addition to the 69 discussed here, 31 others - the main characters central to the movement - will be dealt with in a later volume to be published by Thames & Hudson.
Desmond Morris has lived a double life. In public he is known as a zoologist and student of human behaviour who has written more than 60 books and made over 500 television programmes. In private, however, he has been a lifelong surrealist artist, making his first surrealist works as a teenager during World War II. In the seventy years since then he has completed over 2700 paintings and has held 55 solo exhibitions in eight countries, the first in 1948 and the last in 2016. He is now one of the few survivors of the so-called «heroic» period of the surrealist movement that came to an end in 1951, just as he was starting out. He knew many of the surrealist artists personally and became fascinated by their remarkably varied lifestyles - some wild and abandoned, others quiet and restrained. He has never written about them before, preferring to keep his writing activities separate from his surrealist involvements, but he felt that it was time to make an exception to this rule, hence the present volume”.
Pese a todo esto, los recientes chismorreos innobles del anciano Morris sobre André Breton hacen poco apetecible este libro, al menos para mí, que no pienso gastarme un céntimo de euro en las nuevas patujadas de esta vieja gloria del surrealismo “científico”.

Dalí y Duchamp

Jacques Hérold, Objeto votivo a Marcel Duchamp, 1951

A más de uno le rompe los esquemas la devoción que Duchamp mantuvo siempre por Dalí, y que incluso motivó el distanciamiento de los surrealistas, a raíz de que Duchamp invitara a su amigo a la exposición surrealista neoyorquina de 1960.
Esta exposición, “Dalí/Duchamp”, transcurre en la Real Academia de las Artes de Londres:

jueves, 19 de octubre de 2017

Marie Wilson (1922-2017)

Marie Wilson, litografía de Terre de diamant

El surrealismo acaba de perder a una de sus figuras entrañables.
El propio Nanos Valaoritis, su compañero de tantos años, ha transmitido la noticia el día de ayer, desde Atenas. Extraemos de su mensaje algunas líneas:
“My wife, a great visionary painter and ceramist, unfortunately left us yesterday afternoon of heart failure. Her work remains as our consolation and inspiration.
Her origins were from North California.
She had two major exhibitions, one at the Hellenic American Union in 2001 and another with other projects in Thessaloniki.
She was well known in Paris in surrealist circles, in California and here in Greece with many publications in various magazines.
First published in the 1963 magazine Pali and in a book with French texts: Terre de Diamant, which was republished in Greek by Mandragon and in English in San Francisco. She was a life-long friend with the couple André and Elisa Breton to whom she introduced me in 1954.”
En Caleidoscopio surrealista, hice yo esta semblanza suya:
Cartel de la exposición de 1984
“Marie Wilson es presentada por Paalen en 1952 a los surrealistas de París, y hasta 1960 compartió con ellos trabajos y juegos, veraneando en Saint-Cirq-la-Popie y participando en «Lo uno en lo otro». En 1959 publicó Terre de diamant, 16 litografías con «textos paralelos» de su marido, el surrealista griego Nanos Valaoritis. Sus dibujos-mandala, automáticos, evocan el arte mediúmnico –es una entusiasta no solo del cartero Cheval, sino también de Crépin y Lesage, tan apreciados por el surrealismo y a los que debe su gusto por la simetría, que ya había contrariado a sus profesores de arte–, y aparecen en distintas revistas del surrealismo, incluidas Le Surréalisme, même (en cuyo segundo número habla Breton de ella en la página inicial), Bief, Surréalisme, Antinarcissus y Arsenal. En el n. 7 del Bulletin de Liaison Surréaliste, Valaoritis publicó un texto sobre esta magnífica artista que nunca ha firmado una obra (a diferencia de los miles de artistas abstractos cuya firma sí que nunca es abstracta). El propio Valaoritis presenta unas obras suyas en el n. 25 de Pleine Marge, mientras que el catálogo de sus Daedalic isomorphs (2000) lleva entre otros un texto de Laura Corsiglia, para añadir a los que le dedicaron Philip Lamantia y Thom Burns en la exposición de San Francisco en 1984 (Apparitions, City Lights Books), sin olvidar el largo poema de Sotère Torregian «Actuelles of Dr. Pangloss or an omphalic note for Terre de diamant», reproducido en Surreal adventurer, 2015”.
Añadamos la aparición en 2015 de Land of diamond en Rêve à Deux, una preciosa, imprescindible edición de Terre de diamant.
En noviembre le haremos aquí un pequeño homenaje a Marie Wilson.


martes, 17 de octubre de 2017

Música, pintura, poesía: Free jazz, Rik Lina, Mary Jacob


Es un placer para mí dar a conocer aquí esta ejemplar muestra de la libertad absoluta y exaltante del automatismo, así como del no menos exaltante comunitarismo de la inspiración.
Rik Lina, en el período anual que pasa en Amsterdam, visita con frecuencia el Zaal 100. local muy cercano a su casa donde se puede escuchar buen jazz. Allí, mientras los músicos improvisan, él capta sonidos y ritmos en sus dibujos “free-jazz”, similares a muchos otros suyos de “escritura asémica” a que ya hemos aludido, como por ejemplo los que acompañan su colaboración con Will Alexander en Spectral hyerogliphics.
Nadja Lina, hija del artista, hace una filmación, pudiendo verse en acción al saxo tenor John Dikeman, al bajista Udis Vitols y al batería Onno Goveart, además de, por supuesto, al propio Rik Lina.
Luego, uno de los dibujos de Rik Lina inspira a su vez un poema de Mary Jacob, a quien conocemos por su actividad surrealista en el País de Gales:
rik lina / mary jacob

Mary Jacob y John Richardson,
Las estrellas de la sangre, el sol y la luna

“Dechiphrage”, Hannover, 1991/1992

Rik Lina, Planeta secreto, 1992

Siguiendo con Rik Lina, aprovecho su amabilidad de enviarme en pdf estos dos catálogos que revelan una vez más el carácter muchas veces secreto pero siempre incesante del surrealismo. Son los años 1991 y 1992, y encontramos muchos nombres del surrealismo y muy estrechas cercanías: el propio Rik Lina, Rikki Ducornet, Anne Ethuin, Giovanna, Kathleen Fox, Roman Erbern, Dave Bobroske, El Janabi, Fredy Flores Knistoff, Stuart Inman, Jorge Leal Labrín, Tony Pusey, Gerald Stack, Pavel Turnovsky, Bo Veisland, Guy Ducornet, John Welson, Peter Wood, Karol Baron, Karl Otto Götz, Paul Goodman, Anneliese Hager, Édouard Jaguer, Miguel Lohlé, Conroy Maddox, Antoni Zidron, Philip West, Peter Wood, etc.
El título “Surrealistas hoy” ya era un desafío a todo tipo de enterradores y de ignaros.
El manifiesto que reproducimos más abajo, plenamente vigente, no quiso el propietario de la galería incluirlo en el catálogo de 1991.
En una próxima entrega, avanzaremos con más catálogos como el de “Wanted-cadavre”, otra prueba de fuerza del año 1992, fruto de la asociación Capa-Hourglass-Droomschaar, y que en ese caso tuvo lugar en la capital francesa.

sábado, 14 de octubre de 2017

Michel Zimbacca: “Libre moiseau”


Hoy se inaugura en París una exposición importante, en que Michel Zimbacca (quien forma parte del surrealismo ¡desde 1949!) reúne pinturas, dibujos, collages y objetos, bajo el título de “Libre moiseau”. El día de la clausura, viernes 28, se proyectarán sus películas.
A la vez, las ediciones Sonámbula y Loplop publican una recopilación con poemas, dibujos, pinturas, montajes y recortes propios, que comentaremos aquí en su momento. El prefacio es de Guy Girard y el título Sans cent vierges ni virgule suivi de Conseil de nuit.
Libro y exposición suponen también un más que justo homenaje a una figura inamovible del movimiento surrealista durante cerca de siete décadas.
En el enlace de su exposición, recomendamos las entradas de Ghérasim Luca y Philippe Lemaire.

“El surrealismo en los suburbios de Lisboa”

Ya creo que aludimos a esta exposición colectiva que organiza Carlos Martins en Portugal, concretamente en la Galeria de arte Áurea, Quinta do Conde, Setúbal, Portugal. 
Abierta hoy, va dedicada a Pedro Oom, Mário Henrique Leiria, António Maria Lisboa y Mário Cesariny, fundadores del Grupo Surrealista de Lisboa.
Los participantes son Miguel de Carvalho, Leo Labelle, Veronica Cabanillas, Tim White, Doug Campbell, Patrick Lepetit, Singwan Chong Li, Rodrigo Verdugo, Daniel Cotrina Rowe, Bronce Bronce, Rik Lina, Seixas Peixoto, Gregg Simpson, John Welson Ana Santos, Ana Isabel Camilo, Richard Misiano-Genovese, Michael Vandelaar, Carlos Martins, Daniel C. Boyer, Karl Hicimos, Craig Wilson, Janice Hathaway, Sebastian Riveros, Pedro Prata, David Nadeau, Luis Morgadinho, Enrique de Santiago y Engin Umer.
En el enlace que damos hay una semblanza tanto del veterano surrealista Carlos Martins como de Ana Santos, que organizan esta exposición ajena a los círculos oficiales.

Carlos Delgado Páez: “Morfología del silencio”

Pintura de Carlos Delgado Páez

A lo largo de este mes, se celebra la exposición “Morfología del Silencio” de Carlos Delgado Páez, en la Sala de exposiciones de la Casa de la Cultura de Ñuñoa, Chile.
En el enlace que damos, Carlos Delgado Páez alude a “los encuentros fortuitos con las imágenes que reparten el sueño de la creación” y añade que “estas obras libres de prejuicio estético navegan en el mundo del silencio creativo”.
Carlos Delgado Páez ha publicado el libro de poemas Abdu poética (1998) y ha colaborado en Derrame y Punto Seguido.

Exposición Marcel Lecomte

Collage de Paul Colinet, 1933

Hasta febrero del próximo año se celebra esta importante exposición sobre el gran Marcel Lecomte, con todo tipo de obras y documentos a él asociados.
Recordemos que a la vez prosigue otra exposición dedicada a las relaciones entre Magritte y Lecomte
Ambas exposiciones forman parte de un conjunto de eventos motivados por el 50 aniversario de la desaparición del artista. Menos interés ofrece la dedicada a Broodthaers y Magritte, que “interpreta” a Magritte a la luz de nombres (incluido un Andy Warhol!) que lo hubieran hecho encrisparse a su incomparable manera. La impostura es un rayo flácido pero que nunca cesa, aunque para una antología del cretinismo profundo, irredimible y en cataratas tan abundante en las cloacas mediáticas, nada mejor que, quien tenga paciencia (y estómago) para ello, pinche el enlace final.
Blaise Cendrars: “La crítica del arte es tan imbécil como el esperanto”.

miércoles, 11 de octubre de 2017

Dan Stanciu y Sasha Vlad: pareidolias

Dan Stanciu/Sasha Vlad/ MPC

Dan Stanciu y Sasha Vlad indagan hace tiempo el fenómeno de las pareidolias, que tanto ha atraído siempre a los surrealistas.
En este caso, han tenido la atención de partir de algunas de las fotos mías de traviesas de vías férreas portuguesas, una selección de las cuales ya publiqué como pdf hace unos meses. Han añadido dos imágenes rocosas que capté en el último abril por las afueras de la villa de Sendim, Miranda do Douro, y que les envié dada la curiosidad que les habían producido los extraños seres surgidos de las vetas de la madera.
Este puñado de fotos alcanza un destino incandescente con los textos estupendos que les han dedicado. Ahora serán los sorprendidos los propios protagonistas, al verse tan fidedignamente identificados (en cuanto al fotógrafo, ni ha visto ni verá nunca su firma mejor acompañada, ni sus fotos más prestigiadas).

André Breton en el Palacete de la Estrella

Aludí recientemente a la pequeña y preciosa guía de la Praga “insólita y secreta” elaborada por Martin Stejskal. En ella hay un capítulo dedicado a André Breton, que por su interés obvio para esta página reproduzco.


sábado, 7 de octubre de 2017

Poemas y aforismos de Giovanna

Giovanna, Desprendimiento de retina, 1990

Escritora y artista que mucho amamos, Giovanna acaba de dar a la luz un volumen amplio cuya lectura será sin duda una delicia y un placer. Se trata de la reunión de los poemas y aforismos escritos por ella en los últimos 27 años.
De Giovanna decimos en Caleidoscopio surrealista:
“Escritora (poemas, aforismos) y artista (dibujos, pinturas, “froissages”, objetos), la italiana Giovanna interviene con Jean-Michel Goutier en “La carta absoluta” y en “La cresta del incendio”, espectáculos para las exposiciones surrealistas de 1965 y 1967. En el 65, ya en el grupo surrealista, ha experimentado el dibujo automático con máquina de escribir, de que da cuenta el número primero de L’Archibras (una selección aparecerá en el libro Deus ex machina, de 1977) y el de A Phala. Colabora luego en Ellebore y Phases, así como en Pleine Marge, donde hay muestras espléndidas de su creatividad plástica y verbal en los números 12, 20, 23, 31, 40, 48. De 1972 es el libro-objeto L’herbe du diable et la petite fumée. En 1977, el número especial de la revista Obliques “La femme surréaliste” le dedica un dossier, que coincide con la aparición de un William Blake firmado como Anna Voggi e ilustrado por ella misma, y de Deus ex machina, que llevó ilustraciones de Nicole Pierre. En 2006, refrenda el manifiesto surrealista À la niche les glapisseurs de dieu!
“He recibido la medalla de la duda, pero nunca sé de qué lado exhibirla”.

Las instantáneas de lo imaginario de Pierre-André Sauvageot

El pasado jueves se inauguró en Saint-Mandé una exposición de fotocollages de Pierre-André Sauvageot.


viernes, 6 de octubre de 2017

Haití, 2017

Alexis Peterson, 2016

Siempre estuvo el surrealismo atento a la tradición de pintores haitianos. Al parecer, esa bella tradición continúa bien viva, por lo que se desprende de las imágenes que anuncian la exposición de la galería de Claire Corcia, inaugurada el pasado jueves.

Patrik Sampler

Patrik Sampler, uno de los editores de Peculiar Mormyrid, acaba de publicar la novela que aquí habíamos anunciado.

sábado, 30 de septiembre de 2017

Alexandre Fatta

Alexandre Fatta, montaje

Recomendamos vivamente todos los cortometrajes de Alexandre Fatta, a quien hemos nombrado en algunas ocasiones al referirnos a los surrealistas canadienses de La Vertèbre et le Rossignol:
Y no menos la visión de sus montajes, en una página que permite también acceder a la muestra de otras formas expresivas, como los dibujos y las pinturas (las caricaturas ya resultan algo abstrusas para quien no esté al tanto de la política canadiense):

“Infosurr”, 128

Este nuevo número de Infosurr, correspondiente a los meses de noviembre y diciembre de 2016, destaca por las colaboraciones lúcidas e incisivas de Gérard Durozoi.
Autor de una monumental Histoire du mouvement surréaliste, editada con más de 700 páginas por Hazan en 1997, Gérard Durozoi cumplió en España (y supongo que otras áreas hispanófonas) una bella función como divulgador profundo y fidedigno del surrealismo, ya que sus excelentes libros sobre las “teorías”, los “temas” y las “técnicas” del surrealismo, sobre Breton y sobre Artaud, publicados en Francia en los primeros años de la década de los 70, fueron traducidos al punto al español por Guadarrama. Es una fortuna que Gérard Durozoi haya seguido atento al surrealismo, precisando de una gratitud especial toda la serie de noticias y reseñas que viene dando en Infosurr, o en publicaciones como los Cahiers Benjamin Péret, con su agudeza de siempre y sin escamotear las aristas polémicas. Honra le sea dada.
Jean-Claude Biraben,
Encuadernación, 1985
En este caso, Durozoi arremete sin papas en la lengua contra otra nueva operación manipuladora de ese triste Didier Ottinger, ahora acompañado de una tal Clémentine Mercier, quien habla del “papa André Breton” (¡que olviden siempre cómo Octavio Paz designó como “cerdos” a todos los que vomitan este tópico!) y felicita al patrón por haber sacado a Magritte de “la prisión surrealista”. Porque en efecto el motivo es el catálogo Pompidou de Magritte, exposición 2016-2017. Durozoi, por seguir recordando a Paz, pone los puntos sobre las íes, sin paliativos, con la evidencia de las relaciones que hubo a lo largo de su vida entre Magritte y Breton y señalando no pocos dislates e inexactitudes en el textículo clementino.
Nos alejamos de estas malolientes algas industriales con las otras dos contribuciones de Durozoi. En una de ellas se ocupa de los Cahiers Charles Fourier, cuyo n. 27 ha sido dedicado al surrealismo, destacando en él el “retrato” de Breton por Simone Debout y la correspondencia entre ambos, y cuyo n. 28 proseguirá con esta materia. Por último, hay una fina reseña de los Paragraphes, breves historias del inagotable inventor Jean-Claude Biraben, autoeditadas en 2016 en Tolosa.
Extensa es la reseña que hace el sabio Jean-Pierre Lassalle de la biografía bretoniana de Georges Sebbag, André Breton: 1713-1966, Des siècles boules de neige, ya reseñada aquí. Las palabras de Lassalle son todo lo encomiásticas que se merece esta obra que “no se encierra sobre sí misma, sino que abre constantemente pistas tanto para el investigador como para el lector atento”, y cuya aparición “constituye un acontecimiento importante para el conocimiento de André Breton”.
Del resto de escritos que componen este número, señalaré el que dedica Laurens Vancrevel a Sergio Lima con motivo de su exposición portuguesa de hace un año “Fuego tenue incendia el cuerpo”, ya que le vale al surrealista holandés para calificar con toda propiedad tanto su actividad poética como la obra en su conjunto de Lima, “dominada por las imágenes de su poesía, que le da toda su energía vital y su magia”.

Jean-Claude Biraben, El océano, 1984

Surrealisgruppen, 1996

Grupo surrealista de Estocolmo, septiembre de 1996

Publicamos hoy otra foto de grupo, en este caso del Surrealistgruppen, surgido en Suecia en 1985.
Esta foto fue hecha en relación con un evento/fiesta que el grupo organizó en 1996, cuando aún estaba, por decirlo así en su apogeo. De izquierda vemos a Johannes Bergmark, un encachimbado Mattias Forshage, Niklas Nenzén, Eva Kristina Olsson, Christian Werner, Aase Berg, Sebastian Osorio, Carl-Michael Edenborg y Robert Lindroth; en posición sedente, Bruno Jacobs, quien luego se integraría en el grupo de Madrid.

sábado, 23 de septiembre de 2017

“Soapbox”, 85-87, Jean-Yves Bériou, Massimo Borghese, “Arcane 17”

Como acontece periódicamente, la trilogía de Soapbox que acaba de lanzar Jean-Pierre Paraggio es un filón de sorpresas. En el conjunto siempre explosivo de citas, imágenes, poemas y noticias que nunca podrán aparecer en el “tejido de horrores” de los llamados “medios de comunicación”, destacamos esta vez tres de esas sorpresas, las dos primeras especialmente exaltantes y la tercera dando noticia de una exposición importante que en su día se nos escapó.

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Para empezar, la remisión a una serie de poemas de Jean-Yves Bériou, poeta que descubrí gracias a las publicaciones del umbo del propio Jean-Pierre Paraggio y que desde entonces no ha hecho sino confirmar la impresión inicial de encontrarme ante un poeta excepcional, o si se prefiere ante un verdadero poeta, de los pocos que nos impiden desesperar de la poesía tal y como desde hace algunas décadas se manifiesta por escrito. En la página a que remite Soapbox se traza una semblanza suya, que concluye con la afirmación de que para Jean-Yves Bériou la poesía y la vida no pueden separarse “del rechazo del mundo tal como es, así como de la afirmación de su necesaria superación”, y que por ello mismo su posición mantiene “una relación íntima con las exigencias que constituyen el corazón del proyecto surrealista”.

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Massimo Borghese, El árbol de las alucinaciones, 1996-2002

En segundo lugar, Soapbox nos trae el enlace de un fabuloso conjunto de imágenes de Massimo Borghese, algunos de cuyos títulos ya de por sí atraerán a quienes siguen Surrint: Je ne vois pas l’objet caché dans la forêt, Gran pulpo lautremontiano (que nos evocó las visiones de David Martí), L’Imagination mise en cage avec ses célibataires, même, La mandrágora del mutante... Son en total 18 suntuosos dibujos, precedidos de un texto del artista sobre su actividad, en que invoca el “espíritu de la analogía”.

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Aunque en otro plano que los poemas de Jean-Yves Bériou y los dibujos de Massimo Borghese –tan imprescindibles unos como otros– anotemos el enlace que se da del n. 39 de La Nouvelle Revue Française, que funcionó como catálogo de la exposición “Arcane 17. L’Âme du rêve”, celebrada en Lille en marzo y abril de este año; lástima que solo haya acceso a la presentación de Philippe Lemaire:

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Pero en fin, hay mucho más que debe destacarse en estos tres densos boletines, como la traducción del poema de 1991 de El Janabi “Lâchez tout”, entretejido de citas de la decisiva proclama homónima de André Breton y del poema de Benjamin Péret sobre su amistad con Breton “Toute une vie”, o la imagen del huevo de raya con que Jean-Raphaël Prieto y Ana Orozco rinden homenaje a la memoria de Guy Flandre:

miércoles, 20 de septiembre de 2017

Fred Deux, Lyon

Fred Deux, Los adivinos del abismo, 1999

Una retrospectiva excepcional de Fred Deux se abre hoy en Lyon. Damos su enlace y otros dos de interés.

domingo, 17 de septiembre de 2017

Martín Stejskal: textos ignotos


Acaba de aparecer Skoronoc, nueva recopilación de escritos de esa extraordinaria figura del surrealismo checo que es Martin Stejskal.
Se suma a dos tomos anteriores: Cesty za huezdou (2001) y Rounomoc (2004), este último centrado en los sueños. De nuevo encontramos una miscelánea de temas, que van “desde las reflexiones surrealistas hasta la interpretación hermética del paisaje, la arquitectura y los cuentos de hadas”.
Por cierto que el apasionante libro de Stejskal sobre la Praga mágica tiene un correspondiente en español desde hace dos años.

Miguel de Carvalho, en “Cão Celeste”


La revista portuguesa Cão Celeste hace su entrega número 11 con la inclusión de dos cartas polémicas de Miguel de Carvalho.
La primera (“Las cartas de Arturo, un tal rey”) viene motivada por los insultos de Cruzeiro Seixas contenidos en su desdichado epistolario con Floriano Martins (a quien Miguel de Carvalho llama “idiota”), epistolario que aquí ya hemos puesto en su sitio.
La segunda (“El espectro del silencio”) explica su rechazo a participar en la exposición “Las llaves del deseo” y expresa su repudio por haber sido incluido, pese a dicho rechazo.

Gilles Brenta (1943-2017)


Recientemente murió Gilles Brenta. Esta semblanza de Dominique Rabourdin es el mejor homenaje a su memoria:

Jean-Pierre Le Goff y los banalistas

Este flamante catálogo de la librería de las tres plumas contiene material de mucho interés, no solo respecto a Jean-Pierre Le Goff (se trata de su biblioteca) y a los banalistas, sino al surrealismo de las tres últimas décadas del siglo pasado, con innumerables rarezas bibliográficas.
La presentación es confusa, hablando de “post-surrealismo”, y las notas no carecen de gazapos, como cuando se dice de Jules Perahim que es “el gran representante húngaro del surrealismo”, pero el material es de sumo interés, con infinidad de nombres de aquellos tiempos y algunos de tiempos anteriores o que felizmente siguen en el candelero: Pierre Peuchmaurd, Guy Cabanel, Jean-Pierre Paraggio, Caburet, Morin, Pillet, Schoendorff, El Janabi, Nicole Espagnol, Tom Gutt, Gilles Brenta, Alain Joubert, Robert Lagarde, Adrien Dax, François Leperlier, Joyce Mansour, Jacques Abeille, Tony Pusey, Peter Wood, Ludwig Zeller, François-René Simon, Jean-Yves Bériou, Claude-Lucien Cauët, Her de Vries, Jean-Pierre Guillon, Georges Henein, Nelly Kaplan, Marianne van Hirtum y hasta nuestra sublime Toyen en sus colaboraciones con Annie Le Brun, momento en que Le Goff se acercó al surrealismo.

París, 1992


En esta foto, tomada por Guy Girard tras la apertura de la exposición de Capa “Wanted-Cadavre”, en la Hourglass Gallery que dirigía Peter Wood en París, año de gracia de 1992, vemos de izquierda a derecha a Miguel Flores Eloz, Elizé Bleys, Paul Goodman, Ody Saban, Peter Wood, Guy Flandre, Cornelia Leunig, Claudette Lucand, Rainer Wichering, Rik Lina, Dave Bobroske (tras Lina), Gerda vander Krans, Jorge Leal Labrín y Jean Pierre Paraggio.

Raymond Roussel: “La doublure”, y otras traducciones

Clovis Trouille, El comedor de Raymond Roussel, 1935-1936

No solemos aludir aquí a las traducciones que se vienen haciendo de los textos clásicos del surrealismo y de sus grandes referentes, pero hoy hacemos una excepción, por su rareza, con la que acaba de salir en España de La doublure de Raymond Roussel. Edita Wunderkammer y ha traducido María Teresa Gallego Urrutia, con unos criterios que parecen los más adecuados, al prescindir de la rima pero conservar el metro y cuidar sobre todo los encabalgamientos. Una delicia de lectura.
Por lo que se refiere a la lengua inglesa, la página Surrealist NYC da cuenta regular de estas publicaciones, que en los últimos tiempos han incluido nada menos que la poesía completa de Aimé Césaire, Locus Solus, Arcane 17, L’Afrique fantôme y textos diversos de Desnos, Breton y Nezval.
Mientras, han aparecido también versiones al checo de Los campos magnéticos y obras de Péret, Tzara y Breton, al cuidado de Analogon, que por otra parte en su revista lleva a cabo siempre la traducción de muchos textos de otras lenguas, adecuados a los temas que son elegidos para cada número.

Homenaje a Endre Rozsda


El miércoles 20 tendrá lugar una velada homenaje a Endre Roszda en el Instituto Húngaro de París. Duante ella, András Solymos presentará su película de 28 minutos sobre y con Roszda, realizada en 1985.
página roszda

miércoles, 13 de septiembre de 2017

Los automatismos explosivos de Verónica Cabanillas

Uno de los "Automatismos" de Verónica Cabanillas

Volvemos a dar un enlace de Verónica Cabanillas Samaniego, quien ha reavivado la llama surrealista en Perú y además demuestra la potencia por naturaleza inagotable del lenguaje pictórico en una época en que el surrealismo se ha orientado casi exclusivamente hacia el collage y la fotografía.
Esta serie de nuevos “automatismos” es la continuación de una aventura plástica que aúna el rigor con la pasión, el sentido poético infalible con la deflagración de todos los soles interiores.
Creo que Édouard Jaguer hubiera amado especialmente estas pinturas impulsivas, de gestos en llama que a veces nos transportan a un Oriente ideal o nos hacen soñar caligrafías ignotas.

domingo, 10 de septiembre de 2017

Breyten Breytenbach: "Bird"

Una exposición dedicada a Breyten Breytenbach se inaugura hoy en Johannesburgo:

Sinking ship blues: una publicación histórica de y sobre Breyten Breytenbach

sábado, 9 de septiembre de 2017

Sánchez Peláez, en lengua francesa

No solemos ocuparnos aquí de traducciones, ni de reediciones, pero esta traducción de uno de los poemarios del venezolano Juan Sánchez Peláez no puede dejar de anotarse. Sánchez Peláez es autor de una obra poética excepcional, contenida en un volumen de 250 páginas que editó Lumen en 2004, y aunque es uno de los grandes poetas de América, sigue siendo un autor secreto. Ahora Filiación oscura (1966) ha sido trasladado al francés por el magnífico poeta Jean-Yves Bériou y por Martine Joulia.
Como edita Pierre Mainard (en su nueva colección, Xenofilia), aprovechamos para recordar que su exquisito catálogo incluye libros de Pierre Peuchmaurd, Laurent Albarracin, Anne-Marie Beeckman, Olivier Hervy y Alain Roussel, escritores a que hemos aludido aquí con frecuencia.
filiación oscura

miércoles, 6 de septiembre de 2017

Cine, filosofías y revoluciones

Isabelle Waldberg, Repertorio de las ideas, c. 1968

Tres nuevos tomos de “Surréaliste” la colección dirigida por Georges Sebbag en Jean-Michel Place, acaban de aparecer. Son los dedicados a las Filosofías, las Revoluciones y el Cine.
El más interesante de estos volúmenes, al menos por lo que se refiere al estudio que incluye, es el que ha hecho el propio Sebbag, sobre la filosofía y el surrealismo. Dividido en cuatro secciones, que son “No hay nada incomprensible” (lo que significa que se comienza bajo el signo de Isidore Ducasse), “De Heráclito a Nietzsche”, “El superracionalismo” y “El asunto Heidegger”, concluye con estas palabras: “Existe un proyecto filosófico surrealista que se traduce en una elección de vida, pero que se expresa también por una profusión de conceptos inventados, de sentencias recalcadas, de intuiciones geniales asumidas”.
El dedicado al surrealismo y la revolución es obra de Mark Polizotti, que se ha hecho famoso por una biografía de Breton calificada por Fritz Erik Hoevels, en la demoledora reseña que le hizo a la traducción alemana, de “ladrillo pedante y rencoroso”. Pero la selección de textos guarda el nivel del resto de los volúmenes y solo en la nota final se derrapa, la inicial cumpliendo en cambio bien su función.
El volumen cinematográfico está a cargo de Dominique Rabourdin, y es el más vulnerable, aparte coincidir en el propósito antológico con The shadow and its shadow, de Paul Hammond, que en 2000 ya iba por su tercera edición. Aunque nada más fácil que señalarle ausencias a una antología de cualquier tipo o a un panorama histórico, aquí son quizás demasiado abundantes: Svankmajer, Svab, Vachek, Marek, Effenberger, Istler, Simpson, Paranaguá, Lenica, De Sanctis, Freddie, Morris, Lye, Cornell (todas, o casi todas ellas en el período acotado por la colección). Centrándose sobre todo en Francia, Rabourdin dedica una nota final a los belgas, pero aún así en la que no se habla ni de Storck ni de Moerman. Lástima, porque su trabajo es como siempre muy fino. Entre los textos, leí por primera vez los de Gérard Legrand y Georges Goldfayn pertenecientes al n. 3-4 de L’Âge du Cinéma.
Prosigue esta útil colección su singladura, restando por aparecer los tomos de encuestas, poesía, arquitectura, fotografía y revistas.

Efusiones de Marcelle Loubchansky

Marcelle Loubchansky, Jack el destripador, 1956

Mañana se inaugura en la galería Convergences de París la retrospectiva de Marcelle Loubchansky (1917-1988) “Effusion colorée”.
André Breton dedicó en 1956 un excepcional texto a su maravillosa “pintura cósmica”, incluido en Le surréalisme et la peinture. Más recientemente, Françoise Py ha escrito sobre Marcelle Loubchansky un bello artículo en el Dictionnaire André Breton, refiriéndonos cómo murió en la soledad y en la pobreza, a diferencia de tantos artistas contemporáneos. Figura secreta, pero amada por el surrealismo.
Marcelle Loubchansky, El fuego de las aguas,
en Le Surréalisme, même, n. 1, 1956

sábado, 2 de septiembre de 2017

“Surreal Poetics”, n. 3

Collage de Irene Vatvik

Ya ha aparecido el n. 3 de Surreal Poetics, que como anunciamos, se dedica al surrealismo como “crítica social”, como “experiencia vivida” y como “naturaleza maravillosa”.
Las ilustraciones son collages de Irene Vatvik y contiene textos de Rodrigo Verdugo, Zuca Sardan, Carlos Barbarito, Ludwig Zeller, Nelson de Paula, Óscar González, etc.

Marcel Lecomte/René Magritte

Marcel Lecomte y René Magritte,
en Magritte ou La leçon de choses, de Luc de Heusch (1959)

Anunciada confusamente, se inaugura por estos días (día 1, día 8, día 10...) una exposición dedicada a las relaciones entre René Magritte y Marcel Lecomte, uno de los más finos escritores del surrealismo belga.
Forma parte la exposición de un conjunto de eventos motivados por el 50 aniversario de la desaparición del artista:
Pero Lecomte será objeto también de otra exposición, en octubre, a la que ya aludiremos. Como pequeño homenaje, reproduzco aquí dos preciosos títulos suyos de 1939.

jueves, 31 de agosto de 2017

Capa & Capa


Hoy se presenta en Palma de Mallorca el “libro de artista” Capa 2017, que sucede al Homage to Enrico Baj, aparecido a fines de 2016, y que, con solo 30 ejemplares, incluye trabajos colectivos e individuales de los participantes en la exposición de Palma a que aludimos hace una semana, así como una serie de textos teóricos.

*

Como no parece ser pacífica la visión que de la historia del Collective Automatic Paintig of Amsterdam existe entre las dos tendencias vigentes actualmente, y como aquí no vamos a entrar en este tipo de polémicas, añadimos hoy un pdf enviado por Rik Lina, para que el lector interesado contraste con el anterior y con los que dimos hace algunos días al hablar de la exposición en Palma. Y le sumamos otro interesante documento.

martes, 29 de agosto de 2017

Una nueva teoría de la relatividad

Bruno Jacobs, Bruselas, 2009

Javier Gálvez, Oporto, 2013
Otra de las entregas estiradas y desplegables de Javier Gálvez en Solsticio Ediciones acaba de aparecer.
Título: El tiempo es una lluvia de pasos.
Tirada: 20 ejemplares.
Lema: “La lluvia no abolirá nunca el paso del tiempo”.
Ilustraciones: las dos que aquí reproducimos.
Texto, con el título de “Nueva teoría general de la relatividad”: “Los hechos poéticos, tanto en el tiempo como en el espacio, son relativos al estado de receptividad mental del observador: así, la perturbación de lo cotidiano que un objeto o conjunto de objetos pueden generar, a diferencia de lo que sucede en la mecánica newtoniana, no constituye una invariante; por lo que distintos observadores situados en lugares y momentos distintos, diferirán en su percepción, contribuyendo por convergencia a un reencantamiento progresivo de la realidad”.
Por si hiciera falta, la teoría einsteniana de la relatividad ya ha sido suficientemente refutada (junto con otras chorradas como la de los agujeros negros y la del bing bang) por el jardinero Stephen Crothers. Esta nueva teoría de la relatividad merece en cambio todas nuestras simpatías.
Y es que, como dijo René-Guy Cadou, “la intuición poética sabe, sobre este mundo, algo diferente que Einstein”. 

sábado, 26 de agosto de 2017

Nuevo libro de Allan Graubard


Allan Graubard es uno de los nombres del surrealismo que dan señales regulares de verdadera vida a través de publicaciones crepitantes. Ahora son estos relatos inspirados en Nueva Orleans, de cuyas ediciones normal y especial damos los enlaces:

Rik Lina, ilustración de A crescent by any other name

martes, 22 de agosto de 2017

Patrick Hourihan: “El mensajero seductor”


Una exposición de Patrick Hourihan se abre hoy en Brent. Patrick Hourihan, que se dio a conocer en el Surrealist London Action Group, ha aportado al surrealismo de los últimos años uno de los lenguajes pictóricos e imaginativos más potentes y novedosos, no pareciéndose sus cuadros a los de nadie.

sábado, 19 de agosto de 2017

“Dreamdew”, 10

Décima entrega de Dreamdew:
¡Soñadores del mundo entero, uníos!

Patrick Hourihan, Nightmare

Capa en las Islas Baleares


Con frecuencia aludimos en estas páginas al colectivo automatista Capa. Fundado en 1991 por Rik Lina y Freddy Flores Knistoff en Amsterdam, donde ambos vivían, nunca ha sido un “grupo” cerrado, sino que en sus trabajos participaban con frecuencia amigos invitados, que a veces se convertían en componentes, como es el caso del desaparecido Dave Bobroske. En 1997 se produjo una bifurcación, valiéndose a partir de ahí del nombre tanto las reuniones con Rik Lina como las de Freddy Flores. En recientes años, Rik Lina, como es bien sabido, se asocia a la actividad específicamente surrealista en Coimbra/Figueira da Foz, y las obras de Capa marcan su presencia en casi todas las publicaciones y exposiciones del movimiento surrealista.
Una exposición de Capa, pero en la orientación de Freddy Flores, tiene lugar desde el día 9 en la galería Espai Sant Marc de Sineu, Mallorca. No se trata de una retrospectiva, sino de una pequeña muestra de trabajos de la última década, “por la búsqueda de lo inefable, lo desconocido y lo insólito”.
Los componentes de Capa reunidos aquí son, aparte Freddy Flores, José Estévão, James Burns, Patricio Álvarez Aragón y Jorge Herrera Fuentealba. De cada uno hay cinco obras, a las que se suman otras cinco, de gran formato, realizadas entre todos. Los organizadores son Álvarez Aragón (a quien conocemos por sus colaboraciones en el grupo Derrame) y el artista visual Marcos Vidal.
Sobre la exposición se ha realizado un Libro de Artista, con obras de originales de los cinco participantes y textos teóricos sobre Capa, incluidos una aclaración del proceso Capa y un texto histórico-artístico, a los que abajo remitimos. 

Exposición Capa, Mallorca, 2017