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| Maurice Baskine, Bacanales. Noveno día: Antimonio |
No puede empezar de peor manera, ya que el presentador consigue en los seis primeros renglones endilgarnos un "las y los", un "la sororidad y la fraternidad" y un "todas y todos" (lástima no metiera alguna arroba). No puedo con el exhibicionismo del lenguaje imbécil, ni con esas presentaciones que no suelen decir absolutamente nada, así que salté al siguiente contenido, que es de Patrick Lepetit, pero su tema coincide exactamente con el de su libro ya reseñado aquí, y lo mismo ocurre con el de David Nadeau y la logia Thébah. En cuanto al de Emmanuel Bauchard ("Alquimia y epistemología en la obra de Pierre Mabille"), también debe ser un extracto o resumen de la obra que acaba de dedicar, con Fabrice Flahutez, a Pierre Mabille, pero en este caso no he accedido aún al libro y me ha parecido un ensayo soberbio, nueva confirmación de que la muerte de Mabille cuando se encontraba en plenitud de facultades ha sido una de las grandes pérdidas del surrealismo; en su trabajo, Bauchard indaga con agudeza el pensamiento de Mabille y dedica una gran parte al impacto de sus ideas en la obra de algunos de los artistas principales del surrealismo, con los que se relacionó.
El ensayo de Marie-Dominique Massoni, igualmente extenso, es una pura maravilla, una belleza que vale por todo el libro. Trata del "espíritu de los lugares", por el que, como señala, los surrealistas han manifestado privilegiado interés desde sus orígenes, pero centrándose ella en las investigaciones esotéricas o de lugares esotéricos llevadas a efecto por René-Guy Doumayrou, Bernard Roger, Élie-Charles Flamand, Philippe Audoin y Martin Stejskal.
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| Philippe Audoin, La evidencia misma |
Un Diccionario abreviado del surrealismo alquímico cierra el libro y se deja leer con curiosidad, pero de nuevo nos surge una pregunta de base: ¿Cómo se puede dedicar una entrada a Frank Zappa y no decirse ni pío de Maurice Baskine?
En suma, otro catálogo de referencia, en especial por lo que se refiere al ensayo de Marie-Dominique Massoni y a las perspectivas sobre René Alleau, Élie-Charles Flamand y Pierre Mabille.
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| Élie-Charles Flamand, Autorretrato, 1994 |
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| Jacques Lacomblez, Al margen de Poisson soluble II, 1999 |
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| Elisa Breton Pájaro lira 1973 |
Atención, porque a la noticia que dimos de la aparición del cuaderno de viaje de André Breton al territorio hopi hemos añadido este enlace en que puede accederse a todo el material:
https://jsa-asu.org/index.php/JSA |
| Endre Rozsda, Iniciación, 1976 |
Venus d'ailleurs prosigue con sus libros de bandera, en este caso el catálogo de la exposición sobre surrealismo y masonería que se celebra en París y uno de cuyos organizadores es Patrick Lepetit. Esta exposición es una continuación de la dedicada al surrealismo y la alquimia.
Le château étoilé et la parole perdue. Surréalisme et franc-maçonnerie no deja nada por estudiar de lo esencial en esta materia. En el pórtico, de modo muy apropiado, el Gran Transparente de Jacques Hérold, cuya mano derecha originó un juego ideado por Guy Girard, quien envió a sus amigos surrealistas una fotografía de ella con la pregunta "¿A quién pertenece?", cuyas respuestas comenta en uno de los artículos.
Pero antes nos encontramos con la presentación del catálogo por un "Gran Maestro", que ya nos crea ese sentimiento embarazoso del que luego hablaremos. Sigue al artículo de Guy Girard uno de David Nadeau sobre el talismán atribuido a Charles Fourier y dos aportaciones de sumo interés sobre Ithell Colquhoun y Roland Sig por Patrick Lepetit. A la primera la considera "surrealista olvidada", lo cual no me parece que se ajuste a la realidad, y se centra en su serie Dead of intelligence, serie de pinturas comentadas sobre la Cábala, publicada en 2016 y que aquí es reproducida en su totalidad, junto a su Taro as color, de 1977. Del mismo modo, el catálogo ofrece reproducciones del Mutus Liber Roland Sig, publicado en 1984. Es, en conjunto, un invalorable material facilitado.
Pierre Mabille, masón como los dos nombres anteriores, resulta de referencia obligatoria, ya que se trata quizás de la figura más prominente del surrealismo entre las que han accedido a la masonería, y Jean-Pierre Lassalle ha llegado a verlo como "el eslabón entre Guénon y Chazal", a lo que hay que añadir su influjo decisivo a la hora de realizarse la exposición internacional surrealista de 1947, apogeo de la comunicación entre el surrealismo y el hermetismo. El ensayo "Mabille y la lógica iniciática", por Emmanuel Bauchard, lo complementan la reproducción de un manuscrito inédito de Mabille, "El secreto iniciático", y un apartado sobre el "test du village", curioso juego psicológico ideado por él y en el que participaron Breton, Elisa, Brauner y Marcel Jean.
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| René Alleau, Paisaje |
Tras un artículo de Laurent Segalini sobre Fulcanelli, se reproduce el ensayo de René Alleau "Los orígenes de la masonería", extraído de la enciclopedia Las sociedades secretas (1963), no exento de cháchara generalizante e idealista, a pesar del respeto que siempre merecen los trabajos de Alleau. Fascinante es en cambio la investigación que hace Ivo Spurs sobre Alleau en Praga.
Jean-Pierre Lassalle, como miembro destacado de la francmasonería y del movimiento surrealista, es una autoridad incuestionable en la materia de este catálogo, y a ello nos hemos referidos en varias ocasiones (véase por ejemplo este enlace). Su ensayo sobre Breton y la masonería es de 2000, pero resulta de presencia obligatoria, por la lucidez y el conocimiento de que hace gala y también por la honestidad intelectual proverbial que siempre lo ha caracterizado.Tras aludir a El tesoro de los jesuitas y su temática masónica, aborda Pleine Marge, donde Breton, en 1940, se distanciaba de los "adeptos" y mostraba, en palabras de Lassalle, su "rechazo a compremeter su libertad en la aceptación de un proceso inicático", lo cual es tocar el meollo de la cuestión. No es menos cierto que Breton en los años 40 profundiza en sus conocimientos del hermetismo en general, hasta llegar a la exposición de 1947 (en que además, como es sabido, pretendió crear una revista del surrealismo titulada Supérieur Inconnu), y no cejando el resto de su vida esa atracción, con el hito en 1952 de su asistencia a las conferencias de René Alleau sobre la alquimia, aunque no podamos aquí enumerar todas sus indagaciones sobre la relación que él veía del esoterismo con los escritores faro del surrealismo, como Raymond Roussel. Pero Jean-Pierre Lassalle no solo estudia el contenido disidente de Pleine Marge, sino que cita estas palabras de Jean-Louis Bédouin, que considera "reductoras pero contundentes": "He conocido un general masón que era una basura; sé que hay policías en la masonería, y por tanto estoy contra una institución que acepta a ese tipo de gente". Por reductor que sea, el mismo sentimiento tuve yo cuando supe que uno de los mayores carniceros de las últimas décadas, George Bush, era masón, como lo habían sido infinidad de monarcas abyectos y políticos igualmente abyectos, esos hasta hoy mismo, por no hablar de que la masonería parece aclimatarse muy bien a la actual política de las élites mundiales y su Agenda 2030, dando muestra del tragacionismo a la orden del día, y de manera flagrante, sin ir más lejos, cuando el monstruoso atentado a las libertades elementales a que asistimos en todo Occidente tan recientemente. En el mismo sentido, y volviendo al "embarazo" que me producía la presentación del catálogo por un "Venerable Maestro", en la página 113 del catálogo se reproducen las declaraciones de obediencia masónica de Alleau y Doumayrou, en 1959 y 1960, que me resulta inimaginable hubieran firmado un Breton, un Péret, un Tanguy, una Toyen, un Marcel Mariën, un Ted Joans, un Jean Benoît o una Annie Le Brun, por citar algunos de los muchos nombres indomables del surrealismo (y no quiero olvidar las virulentas cartas de Artaud a Breton cuando la citada exposición del 47). O un Mesens, del que cuenta Lassalle cómo se burlaba de su integración masónica. Lassalle evoca a Mesens en términos muy gratos, y nos informa en particular de la Logia Thebah, que es la que atrajo a los surrealistas, y de Jean Palou.
Dos espléndidos trabajos de Pierre Mollier iluminan la figura ascendente y creciente del propio Lassalle y estudian el papel de la Logia Thebah, a la que David Nadeau dedicó un libro clave. Por supuesto, la Logia Thebah, y lo mejor que pueda haber en la masonería (donde hay tendencias muy dispares), distanciada del racionalismo, a la vez se ha enfrentado al "desastroso ocultismo confesional". Originariamente, la masonería es un producto del protestantismo liberal británico, de los que se creían "librepensadores" y no eran a fin de cuentas sino esclavos de un sistema diferente de prejuicios, pero su aparato simbólico, enraizado en tradiciones seculares, tenía que atraer a quienes no se podían contentar con el racionalismo, cartesiano, positivista o de cualquier orden. Era de esperar, también, que la alquimia supusiera una atracción aún mayor, y lo que desde luego impide llegar a posiciones obtusas o cerriles es el hecho innegable de que el hermetismo en general ha sido una fuente fertilísima para la poesía y el arte más valiosos de los últimos siglos, y en particular para la tradición romántica en que se inscribe el surrealismo.
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| Patrick Lepetit, Homenaje a Jorge Camacho, 2021 |
El catálogo prosigue su singladura con una nota de Patrick Lepetit sobre Jorge Camacho y un bello ensayo de Marie-Dominique Massoni titulado "Habitar la analogía. Las islas voladoras de la arquitectura utópica", centrado en las indagaciones de Bernard Roger, Martin Stejskal, los jardines de utopía, Ithell Colquhoun, Jorge Camacho y René-Guy Doumariou, de quien se reproduce en seguida su celebrada contribución al número 4-5 de L'Âge du Cinéma.
Charles Jameux publicó en 2018 un importante libro sobre la materia de este catálogo, que reseñamos aquí. Combinando anarquismo, surrealismo y masonería, lleva a cabo una prospección en los lazos que los ligan, pero vuelve uno a sentir cierto tufo a sacristía con eso del "Venerable Maestro" (al que se dirige) y lo de los "hermanos" y las "hermanas". Más concreto es el último artículo del catálogo, consagrado a los símbolos masónicos en la obra de Endre Roszda.
Al final hay semblanzas de estudiosos y estudiados, pero importa más señalar la riqueza iconográfica del catálogo. Aparte las reproducciones apuntadas de Ithell Colquhoun y Roland Sig, sorprenden las de Jean-Pierre Lassalle, Élie-Charles Flamand, René-Guy Doumayrou, Martin Stejskal, Patrick Lepetit, Dominique Paul (preciosos collages y montajes de objetos, incluido un "Registrador de sueños"), Marie-Dominique Massoni y René Alleau, el mundo plástico de este último exigiendo con urgencia un mejor conocimiento.
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| Élie-Charles Flamand, La noche se abre, 2002 |
En 1991 aparecía el catálogo de 500 páginas André Breton. La beauté convulsive. A pesar de estar lleno de trabajos de interés, la palma se la llevaba el de René Alleau "Le mystérieux livre d'heures du rêve d'Élisa", prospección magistral en Arcane 17, libro que consideraba Alleau el "más complejo y más logrado" de todos los publicados por Breton. Luego lo incluyó Henri Béhar en su edición de la obra, y ahora aparece en Venus d'ailleurs independientemente.
Exposición de unos de los grandes artistas del surrealismo. Raya en lo prodigioso que la imaginación plástica y poética de Jean-Claude Silbermann haya permanecido incólume de frescura y vivacidad a lo largo de ocho décadas, o sea desde los años 50 hasta ahora mismo, como muestran estas imágenes que nos brinda en su página la Galería Sator (y no olvidemos su dimensión ensayística: el "comunicado de prensa" de la exposición nos noticia la reciente aparición de un nuevo título, Le gouvernail et le grappin. Approche critique de la modernité, a nombre de nuestro no menos estimado Sam Berlinn...):
https://galeriesator.com/lattenteetlaraisonardente
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Desde la Occitania, concretamente desde Sète, que se ha convertido en un lugar especialmente imantado, nos llegan a la vez la décima carta y el volumen primero de Incendie d'été, Libro de las apariciones y las desapariciones, publicación del egregor negro de la colección del umbó, ese umbó cuyo rumbo seguimos desde que comenzó la singladura de Surrealismo Internacional.
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| Massimo Borghese, La única mujer (o El amor loco) |
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| Sasha Vlad, Polifemo polimorfo (técnica personal) |
Más sobre la exposición de Georges Goldfayn, cuyo catálogo espero llegue pronto a mis manos:
Parece que a alguien, con toda la razón del mundo, no le debe haber gustado el título inicial de la exposición: "Georges Goldfayn, asistente y amigo de André Breton", y lo han mudado por este, que sí le hace justicia.
Por supuesto, Georges Goldfayn ha sido presencia frecuente en Surrint, que además le dedicó este dosier en 2019.
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| Marcel Mariën, páginas de su Nadja aumentado, 1938 |
¡Y tanto que Fred Deux habla: unas doscientas horas de autobiografía y de entrevistas e improvisaciones radiofónicas!
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| Fred Deux, El oráculo, 1989 |
Esta novedad editorial la destaco porque, a pesar de ser una reedición de 1970, permite leer una introducción de Annie Le Brun en vez del oxidado prólogo de Jean Schuster.
54 años después, y pese a limitarse por tanto al primer medio siglo del surrealismo, este sigue siendo su libro de citas más valioso, en gran medida porque nadie se ha tomado el trabajo de prolongarlo.
http://www.editionsdusandre.com/editions/livre/208/les-mots-font-l-amour
Nos hemos enterado de la muerte reciente de Paul Duchein con motivo de la subasta de su colección, que se celebra este mes en París. Otra noticia aciaga es que el maravilloso enlace a que remití hace once años (ver) aparece ya desactivado, enésimo recordatorio de lo poco fiable que es este medio en que nos movemos, y más ahora en que en el antaño llamado "mundo libre" (aunque nunca lo fuera) avanzan a pasos agigantados y dados de la mano la censura cruda y dura y el fascismo mejor aderezado.
Por ello este catálogo Drout es especialmente bienvenido, repartido en secciones una de las cuales corresponde a las admirables cajas del artista. Aparte otras, como las de arte popular, artes primitivas o mobiliario, las más interesantes son la primera y la última, con reproducciones, que van de lo bien conocido a lo ignoto, de Camacho, Baj, Bédouin, Silbermann, Deux, Hérold, Gabritschevsky, Michaux, Mimi Parent. Elisa Breton, Aube, Loubchansky, Scottie Wilson, Lou Dubois, Anne Éthuin (dos piezas que no conocíamos), Lagarde, Manou Pouderoux, Loubchansky, Manina, etc
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| Mimi Parent, Lágrimas de cocodrilo, 1976 |
¡Vaya, por fin desde el propio surrealismo alguien dice algo sobre algunas de las últimas imposturas!
Recordemos aquí esta airada nota nuestra, así como los comentarios que hicimos a la foto de la infamia: ¡qué gloria hubiera dado al surrealismo si en vez de apretarle la mano (con las dos, y hasta con sonrisa e inclinación de reverencia) le hubiera saltado al cuello y lo hubiera estrangulado! Pero no, los hechos son tozudos, y el reinado del principio de realidad, eterno.
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| Shalako (Pájaro Gigante), en la caja que Mimi Parent hizo para André Breton |
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| Dibujos de Jorge Camacho, 1992 |
Con un impresionante conjunto de trabajos celebra la revista Mélusine el centenario del surrealista, aunque solo con versión digital.
Hay infinidad de trabajos sugestivos, sobre Théore Fraenkel, Suzanne Muzard en Tahití, Breton y una encuesta sobre el humor de 1918, Seurat según Breton, Simone Breton, los "monstruos" del surrealismo, los cadáveres exquisitos del surrealismo yugoslavo, los fotomatones y el surrealismo de 1928-1929, la serie Fatala de Marcel Allain, el surrealismo en Inglaterra, Rumanía y Grecia, Péret en Brasil, las exposiciones de Lima en 1935 y de París en 1938, el surrealismo y la imbecilidad del deporte, el automatismo y la velocidad, Dubufett y Breton, Breton y su estancia en Percé, Breton y Brisset, Pierre de Massot, Jacques Abeille, Rodanski, Jean Sénac, Roland Sig, Anne Éthuin, Aragon, Gengenbach, Claude Cahun, Nadja, Prévert, Daumal, Posada, Crevel, Jacqueline Lamba, Bona, Nelly Kaplan, Pieyre de Mandiargues, Virginia Tentindó, Robert Lebel, Gisèle Prassinos, Ghérasim Luca, John Welson, El Janabi, Charles Duits, Mary Low, Lou Dubois (un grupo de collages), César Moro, Maurice Henry (su célebre amalgama de retratos de surrealistas de 1950), Roszda, Henein, Joyce Mansour, etc.
Como los tiempos han cambiado mucho desde los orígenes de Mélusine, puede decirse que la gran mayoría de estos trabajos, que además son todos breves, ofrecen calidad e interés.
Patrick Négrier completa su profunda indagación en la persona y la obra de Marianne van Hirtum con otro libro, titulado L'Art plastique de Marianne van Hirtum & outres essais sur Hirtum. Por desgracia, no le han permitido reproducir obras de la artista (ni siquiera las que él posee), y tenemos que contentarnos con la detallada descripción que ha hecho de cada una de ellas.
Desde el primer párrafo de su presentación, aflora el filósofo que hay en Patrick Négrier, pero lo que resulta más notable, como en el anterior libro, es el comprometido elemento personal de su relación afectiva con el sujeto de su estudio, y que encontramos sobre todo en el primer capítulo, "Evocación de Marianne van Hirtum", donde se suman a los recuerdos una impresión de su obra poética que es en realidad una valoración global.
En el capítulo segundo se aborda su relación con la poca conocida pintora y amiga suya Man Collot (1903-1962), sobre quien llegó a escribir. E ilumina la figura de su marido, André Collot, que ilustró la traducción francesa del poema marino de Coleridge que hizo Marianne en 1965 (y que llevaba un prefacio de Mac Orlan), así como el enigmático relato pornográfico Symphonies amoureuses, reeditado por Losfeld en 1971 como Le gorille, atribuyéndolo a un improbable Alexandre Lecaude, quien parece ser en realidad... Ado Kyrou.
Todas las creaciones conocidas (pinturas, dibujos y estatuillas esculpidas) son catalogadas y descritas en el capítulo siguiente, y concordamos en que esa obra plástica es "tan significativa como su poesía por sus temas y su tratamiento"; más aún: una y otra deben ser vistas unitariamente. Al estudiar los influjos y los motivos, se señala 1971 como una fecha clave en su trayectoria, centrándose nuestro estudioso en dos grandes temas: los totems y el "bello como" maldororiano. Este es un capítulo especialmente denso, sobre todo en la sección titulada "Un ontologismo moral doblado de un pneumatismo político-pedagógico", donde se polemiza con la consideración que hizo René Passeron del arte de Marianne como "nocturno", como ubicado "en la línea del surrealismo más nocturno", lo cual no funciona con toda su obra plástica, que sufre otra mutación relevante, por motivos estrictamente biográficos, en el año 1973, fecha a partir de la cual no se puede hacer semejante afirmación.
El capítulo IV se dedica al "anticristianismo de Marianne van Hirtum y sus cuatro excepciones notables". Si bien será difícil de seguir para quienes limitan su visión del surrealismo y la religión a la célebre foto de Péret y la no menos célebre frase de Breton (casi diría que es mi caso, aunque me haya interesado por la historia de las religiones desde las preceptivas lecturas juveniles de Mircea Éliade y haya estado siempre atento al fenómeno de la religiosidad arcaica y al de de la religiosidad popular), contiene un buen enfoque de los lazos de la artista con las culturas amerindias, un tratamiento valioso de la crítica de la religión a través de Sade, Feuerbach, Lautréamont, Nietzsche y Breton y una interrogación sobre la posible cercanía de Marianne como poetisa a Antonin Artaud, interrogación a la que tratará de responderse en el capítulo séptimo.
Los ensayos de los dos capítulos siguientes son más específicos, pero interesantísimos. El quinto se dedica al estudio de los poemas desechados de Les balançoires d'Euclide, que ella debió considerar demasiado bisoños y menos combativos que los restantes. El sexto nos lleva a su emisión radiofónica de 1977, cuando eligió para un programa de Michel Camus veinte textos de autores amados, a saber Pitágoras, Lichtenberg, Hegel, Fourier, Nietzsche, Éluard, Breton, Duprey, Gisèle Prassinos, Julien Torma, Artaud, Poe, Lautréamont, Cravan, su amigo el psicoanalista y poeta Benoît Dalle, Félix Féneon, Lewis Carroll, Kafka y Einstein (obsérvese que solo hay una mujer, porque aún no existía la parida política de la paridad, y de haber existido le hubiera importado un carajo; hoy, ni le dejarían hacer el programa). Patrick Négrier analiza las razones de sus veinte elecciones.
El capítulo séptimo, a la vez que trata de responder al citado interrogante artaudiano, vuelve sobre su caracterización como personalidad del surrealismo. Y no puedo dejar de citar el final del libro, cuando Patrick Négrier considera que el surrealismo "sigue poseyendo valores objetivos y un poder vigorizante útiles para el derrocamiento y la abolición de la dictadura globalista y europeísta que ha perseguido, torturado y alienado a las personas desde hace tres años desfigurando a la vez lo que las culturas tenían hasta entonces de más verdadero y de más necesario". Pues eso va a ser que no, porque si desde 2020 asistimos a una ofensiva brutal de esa dictadura, también asistimos (y en este caso, estupefactos) al naufragio de la inteligencia más elemental y al triunfo de la cobardía sumisa más vergonzante por parte de quienes menos se esperaba, surrealistas incluidos.
En suma, un gran libro sobre Marianne van Hirtum, que prolonga y complementa la obra anterior. Ojalá las figuras más amadas del surrealismo y que son menos conocidas reciban un tratamiento similar, un tratamiento tan profundo y enriquecedor.
Si yo tuviera que elegir la fecha más magnetizante del surrealismo no dudaría en señalar el año 1924: primer manifiesto, con Poisson soluble, y primer número de La Révolution Surréaliste, la revista más inventiva y explosiva de la historia del movimiento surrealista. Dentro de unos días, Jean-Michel Place. que ya editó La Révolution Surréaliste, nos ofrece la versión facsimilar del manifiesto y de Poisson soluble. Todo acabó de imprimirse el 15 de octubre de 1924, día en que Friedrich Nietzsche hubiera celebrado su cumpleaños número 80.
