miércoles, 15 de enero de 2025

LRS, n. 2, 15 de enero de 1925


Hoy celebro el centenario del número segundo de la revista más escandalosa del mundo (centenario en el papel, ya que la revista solo se difundiría un mes después).

La foto de la portada se ha atribuido a Atget, del mismo modo que a Man Ray la que ilustra el editorial de Breton, "La dernière grève" (un limpiacristales en su escalera, a contraluz). Prosigue la sección de textos surrealistas, entre los cuales uno de Artaud (inspirado en los cuadros de su amigo André Masson y que seleccionaría Pellegrini para su antología de la poesía surrealista francesa), y la de sueños, que copa Michel Leiris ("Le pays de mes rêves").  

El plato fuerte del número es la encuesta sobre si el suicidio es una "solución", que dio al surrealismo mucha fama, tanto buena como, sobre todo, mala. La abre Francis Jammes, a quien los surrealistas detestaban por su catolicismo, y que expresa el punto de vista biempensante con una respuesta por lo demás no menos ridícula que la que emitirá Camus en L'homme révolté, un cuarto de siglo después. Las respuestas más "analíticas" son las de Reverdy y Valéry (soberbia, a nombre de su M. Teste), y junto a muchas idiotas están otras magníficas, como las de Maxime Alexandre, Breton, Artaud y Crevel, aparte las de Masson (un dibujo) y Man Ray (su Suicide, que colocó en el caballete con un revólver cargado apuntando al centro, para que le disparara a él tirando de un hilo, suicidio del arte y de sí mismo que por supuesto no llevó a cabo, entre otras razones al pensar lo que se divertirían muchos con su acto). Hay respuestas divertidas, como la de Georges Fourest ("¿Por qué no? ¿Una solución de arsénico, por ejemplo?"), otras que igualan en imbecilidad a la de Francis Jammes, como la del médico periodista Maurice de Fleury (quien había publicado unos "Consejos para vivir en la vejez", y a quien califican de "siniestro imbécil"), y dos fuera de serie: la de Kokoscha, un dibujo suyo titulado Moi-même mort, que acababa de terminar cuando recibió el cuestionario (y es que, en efecto, como reza la presentación del dibujo, "hay hombres que viven en las coincidencias"), y la de René Crevel, por tratarse de la única que puede considerarse una defensa abierta del suicidio como "solución" y presagia el suyo propio.

Comienzan en este número los manifiestos convulsivos que culminarán en el siguiente, suponiéndose que "Ouvrez les prisons, licenciez l'armée" lo escribió Robert Desnos. A su lado, "El sangriento símbolo", un clásico de Jacques Vaché, de quien en otra página se reproduce su autorretrato como dandy.

Entre las "crónicas", "La liquidación del opio", no firmada, es de Antonin Artaud, y admirable es la de Robert Desnos, "La muraille de chêne".

Las ilustraciones son de nuevo claves. Las hay cinematográficas, de Picasso (una serie dibujística, por primera vez reproducida), de Dedé Sunbeam, de Chirico, de Naville (con el motivo del suicidio, siguiendo una idea de Desnos), de Max Ernst, de Man Ray (una foto "abstracta" y otra de Kiki) y una vez más un par de fotografías que muestran la saludable atracción del surrealismo por la cultura popular.

El "Aviso" de la página 31 es trascendental: Francis Gérard comunica que deja el Bureau de Recherches Surréalistes (sin expresar el motivo, que era cumplir el abyecto "servicio militar"), el cual deja de estar abierto al público y cuya dirección toma Antonin Artaud. Aquí está el embrión del número tercero de la revista, sin duda el más frenético y demoledor de toda la historia del surrealismo. Solo aparecería el 15 de abril.

Hay mucho más en este número, cuya lectura sigue siendo un incentivo y alimento de primer orden para el espíritu de lucidez y revuelta.

LRS 2

domingo, 12 de enero de 2025

Lucques Trigaut (1930-2023)

Lucques Trigaut,
Le jour du Paon de nuit, 1989

A la adorable Lucques Trigaut dediqué esta nota en 2012. Ahora la recordamos con estas páginas del catálogo Phases belgiques más una de Les loups sont fâchés (la pintura reproducida lleva por título Pour une nouvelle Sixtine).




Lucques Trigaut (1930). Dibujante y pintora, apasionada del arte primitivo. En el movimiento Phases desde 1990, ha ilustrado muy finamente libros de Jacques Lacomblez (Extrême du temps, 2007), Ludovic Tac (Le verger dans l’île, 2010), Guy Cabanel (Chants d’autres mémoires, 2012, en este caso inspirándose este gran poeta en sus dibujos). Figura poco conocida, ello se ha debido tanto a su indiferencia por el mercado, o a su ni saber lo que es el conformismo, como a su carácter reservado. En 2006 tuvo lugar en Lasne (Bélgica) una retrospectiva de sus obras en papel, a la que Jacques Lacomblez dedicó un precioso texto en el n. 71 de Infosurr (hay otro en su n. 112), loando sus “imágenes secretas”, “una modestia de los formatos necesaria a la concentración que exige una resolución creciente de la convulsión en crisoles de luz, en floraciones de alba, en la eclosión de un universo que participa tanto del pensamiento novalisiano como del surrealismo”, y es que en las obras de Lucques Trigaut “el formato reducido es como negado por la estructura de la invención”: “Nunca como aquí la puesta en limpio del modelo interior, cara a Breton, y la ausencia de pretensión del ser y de la obra, han sido signos de una honestidad intelectual sin quiebra. Imágenes para recibir como se reciben las confidencias: una obra en voz baja”. También han escrito sobre ella Antoni Zydron y Jean Thiercelin (un bello poema, incluido en el catálogo Phases belgiques junto a un texto de Claude Arlan).

miércoles, 8 de enero de 2025

Jasmina Schmidt y el collage

Jasmina Schmidt, Una fiesta

Conocida por sus intervenciones, incisivas y de gran creatividad, en los números de Caça & Pesca, Jasmina Schmidt ofrece en esta esmerada edición artesanal la demostración de cómo el collage puede seguir renovándose, pese al persistente y hasta incrementado cultivo de que ha sido objeto desde los años 20. Estos veintinueve Estudos, todos titulados, y publicados por Contravento Editorial, llevan un posfacio de Juan Carlos Otaño en que, con pocas pero suficientes palabras, caracteriza con finura crítica las hojas de este "herbario encantado".

domingo, 5 de enero de 2025

Fotos y textos de Javier Gálvez


Si recientemente saludábamos la recopilación que ha hecho Javier Gálvez de sus poemas, bajo el título de Este fruto lívido, señalando la oportunidad de reunir lo que está disperso y ha aparecido en ediciones casi confidenciales, hay que hacer ahora lo propio con La ciudad y sus pliegues, donde se reúnen comunicaciones fotográficas, de las cuales solo unas pocas son conocidas por su inclusión en la revista y los libros de Salamandra.

Poco antes, y en la misma línea, El Ojo del Buey publicó esta colaboración con Esther Peñas, y es que, como dicen las palabras del colofón, "los poemas hacen germinar la cantidad hechizada de lo maravilloso cotidiano".


*

En euforia creativa, el dúo de Javier Gálvez y Esther Peñas publicó a fines de 2024 dos nuevos cuadernos poéticos en Ardemar: Ábaco y Crisol deseo, ambos en ediciones no venales de 20 ejemplares. 


Añádase, en las mismas ediciones, la aparición de Una ventana que arde, una variante de Este fruto lívido, compuesta por la mayoría de los títulos antologados allí.

miércoles, 1 de enero de 2025

Año Nuevo


Una vez más, Kenneth Cox nos brinda la mejor felicitación de Año Nuevo, que además nos sirve para repasar su página, con una veintena de fotografías durante 2024, cualquiera de las cuales hubiera Édouard Jaguer incluido en Les mystères de la chambre noire.

martes, 31 de diciembre de 2024

2025

Willa Mae y yo les deseamos un óptimo año 2025, en que esperamos ver derrumbarse como un castillo de naipes a todos los Estados del planeta, empezando por el del Vaticano.

sábado, 28 de diciembre de 2024

Alena Nadvornikova (1942-2024)

Desaparece Alena Nadvornikova, una de las figuras de proa del surrealismo checo a lo largo de los últimos cincuenta años. En su número 104 la revista Analogon lo señala, dedicándole un dosier con textos de Frantisec Dryje, Martin Stejskal, Jan Sulc, Bertrand Schmitt y Jaromir Typtl, más una antología suya y un glosario por Robert Kanocz. 

Por mi parte, ofrezco una breve muestra de y sobre ella en inglés y francés, seguida de la entrada que le hice en Caleidoscopio surrealista. Consta esta selección de los siguientes elementos:

1. El capítulo que se le dedicó en la "Anthology of Czech and Slovak Surrealism", Analogon, nn. 44-45 (2005).

2. El relato contenido en el número 3 de S.u.rr... (1999), revista en la que está presente en todos sus números excepto el primero.

3. La reseña de Petr Kral a una traducción francesa de su poesía en el número 5 de la misma revista (2005), con uno de sus dibujos y una breve prosa.

4. Algunas de las páginas en que se reproducen textos y creaciones plásticas suyas dentro del capital catálogo Other Air (2012).












Alena Nadvorniková (1942). Poetisa (Praga, Paris street, Voz interior, Memorias de vacaciones, Acciones, etc.), artista y ensayista (Sobre el surrealismo, 1998), figura prominente del grupo checo y eslovaco desde 1974. En Analogon ha publicado ensayos sobre Teige, Styrsky, Medková, el art bruto checo, y también se ha ocupado de la fotografía surrealista checa en Le miroir des fantômes: Discours sur la photographie de Milan Napravnik, Alois Nozicka, Vilem Reichmann. En S.u.rr… han aparecido poemas, dibujos y el gran relato “Espacios y lugares misteriosos (Emociones y afectos de la infancia)”, donde describe la casa de su familia vista como “un monstruo, un conjunto híbrido, grotesco e inquietante, compuesto de partes incoherentes”. Petr Kral tradujo al francés en 2004 el poemario Anebone/Ou bien non. En 2011 se publicó una monografía sobre su obra plástica, con textos en checo y francés de Bertrand Schmitt, Roman Erben, Vratislav Effenberger, y al año siguiente apareció su poesía completa en el volumen Poesie, acompañada de dibujos. Other air la representa profusamente, con textos sobre sus dibujos y pinturas de Schmitt, Stejskal, Svab, Gabriel, Solarik y Dryje, y muchos dibujos, “sueños encapsulados”, poemas que organiza en series (como los escritos a ritmo ferroviario) y una reflexión sobre los sueños mediúmnicos, lanzados en los primeros años del siglo XXI por ella y Svankmajer. Su figura es enfocada en el VI capítulo de la antología del surrealismo checo y eslovaco (Analogon, n. 44-45), con bibliografía exhaustiva, dibujos, el ensayo “Conocimiento surrealista” y una nota de Frantisek Dryje.