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viernes, 11 de agosto de 2023

Zbynek Havlicek (1922-1969)

Zbynek Havlicek (1922-1969). Magnífica figura del grupo surrealista checo, en los años 50 y 60, tras haber formado durante la ocupación nazi el grupo de Sporilov. Poeta, psicoanalista y ensayista. Como psicoanalista que sabía poner “el intelecto al servicio de la imaginación”, hizo una tesis sobre el sueño y trabajó en manicomios. En 1951 escribe el violento poemario “El gabinete del Dr. Caligari”, contra el estalinismo, que solo puede publicar en agosto de 1968, víspera de la invasión rusa de su país. Era, por lo demás, lo primero que podía publicar desde 1948. Tradujo obras de André Breton (El amor loco y Arcane 17), que permanecieron inéditas por las mismas razones políticas (Arcane 17 lo editaría Alena Nadvorniková en 1996). Inventó el “método Montecarlo”, matemático, de creación de poemas, al que Petr Kral dedica una entrada en el Dictionnaire général du surréalisme et de ses environs. El mismo estudioso, para quien Havlicek es surrealista “en el entusiasmo agresivo, hacia y contra todo”, incluye en su antología del surrealismo en Checoslovaquia poemas inéditos y pasajes de obras ensayísticas suyas, como Contribución al dinamismo del punto de partida surrealista (1967) o Conocimiento y creación (1969). En esta última escribe: “La barrera entre el interior y el exterior, entre la realidad y el sueño, se rompe, no en provecho de las ilusiones de Belleza y de Bondad, sino en nombre de una irrupción de fuerzas vivientes en un mundo banalizado y petrificado, que ellas amenazan. Por esta actitud hacia la realidad, el surrealismo se distingue de todo lo que, en la poesía, lo ha precedido”. A Petr Kral tenemos que estarle también gratos por la emotiva nota que en el n. 7 de L’Archibras dedicó a este gran surrealista en la hora de su partida, el mismo año en que, en el primer número de la revista Analogon, se publicaba el ensayo “El psicoanálisis y el arte imaginativo” junto a un texto sobre él de Vratislav Effenberger. En 1985, el Grupo Surrealista en Checoslovaquia llevó a cabo un debate sobre su poesía, con fragmentos en la antología El otro lado del espejo. Y más recientemente se publicó una antología de su poesía (Abrir después de mi muerte, 1994), un poemario (Hojas para el cuaderno de recortes, 2000) y una colección de su correspondencia (Cartas a Eva, 2003). El n. 38-39 de Analogon le dedicó unas páginas con textos traducidos al inglés (poemas y el ensayo “La imagen poética y el síntoma esquizofrénico”) y un artículo de Roman Telerovsky, anunciando la publicación en Torst del volumen de ensayos La realidad del sueño. 

Zbynek Havlicek es una figura hoy bien conocida en la República Checa, aunque por desgracia no mucho fuera de ella. Incluso la wikim... le dedica un detallado estudio, sin duda realizado por alguien que sabe de lo que habla; vale la pena leerlo traducido, aunque en la versión española, por ejemplo, nos encontremos con que Havlicek trasladó al checo "la obra del bretón Arkán 17".

Este dosier que le dedicamos se compone de los siguientes elementos:

1. La nota de Petr Král en el Dictionnaire Général du Surréalisme (1982).

2. El artículo necrológico del mismo Petr Král en el número 7 de L'Archibras (1969).

3. El dosier del número 38-39 de Analogon. Lamento partir de unas fotocopias que no están en las condiciones idóneas.

4. La sección dedicada a él en la antología de la poesía surrealista checa en lengua francesa de Petr Král (1983).

5. La nota en el citado diccionario al curioso "Método Montecarlo", siempre por Petr Král.

6. La traducción que hizo al portugués el nunca menos que certero Mário Cesariny de su "Gabinete del Dr. Caligari", que no dejó escapar para el apartado checo de sus Textos de afirmação e de combate do movimento surrealista mundial (1977).

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Fragmento de "Amo, luego existo", traducido al francés en el número de Opus International dedicado al surrealismo internacional (19/20, 1970):

miércoles, 29 de noviembre de 2023

Zbynek Havlicek: otro poema

Hemos añadido al dosier de Havlicek este poema, o más exactamente fragmento de poema, que publicó el número 19/20 (1970) de Opus International:


A su vez, Benjamín Rivera-Meza ha traducido en su fértil espacio "Surrealismo en castellano" el extenso fragmento de "Yo vivo una vida y escribo un poema" que incluíamos en dicho dosier (acabo de comprobar que esa página "no está disponible", pero supongo que se reactivará en cualquier momento).

miércoles, 18 de febrero de 2015

Mardi grass, &c.


Frente a toda esa lepra grafitera que hace los espacios humanos aún más horrendos de lo que por sí son (cuando no profanan la poca belleza que resta, como ocurría por último con mi viejo mundo ferroviario portugués), a veces surgen sorpresas como esta, que captó Raman Rao, uno de los fotógrafos más interesantes del surrealismo, durante su estancia de cinco meses en Nueva Orleans, hace tres años.
Y de paso, como es el tiempo de las carnestolendas, vale la pena una visita a http://www.wwoz.org/

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He aquí una nueva publicación de las Éditions des Deux Corps, con los preciosos collages que hace Laure Missir.

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El número último de Infosurr (112, marzo-abril de 2014) da especial relieve al almanaque Lo que será, con una larga reseña de Ludovic Tac, quien, aún reconociendo la envergadura de la empresa, lo que hace es polemizar con el texto de Alain Joubert (a quien nunca nombra), pero tan solo para luego entrar en el círculo vicioso anarquismo versus marxismo, sin que en su apología de este falten los lemas “Todo el poder para los soviets” y “Proletarios de todos los países, uníos”. Del movimiento anarquista dice que “no gracias gracias”, que es lo mismo que digo yo de su solución marxista. En la más breve reseña de Richard Walter, este aplaude el texto anterior, a la vez que manifiesta su desacuerdo con los “partis-pris bêtes et méchants” contra los liquidacionistas del 69, triste y obsoleta cuestión que se ha quedado enquistada en Francia, ya que en el resto del mundo surrealista lo que hay es una total indiferencia hacia la tan cacareada “autodisolución” del grupo de París en 1969.
El resto de las notas y reseñas se ocupa de publicaciones y exposiciones ya aquí tratadas, destacando el texto de Jacques Lacomblez sobre la maravillosa Lucques Trigaut, complementario del que le dedicó en el n. 71.

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A punto de aparecer está el n. 1 de The Annual, publicación surrealista neoyorquina a cargo de Paul McRandle y Allan Graubard. Recomendamos la frecuentación regular del blog de Paul McRandle, entre cuyas últimas referencias se encuentran una exposición de Karel Havlicek, unas jornadas de juegos surrealistas organizadas por el grupo surrealista de Madrid y la publicación del libro de ensayos de Rikki The deep zoo.

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Nos recomiendan un “bello filme” sobre las “femmen”, en que interviene Annie Le Brun:
www.lcp.fr Naked War

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En unos tiempos en que me despido de muchas cosas, voy a hacerlo de nuestras queridas revistas de pensamiento “radical”, tras haberme encontrado en el n. 2 de Cul de Sac (enero de 2014), dedicado a la “posmodernidad”, con la exhumación, en serio, del abyecto pasquín contra el surrealismo de Hans Magnus Enzensberger, quien es presentado como un pensador “ajeno a toda ortodoxia política, que ha traducido al alemán a poetas como Rafael Alberti y César Vallejo”. Parece como si Salamandra, revista de combate social y verdadero pensamiento crítico que ha defendido e ilustrado en España el surrealismo durante casi tres décadas, no existiera para estos señoritos que prefieren recurrir a las caricaturas de este estulto y engreído figurón literario. No es sin frecuencia, por desgracia, como nos encontramos con este déficit mental en las publicaciones que alardean de “pensamiento crítico” y “radicalidad”. Tras un primer número promisorio, este lo mandé derecho al cubo de la basura.

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Para no acabar de mala manera esta página iniciada tan eufóricamente, he aquí traducido otro poema de André Frédérique, enviado generosamente por uno de nuestros amigos.

Idea fija
Soy capaz de matar a mi padre
si mi padre flotara
y yo necesitara una balsa
con la forma de mi padre
para flotar en las aguas

Soy capaz de matar a mi hermana
si necesitara sangre roja
para pintar su corazón

Soy capaz de matar a mis dos hijos
si hubiera que sustraerlos a la escuela
para que no supieran jamás
la regla de los participios

Soy capaz de matar a Dios
si tuviera que morir
a fin de que me perdone
y de que entienda que matar es tan sólo una costumbre

lunes, 20 de mayo de 2013

Breves

He aquí algunos enlaces sobre la reciente exhibición del grupo checo y eslovaco en Trutnov:
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Por su parte, el incansable Arnost Budik organiza esta exposición itinerante internacional, cuyo catálogo lleva un breve texto suyo sobre “erotismo o sexualidad”. Participan en ella, aparte el propio Budik, Rafet Arslan, Pavel Bezdecka, Josef Bubenik, Miguel de Carvalho, Zdenek Cibulka, Cins, Jan Docekal, Aube Elléouët, Linda Filipová, Amirah Gazel, Jiri Havlicek, Martin Hronza, Lubomir Kerndl, Gabriela Kopcová, Alla Kovalska, Josef Kremlacek, Vladimir Kubicek, Henry Lejeune, Rik Lina, Miguel Lohlé, Luiz Morgadinho, Ayse Ozkan, Vaclav Pajurek, Zdenek Piza, Pedro Prata, João Rasteiro, Tomas Rayner, Pavel Reznicek, Walter de Rycke, Enrique de Santiago, Jaroslav Marak, Cruzeiro Seixas, Sam Schwimmer, Erszi Szabo Stefunková, Jiri Tichy, Oldrich Vorel, John Welson y Jan Wolf.
Al mismo tiempo tenemos noticia de que ya apareció el número 5 de Styxus, revista del grupo surrealista Stir Up, que esperamos reseñar próximamente.
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El n. 2 de L’art du jazz (Éditions du Félin) incluye textos sin duda valiosos de Jean-Yves Bériou (“Third Ear Recitation”), François-René Simon (“Konrad Klapheck: le jazz en apparence”), Alexandre Pierrepont (“Musique domaine du possible: New Yorubas dans les nouveaux mondes”) e Ildefonso Rodríguez (“Jazz en la boca”). El texto de Jean-Yves Bériou, que ya hemos podido leer, es de veras magnífico, una reflexión de altura y profundidad sobre las relaciones entre el automatismo poético y la improvisación musical.
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Miguel Estrada, "Mosaico"
Miguel Estrada es un mejicano en Praga que se siente muy cercano a la revolución surrealista. Se define como “flâneur de rêves”, hace pinturas, dibujos y poemas automáticos y lleva un diario de sueños. En su blog, Miguel Estrada muestra cómo se inspira en el México que ha fascinado a los surrealistas. Por otro lado, se nos ocurre pensar, el encuentro del México anterior a la barbarie civilizadora y la Praga mágica, por oculta que esta esté bajo la horrorosa banalidad turística, ¿no daría unos resultados explosivos?

miércoles, 4 de julio de 2012

“Styxus”, n. 4


Aunque aparecido el año pasado, solo ahora hemos conocido el n. 4 de este boletín del grupo surrealista checo Stir Up, sucesor del grupo Lacoste, que funcionó a caballo de los años 60 y 70.
La publicación es de 48 generosas páginas, a tamaño grande, con muchas ilustraciones en color y algunos textos e informaciones en francés, que es una lástima no sean más, como también sería de agradecer que los títulos de las obras reproducidas vinieran en las dos lenguas.


Dirigen la publicación Arnost Budik, Vaclav Pajurek y Josef Bubenik. En la portada, un óleo de Zdenek Piza, a quien pertenece también esta segunda imagen.
La mayoría de los nombres que forman parte de Stir Up están presentes en O reverso do olhar, el tan útil catálogo que Miguel de Carvalho: Budik, Bubenik, Pajurek, Piza, Zdenek Cibulka, Jan Docekal, Linda Filipova, Lubomir Kerndl, Josef Kremlacek, Vladimir Kubicek, Ondrej Vorel y Jan Wolf. Solo Gabriela Kopcova está en el catálogo de Coimbra y no en el boletín, que en revancha suma los nombres de Jiri Havlicek, Jan Kloboucnik y Pavel Reznicek, este último una figura bien conocida y de quien tenemos aquí dos poemas.
Aparte los eventos del grupo y las noticias sobre exposiciones de Kremlacek y Bubenika, se da cuenta de la participación en la exposición internacional chilena “El umbral secreto” y en la de Estambul “Destruction 2011”.

Pintura de Frantisek Maly

Arnost Budik, siempre generoso e infatigable, se encarga de una serie de notas críticas, semblanzas y homenajes. Uno de sus textos va dedicado a Ludvik Kundera, desaparecido en 2010, y dos a sendas figuras ya también desaparecidas del surrealismo y que lamentamos no estén incluidas en Caleidoscopio surrealista: Frantisek Maly y Henry Lejeune. El primero vivió entre 1900 y 1980, y Stir Up lo homenajeó en 2010 con una exposición y un acto colectivo del grupo, de título “Las sombras de los olvidados vigilan”. Frantisek Maly se inició en el cubismo lírico, del que pudo liberarse gracias a las pinturas de Giorgio de Chirico. Cuando la ocupación nazi, en 1938, partió para Brno, sumiéndose su obra en un período sombrío, y resurgiendo en los años 60 con el grupo Lacoste.


En cuanto a Henry Lejeune, Arnost Budik titula su semblanza “El surrealismo resucitado”. Lejeune era de Hainaut, lugar alto del surrealismo, y solo es citado en la suma de Xavier Canonne sobre el surrealismo en Bélgica por su amistad con Armand Simon. Arnost Budik reivindica sus cuadros y dibujos, de los que hay aquí cuatro muestras (una de ellas acompaña estas líneas), a las que se suma una escultura.
Añadamos las notas sobre el surrealismo en Holanda y sobre Rik Lina en particular, sobre la exposición en Praga de collages y objetos “Los jardines nocturnos” de Miguel de Carvalho, sobre “El ojo céltico” de Jean-Claude Charbonel y John Welson, sobre João Rasteiro (de quien se traduce un poema), sobre Jan Wolf. Este último es el responsable, con Bubenik, de los “Sueños de minotauros”, acción surrealista de la que se nos muestran unas inquietantes fotografías, con personas sentadas en una cueva laberíntica, las cabezas envueltas en bolsas de plástico negras.


Styxus no deja dudas acerca de la fuerza imaginativa y el gusto experimental que han caracterizado siempre al surrealismo checo. Destaque especial merecen las contribuciones de Vaclav Pajurek, en su doble dimensión crítica y creativa. De él es el “retrato” que aquí reproducimos.
En cuanto a las obras colectivas, merece situarse en primer plano esta página, donde se ha partido de una característica pintura de John Welson. Y de paso vemos a algunos de los nombres claves del grupo, al que no hace falta desear larga vida, porque ella parece plenamente garantizada.


domingo, 2 de noviembre de 2025

Sade y el surrealismo (años 90)

Se abre la década con otra visita al castillo de Lacoste, esta vez en 1992 por Martin Stejskal, quien, como Emila Medková en 1972, nos remite al emblemático cuadro de Toyen (en el número 72 de Analogon, aparecerán reunidas estas tres obras, tras una de las fotos de los ruinosos muros del castillo hechas por Styrsky, que puede verse como la génesis de las demás):


En este mismo año, Guy Girard inicia sus anagrafomorfosis, siendo Sade su primera aparición:


Otra gran pieza pictórica sadiana: el Hotel de Sade II de Conroy Maddox:


Llevaron este título dos óleos y un collage, todo de 1993. Y aún, dos años después, haría el surrealista británico una pintura de sabroso título: Ayer la Reina Victoria visitó al Marqués de Sade.

De 1994 es Los jardines de Sade, de Jorge Leal Labrín (de quien veíamos cinco años antes El embeleso del hechizo revelador en Sade):


De 1995 es una obra cerámica de Eva Svankmajerova a la que titula Homenaje al Marqués de Sade. La vemos aquí, seguida de una breve segunda parte de La filosofía en el tocador por Jan Svankmajer, ilustrada por un collage homónimo, ambos de 1997: 



Seguimos en el surrealismo checo: Sade, Katerina Pinosova, 1998:


Reaparece en nuestra lista Jiri Havlicek, pero, al igual que ocurría con Demonios atacando Lacoste, no dispongo de reproducción en color. El espacio del Fuego (Sade) se reprodujo en el catálogo del grupo de Budik correspondiente a la exposición en Bélgica del año 2000, sin señalar su fecha:


Hay dos obras de las que no tenemos constancia de la fecha. La más antigua, sin duda, es El Marqués de Sade en Sagres, de Cruzeiro Seixas:


Más próximo a nosotros debe ser este Retrato imaginario del Marqués de Sade sobre la playa de San Martín, reproducido recientemente en el número 5 de Alcheringa, obra de Eugenio Castro:

domingo, 12 de octubre de 2025

Sade y el surrealismo (1961-1966)

De 1961 a 1969 se prolonga el proceso contra Shibusawa Tatsuhiko y su editor, por haber traducido Juliette; serían declarados culpables y condenados a pagar una pesada multa. Tatsuhiko, seguidor de André Breton y que en 1964 publicaría La vida del Marqués de Sade (en que se inspiraría Yukio Mishima para su Madame de Sade, un año posterior), intentaba introducir a Sade en Japón desde 1953.

En 1963, Gilbert Lely da a la luz el poema inédito La Verité, con un aguafuerte de Jacques Hérold:


Más estudios de Lely siguen apareciendo en las obras completas de Sade, lanzadas por él a partir de los manuscritos originales, y que fueron en total quince volúmenes, entre 1962 y 1966

Desde Lacoste, Gherasim Luca le envía esta postal a André Breton, datada en el 1 de enero de 1962 ("Au château de Sade, / la pierre hérésite entre / les ruines et la carrière. / D'où son suxéchec. / D'oiseau à oiseau / de tout coeur / Gherasim Luca"):


El mismo año, André Masson celebra una de sus vueltas al surrealismo con una serie paroxística a la que pertenece esta Ceremonia en casa de de D.A.F. de Sade:


De 1963 es este Estudio para "La filosofía en el tocador", de Hans Bellmer (quien dos años antes había realizado el dibujo El sentido común (Los crímenes del amor), que también puede sumarse a sus obras "sadianas"):


En los Países Bajos, J. H. Moesman pinta esta admirable Pavana (para un Marqués difunto):


En 1964 surge el Grupo Lacoste, en Checoslovaquia, que prolongaría su existencia hasta 1969, con su revista Styx. Jorge Camacho en el mismo año expone una serie de Sade saludada por André Breton, pero las obras que reproducimos son de 1965 y 1967, respectivamente La table de Minski y Madame, vous descendez dans les tenêbres (Hommage a Sade), la segunda una de sus (muchas) obras maestras:



De Jiri Havlicek se publica en el número inaugural de Styx la obra Demonios atacando Lacoste:


Del mismo año 1966, veamos de José Francisco Aranda Luis Buñuel sueña con el Marqués de Sade, que Mário Cesariny expuso en 1984 en Lisboa:


Este año de 1966, el 4 de abril, Jean.Jacques Lebel organizó en París el "Tercer festival de la libre expresión", con un "happening" consistente en "120 minutos dedicados al Divino Marqués". El surrealismo había tomado sus distancias con respecto a Lebel Jr., pero merece citarse este festival, donde participaron Bill Copley y una Nicole que puede ser (yo no lo discierno) Nicole Espagnol o Nicole Pierre. El cartel y quince fotos del evento son reproducidos en el lujoso libro Sade / Surreal, publicado en 2002, en lengua alemana.

domingo, 25 de enero de 2026

Ludvik Svab, navegante del caos

Recientemente llamábamos la atención sobre una publicación dedicada a Ludvik Svab (VER). Confirmo ahora que se trata del "libro clave" sobre esta figura de primer rango en el surrealismo checo, pero además se trata de una obra suntuosa, recomendada a todo amante del surrealismo y de conocimiento obligatorio para quien se interese en su tan singular vertiente checa.

En edición muy original, consta de 400 páginas y de dos discos con material fílmico de y sobre Svab. El título hace referencia a una frase que contestó a su mujer una vez que quería arreglarle su cuarto, y que él convirtió en uno de sus eslóganes: "Puedes ordenarlo después de que me muera". 

Al final de esta nota reproduzco el sumario de los editores, por lo que me limito a una ligera descripción del libro, que comienza con cien páginas de fotografías tomadas de los filmes. Jiri Hornicek escribe sobre su cinefilia, siempre amateur por lo que el amateurismo tiene de libertad (libertad que multiplicaba el hecho de que se declarara "técnicamente inepto"), mientras que Euzenie Brabcova se centra en sus películas privadas. Sin duda, el trabajo de mayor interés para el surrealismo es el de Frantisek Dryje, "Ser capaz de sumergirse en uno mismo", muy rico y con la reproducción de reflexiones amplias del propio Svab y una valoración de Effenberger, entre las reflexiones de aquel su afirmación de que para el surrealismo es tan importante lo que se proclama como lo que se rechaza. Un estudio de Stanislav Dvorsky  sobre Svab y el jazz cierra la primera parte.

La segunda se divide en nueve apartados, para empezar el que reproduce sus escritos publicados sobre el cine: un magnífico ensayo de 1968 sobre Feuillade, prólogo a la traducción checa de Francis Lacassin; un artículo sobre "la mujer visible" que hace pensar en Ado Kyrou y su suma sobre el amor-erotismo, el cine y el surrealismo; otro sobre el slapstick que en su caso nos evoca los fundamentales libros de Petr Král; un trabajo muy extenso sobre Fritz Lang; unas notas sobre el artículo de Robert Lebel "Pornographes & Co" (consultable en el primer tomo de sus obras completas); y tres textos sobre Svankmajer, en concreto sobre El castillo de Otranto, Alicia y Comida.

Siguen sus tres colaboraciones con el Instituto del Cine Checoeslovaco, destacando entre ellas "Metamorfosis del humor", introducción a un programa del cineclub de 1985, en que seleccionó, entre otras obras, Sherlock Jr., y, de su compinche Svankmajer, El osarioEl castillo de Otranto. Pasando a sus propias películas, encontramos en primer lugar sus guiones realizados (con los de Ott 71 y L'autre chien) o no, los publicados después de 1989 (con Las cacerías de Baron Karol, La muerte de Vratislav Effenberger, El archibrazo y El cine imposible) y una serie de inéditos.

En el siguiente capítulo, Svab queda situado en el grupo surrealista checoeslovaco, al que perteneció unos cuarenta y cinco años y del que fue una de sus figuras conspicuas. Effenberger y Frantisek Dryje escriben sobre él, y él sobre Effenberger y Karel Hynek (a un artículo sobre las fotos de Emila Medkova, aparecido en Le La, puede accederse en este enlace de surrint). Sueños (otros conocíamos por el catálogo de Other Air y están reproducidos en nuestra nota anterior), el juego de la cadena de la buena suerte y textos sobre el collage, Mikulas Medek y Toyen, completan otro capítulo, al que sigue el de poemas (siete), el que componen tres escritos sobre psiquiatría y un último con documentos biográficos y correspondencia. Hay aún más, ya que, como bonus, encontramos una obra maestra de humor absurdo, la obra dramática Principios de primavera.

Pero Ludvík Šváb: Tidy Up After I Die se convierte en una ganga si consideramos que viene acompañado de dos discos con toda su filmografía y la película de Martina Kudlacek L'amour fou. Esta película, magnífica, es de 1995, por lo que tuvo la felicidad de aparecer en vida de Svab hasta reaparecer en la edición checa de este libro, o sea en 2017, como lo hace ahora en la inglesa. 

El segundo disco se ofrece como un continuum en el que la mayoría de las filmaciones muestran que no presumía cuando afirmaba ser técnicamente un inepto. A lo largo de la travesía de más de dos horas de duración, su figura oronda y su rostro risueño aparecen de modo constante, pero también están presentes el grupo surrealista, y, individualmente, Vratislav Effenberger, Karol Baron y Zbynek Havlicek. Breve es el pasaje dedicado al estudio de Mikulas Medek, pero hay un formidable reportaje de dieciséis minutos y a todo color sobre las investigaciones de Stejskal ("La dinámica del cambio en la obra de Martin Stejskal"), que comienza con sus experiencias con LSD y nos conducen al número 1 de Surréalisme, de fértil colaboración checoeslovaca gracias a Vincent Bounoure; los textos son de Svab, Effenberger, Bédouin y el propio artista. Extensas son también las filmaciones dedicadas a la banda en que tocaba, la Praga Dixieland Band, con retazos de sus viajes musicales, y a su vida profesional como psiquiatra, entre ellas la celebración, entrañable, de su 70 aniversario, en 1994, que es la única parte sonora de todo el disco. Y aún se incluye, como perfecto redondeo, el desayuno de Alimento, su cumbre como actor, a las órdenes de Svankmajer.

Mención particular merece la presencia, a partir del minuto 14 y 40 segundos, de sus tres películas, aunque no sumen en total ni cinco minutos; forman parte de su proyecto humorístico de revisión de figuras y filmes híticos. La primera es Ott 71, suerte de homenaje a los pioneros olvidados. De la segunda, L'autre chien, veíamos en la nota anterior su guion, y no es otra cosa que una interpretación satírica de la secuencia inicial de Un perro andaluz. La tercera es El (completamente vestido) desnudo bajando (y subiendo) las escaleras, otro homenaje más para incluir en nuestra galería duchampiana; rodado en el hospital donde trabajaba, y con un ajetreado Svab subiendo y bajando las escaleras, era una respuesta al capítulo duchampiano del largometraje de Hans Richter Dreams that money can buy. Estos divertidos y antológicos cortos los hizo Svab en 1971.

"El orden es para los idiotas, una persona inteligente puede navegar en el caos".