Guy Ducornet, 2011-2012

Night and Day, 2005

La correspondencia de Ducornet se reanuda el 27 de octubre de 2011, tras un periodo de penitencia en que, a mi trabajo habitual, tuve que añadir el de la primera edición de Calidoscopio surrealista, aparecida ese año. En dicha carta, habla de sus amigos Franklin Rosemont, Don Lacross y Jean-Marc Debenedetti, desaparecidos en los últimos años, y nuevamente de su propio arte visual, con una jugosa referencia a Dalí. Me informa de que su primo le ha elaborado una página web, que yo recuerdo era excelente, pero que con el correr de los años desaparecería lamentablemente. La postal que acompaña la carta es la de una vasija que considera "el mejor recuerdo de Creta", que acaba de visitar, pero más interesante es el detalle de la "boîte", datada en 2009. Completo esta primera tanda con un documento precioso: el original de su ensayo sobre Matta, que le habían solicitado los surrealistas de Derrame para publicar en su homenaje al artista chileno, Cien años de Matta; señalemos que aquí está mucho más ilustrado.

La carta de 5 de diciembre de 2011 anuncia su visita a Praga, para asistir a la exposición Other Air. Esta carta es rica en referencias a surrealistas: Ken Smith, Sarah Metcalf, Guy Girard, Tony Earnshaw, Conroy Maddox, Heribert Becker, Rikki, Arturo Schwarz, Miguel de Carvalho..., sin que falte un nuevo capítulo de la fascinación que sobre él ejercían los fenómenos de azar objetivo, por pequeños que fueran o parecieran, ni novedades sobre sus obras en progreso: Black is the Color pasa a titularse Annandale Blues y surge la primera referencia a Histoires 100 paroles.

Siguen cartas del 5 de enero y 5 de marzo de 2012. La primera, acompañada de Clair de terre, que es la obra que él enviaría a Praga, tuvo eco en una nota mía de este blog (VER). La segunda con fotos que no descargué y ya no tengo el correo. En la del 7 de marzo, hace una apología de su amigo Debenedetti que lo lleva a nombrar a Phases, Édouard Jaguer, Anne Éthuin y Philipe Collage. Una digresión hay sobre las dificultades económicas de muchos surrealistas, y en particular de André Breton, y es que este tipo de digresiones "son los tesoros secretos del Corazón del Surrealismo, tan lejos del BIG international". Adviértase el inicio de la carta, porque anuncia su violentísima diatriba contra Courtot; sin duda, yo le he puesto sobre aviso de la infinidad de imposturas contenidas en los dos primeros tomos de su Chronique d'une aventure surréaliste que cometí el error de comprar, llevado por un título que ya de por sí era una estafa.

A Ducornet no le dolían prendas a la hora de denunciar las sucias "mascaradas" de los impostores que circulaban por el surrealismo. Ya lo había hecho cuando la exposición internacional de Coimbra, en 2001, y ahora lo hace con el infame Santiago Ribeiro, en la carta del 11 de marzo, a la que sigue otra no datada, con ambos motivos. La de 16 de mayo muestra su decepción por las cajas y los collages de los surrealistas turcos, que le parecen repetitivas y débiles, sobre lo cual vuelve en la del 18 de mayo, en que vemos reaparecer a los collages de Max Bucaille, una de sus iniciales y más intensas fuentes de inspiración.

Me faltan los correos en que refiere su visita a Praga, donde la decepción fue encontrarse con que su colaboración había sido arrinconada por los señoritos del grupo checo y eslovaco: decidió por ello llevársela, según atestigua la foto que va a mandarme junto a un ejemplar del catálogo. La bonita postal kafkiana desplegable hace referencia a ese indigno "eclipse" de su Clair de terre en Praga.

Por fin, la carta del 30 de noviembre, dedicada a Salvador Dalí, anuncia su viaje inminente a Tenerife, pero aún añadimos a este pdf un interesante documento, elaborado para que yo me hiciera idea de cómo presentó sus collages en el proyecto de libro que había enviado antaño a Sergio Lima, quien, por cierto contribuyó con un fino artículo al pequeño catálogo de la exposición ducornetiana en la Fundación Granell.

guy ducornet 2011-2012

géographie

Michel Dubret, por Natan Schäfer

Del grupo suizo surrealista Le la, Michel Dubret es quien ha proseguido una labor poética secreta con publicaciones de gran interés. No era fácil el acceso a su libro de 2016 Les dépendances de la tristesse, por lo que resulta bienvenida esta traducción que al brasileño ha hecho Natan Schäfer, pero sobre todo acompañada de un ensayo final donde ilumina la figura poco conocida de Dubret y ahonda en su escritura, con su sagacidad acostumbrada. La edición es bilingüe, lleva algunos collages del propio poeta y esta vieja página del surrealismo la recomienda vivamente.

as dependências da tristeza

le la checoeslovaco

carta de sète

blasones con paraggio

*

Natan Schäfer lleva unos años en la cresta de la ola, como uno de los más valiosos ensayistas de y sobre el surrealismo, lo que no debe impedir que se siga atento a su labor como poeta. En Contravento Editorial acaba de publicar un diminuto cuaderno con ocho poemas, entre los cuales los hay dedicados a Zuca Sardan, Sergio Lima (con un epígrafe onírico), Hervé Delabarre, Jacques Lacomblez y Robert Guyon.

contraventoeditorial@gmail.com

Sade y el surrealismo (1930-1931)

Los años 30 son la década sadiana del surrealismo por excelencia, y se abren de modo glorioso, con La edad de oro, en cuyo episodio final el Duque de Blangis, personaje central de Los 120 días de Sodoma, aparece representado con las facciones tradicionales de Cristo. (Sobre Sade en Buñuel, véase por ejemplo este enlace.)

La carta de Heine a Buñuel sobre ese final, admirable aunque algo quisquillosa, se publicó en el número 3 de Le Surréalisme au service de la Révolution, diciembre de 1931:

En el número anterior de la revista, aparecido en 1930, Maurice Heine presentaba la primera "Actualité de Sade", que incluía una carta inédita de Sade y una polémica carta del propio Heine, seguidos aparte de un fragmento de Justine y un vibrante homenaje por René Char:

Al final de ese número encontramos esta ilustración, Hommage à D.A.F. de Sade, por Man Ray:

En realidad, Man Ray ha partido de un montaje de Lee Miller, dedicado a su amiga Tanja Ramm, la alteración mereciendo, por supuesto, la típica simplona interpretación feminista:

Pero Lee Miller, a su vez, se ha inspirado en una serie de autorretratos de Claude Cahun, realizados hacia 1925 y de los que vemos aquí uno de ellos:

El homenaje de Man Ray va a traer cola, como veremos cuando en 1950 firme su Aline y Valcour. Man Ray es vecino y amigo de Maurice Heine, quien lo guía en su descubrimiento de Sade; visita entonces el castillo de Lacoste y lee todas sus novelas, de las que considerará la más "importante" Aline y Valcour, porque "trata todas las cuestiones políticas y muy poco la pornografía".

Volviendo al número 3 de Le Surréalisme au service de la Révolution, en las páginas 34-35 se reproducen los juicios clarividentes de Sade por Petrus Borel (1839) y Algernon Swinburne (1862) antecediendo la de un plumífero anónimo de un pasquín periodístico, o sea "Sade visto por el genio de los poetas" seguido de "Sade visto por el orificio de una vagina"; para el cagatintas de turno, exponente perfecto de la reacción periodística a la celebración surrealista del Marqués, Sade es "un monstruo estúpido" y los surrealistas forman "una capilla de farsantes o de pánfilos", cuya reivindicación de Sade "es un triste signo de la estupidez y de la demencia que reinan en nuestro tiempo". La revista concluye con la sección de imágenes, entre las cuales esta página memorable de Dalí: un rostro paranoico en el que Breton ha visto el de Sade:

Dos simples años llenan este capítulo de nuestro "Sade y el surrealismo", tal es su riqueza. En el número 4 de la revista, también de 1931, aparece una nueva "Actualidad de Sade", con un largo "pensamiento inédito de Sade", sobre el sofisma de "dios", rescatado por Maurice Heine. Que abra la revista es inequívoco signo de la relevancia extraordinaria que asume Sade en este momento clave del surrealismo.

Guy Ducornet, 2007-2008

Uno de los dos grandes libros de combate de Guy Ducornet, Surréalisme & athéisme, es objeto de las primeras cartas que reproduzco, con un pequeño caso de "azar objetivo" y dos reseñas, al dorso de una de las cuales viene una foto de la Place André Breton.

En la carta del 2 de julio de 2007, aparece por primera vez su bodega llena de buenos vinos, tras haberle yo hablado de un vintage Oporto de 1975 que me había traído de Portugal. Como sigue sin dinero, no puede materializar aún su deseo de venir a Tenerife, y el comentario sobre Nikki de Saint Phalle está sin duda motivado por una magna exposición que yo por aquellos días había visto en Las Palmas de Gran Canaria. 

La carta del 1 de octubre, como de costumbre acompañada de su recuerdos, anuncia su exposición de 2009 en Santiago de Compostela y da cuenta del recibo de mi libro de citas Cabina de barlovento.

Ese mismo mes la carta del 27 de octubre alude a Philippe Collage, desertor como él de la guerra de Argelia, y refiere su encuentro en Portugal con Miguel de Carvalho y Sergio Lima. Obsérvese que la foto de Jaguer ante el cuadro de Ladislav Novak a que alude es la que publicamos recientemente. Entre otros comentarios, señalemos los que hace de las exposiciones de Jacqueline Lamba e Yves Tanguy y la noticia de que el Grupo Surrealista de Madrid va a traducir su librito sobre el surrealismo del grupo chicagoense.

Sigue una postal jazzística, abrazando el saxofón y con los nombres de Sid Catlett y Jo Jones, sin duda tras yo haberle dicho que el primero era mi batería favorito of all the times. La carta del 3 de diciembre interesa sobre todo por la reflexión sobre sus fotografías.

El 17 de noviembre muestra una debilidad, porque hay que ser ingenuo para no percibir que un presidente de los EEUU, o de cualquier otro país, no es más que el títere de las élites corporativas, la simple cabeza visible de una mafia criminal, un asesino y un imbécil (en este caso, el tal Obama, Premio Nobel de la Paz que en tan solo en 2016 lanzaría 24.000 bombas sobre las poblaciones árabes y obtuvo el récord de venta de armas made in usa desde la II GM). Por aquel entonces, yo dejaba pasar las ingenuidades e incongruencias políticas de algunos amigos surrealistas, algo que me resulta imposible desde marzo de 2020, y hoy no quiero oír ninguna opinión sobre absolutamente nada por parte de quienes se tragaron las patrañas y aceptaron las infamias de aquel siniestro trienio fascista sanitario.

Pero esta carta, en alternativa, ofrece un enorme interés al dar cuenta de la génesis de su obra maestra, aparecida en 2012, Annandale Blues. A Journey in Ralph Ellison's America, y es que, de manera más escueta, lo que contará en las primeras páginas del libro ya nos lo cuenta aquí. También señala los collages de Max Bucaille como el origen de su inmersión en el surrealismo, pero es de lamentar que no podamos acceder a esas más de cien páginas que sobre sus propios collages ha enviado a Sergio Lima, ahora que este nos falta cruelmente.

Acabamos con la carta del 16 de diciembre, cuando se va a Lisboa para encontrarse con Sergio Lima y Miguel de Carvalho y se puede apreciar cómo Annandale Blues ya le está bulliendo en la cabeza. Pero siempre, prácticamente en todas sus cartas, vemos presente su capacidad de maravillamiento y la atención extrema a todas las señales del azar objetivo.

ducornet 2007-2008

Joan Miró, junio de 1925

Juan Miró, Este es el color de mis sueños, 1925

Otro centenario se cumple hoy, el de la exposición de Joan Miró en la galería Pierre de París, que armó su jaleo no solo por su carácter novedoso y por ser "surrealista", sino por el texto de Benjamin Péret:

En la página de André Breton está reproducida la sobria cubierta del catálogo con las firmas de los surrealistas, sino que erróneamente se da la fecha de 1926:

Exposition Joan Miró : carton d'invitation

*

Miró haría posteriormente dibujos para ...Et les seins mouraient (1928), Au paradis des fantômes (1938) y la Anthologie de l'amour sublime (1956):

Sade y el surrealismo (años 20)

Pensaba cerrar esta serie dedicada al surrealismo y sus grandes ancestros con el capítulo de Kafka, ya que el material de que dispongo sobre Sade me parecía demasiado amplio. Pero finalmente he optado por elaborarlo, y damos comienzo pues con la década de los años 20, aunque en realidad en el principio, dado su ascendente sobre los surrealistas, era Apollinaire, quien en 1909 prologa y publica una selección de páginas de quien consideraba "el espíritu más libre que haya existido". 

Hay que retrotraerse incluso a 1916, que es cuando André Breton descubre a Sade: él va a ser su gran intercesor a lo largo de la década siguiente, junto a Paul Éluard, Robert Desnos y Maurice Heine. En Arcane 17 evocará la impresión que le producía encontrarse por las calles de París con los paneles rojos que llevaban la sigla S.A.D.E., una compañía de trabajos hidráulicos fundada en 1918. En el Manifiesto, o sea en 1924, en su lista de surrealistas pioneros aparecerá un Sade "surrealista en el sadismo"; dos años antes recomendaba las obras de Sade para la biblioteca de Jacques Doucer. Pero limitémonos por ahora a recordar su célebre "Juicio del autor sobre sí mismo", formulado ya en los años 30: "Heráclito moribundo, Pedro de Luna, Sade, el ciclón de cabeza de grano de mijo, el oso hormiguero: su mayor deseo hubiese sido pertenecer a la familia de los grandes indeseables".

En 1921 nos encontramos de nuevo con el juego de las calificaciones publicado en el número 18 de Littérature. Sade obtiene un 11'27, y sus mejores puntuaciones son las de Gabrielle Buffet (20), Breton y Ribemont-Dessaignes (19), Péret y Rigaut (18), Aragon (17), Soupault (16) y Éluard (15), mientras que de nuevo un -25 de Tzara degrada la nota media.

El primer homenaje plástico a Sade lo hace un dadaísta que luego se interesaría mucho por el surrealismo: Erwin Blumenfeld. Se titula Marquis de Sade y es un collage:

Annie Le Brun señalará la gran importancia de Robert Desnos en la valoración de Sade. Es de obligatoria referencia su ensayo de 1923 De l'érotisme considéré dans ses manifestations écrites et du point de vue de l'esprit moderne elaborado por sugestión de André Breton para la biblioteca de Jacques Doucet y solo publicado en 1953; el estudio se divide a grandes rasgos en un "antes de Sade", un "Sade" y un "después de Sade", reconociéndose la intervención decisiva de Apollinaire en la recuperación de la obra sadiana. Pero mayor importancia aún posee la fundación en 1924 por Maurice Heine de la Société du Roman Philosophique, con vistas a divulgar esa obra.

Dos años después, Heine comienza a establecer las primeras ediciones serias de Sade, publicadas en suscripción por la Sociedad. El Diálogo entre un sacerdote y un moribundo y un tomo de Historiettes, contes et fabliaux, todo sobre los manuscritos autógrafos inéditos, ven la luz ese año, y seguirán Los infortunios de la virtud en 1930 y Los 120 días de Sodoma entre 1931 y 1935. El impacto sobre los surrealistas es tremendo, y a ellos va dedicada la edición de Los 120 días de Sodoma. Detengámonos en la recepción inmediata: Éluard y Masson (a quienes seguirá Man Ray).

En la primera página del número 6 de La Révolution Surréaliste (1926), Éluard pone como cita de cabecera de "La dame de carreau" (que Aldo Pellegrini seleccionaría para su célebre antología de la poesía surrealista francesa) la profesión de fe atea de Sade: 

Dos números después, Éluard publica un gran texto sobre Sade, y fijémonos en la ilustración ya que motivará tres años después la carta insultante de Georges Sadoul y Jean Caupenne al primero de la promoción de la Escuela Militar de Saint-Cyr, publicada en el número inaugural de Le Surréalisme au service de la Révolution y que tanta cola traería:

Al año siguiente se publica en Clarté otra exaltación de Sade por Éluard, visible en este enlace.

El impacto de las ediciones de Heine llega a los artistas de surrealismo, a la cabeza André Masson y Man Ray. De 1927 y 1928 son estos tres dibujos de Masson, los dos primeros Para Justine y el tercero Para Sade:

Guy Ducornet, John Welson

John Welson, otro veterano y gran artista del surrealismo que continúa en la brecha, nos envía unas interesantes fotos en que aparece Guy Ducornet, más una de sus cartas y la imagen de una de sus tan características pinturas, dedicada a él, con quien compartió amistad desde 1973 y durante casi medio siglo.

La carta, datada en 10 de febrero de 1976, con uno de los sellos de Ludwig Zeller, hace referencia a la exposición que, organizada por Welson y titulada "The Terrain of Dream", se celebraría en Woncester  al año siguiente. Tras dar noticia de su viaje con Rikki a Canadá (para sacar algo de pasta, ya que están en quiebra), alude a alguna trifulca en el surrealismo británico y concluye con una enojada pulla a los vomitivos comentarios de la prensa francesa sobre el dictador de España, que acababa por fin de reventar. 

Junto a la carta, la portada de Bouche à bouche y unos votos anarcosurrealistas de él y Rikki para el año 1998.

Guy Ducornet y John Welson, 2013

Ante el dolmen de Pentre Ifan, Gales

Jean Schuster, Guy Ducornet y Édouard Jaguer

John Welson, Portrait of the Jazz Dancer
(for Guy Ducornet), 2014

Jazz Mimiague & Ducornet

Me llega un correo de André Mimiague, con esta breve correspondencia y un enlace formidable, para sumar al de parapluycha. Tras asistir a una conferencia de Mimiague en Cordes-sur-Ciel en 2004, establecieron relación, centrada sobre todo en los gustos jazzísticos:

musiczaguer

musiczaguer jazz

parapluycha

Guy Ducornet, ÉdouardJaguer

Coincidiendo con la aparición de la carta informativa número 10 de la página de Phases, vuelven a mis manos unas fotos de Éduard Jaguer que me envió Guy Ducornet en 2007. Las dos primeras son en la Bretaña, año 1994, con él en una y Jean-Claude Charbonel en la otra:

Las restantes fueron sacadas en la inauguración de la exposición de Phases en Mayenne, año 2001. En estas dos vemos a Jaguer ante un cuadro de Jacques Chemay y ante el conocido retrato que le hizo Ladislav Novak como Ramsés XXIII:

Ladislav Novak,
Mon ami Éduard Jaguer comme Ramsès XXIII, 1979

Las otras dos son fotos de grupo. En la primera aparecen Charbonel, X, Suzel Anya, Ducornet, Maurice Odic (sentado), Richard Comte, Simone Jaguer, Édouard, Louise Barbu y Hervé Girardin. En la segunda, la persona de la derecha era el organizador en Mayenne, y al de la izquierda Ducornet no lo recordaba.

Aunque la fototeca de la página no llega aún a los años 90, es obligatorio echarle un vistazo, dadas la presencia de figuras claves del surrealismo.

infolettre 10 phases

Guy Ducornet, 2006

La conexión con Guy Ducornet la establecí, como otras muchas, gracias a Édouard Jaguer, quien de manera incomparable ponía en contacto a personas muy distantes del surrealismo y sus entornos. Fue motivada por la preparación de Surréalisme & athéisme, en donde Ducornet iba a reproducir al manifiesto antirreligioso À la niche les glapisseurs de dieu! seguido de nuevas firmas. En mi primera carta, junto a la aquiescencia de mi nombre, le envié mi libro de fotos Disparos del archibrazo, como he hecho con muchos otros amigos del surrealismo. Su respuesta interesa por lo que dice acerca de su propia actividad fotográfica, tan sin pretensiones como la mía, pero también me habla de Rikki e inicia su leitmotif de invitarme a Francia, que yo sabía nunca se haría realidad, porque para aquel entonces yo ya no viajaba a parte alguna, hasta 2016, en que reanudaría los viajes portugueses, ahora más breves y melancólicos; también me cuenta que todos los años viaja con Ghislaine a una isla y que Tenerife puede ser la próxima. Esta carta va acompañada de una serie de fotos que reproduzco y que llevan por detrás un título y una fecha, legibles en la carpeta encima de cada una. La que reproduje el otro día, tocando el saxofón, ponía: "Para Miguel, en amistad jazzística y surrealista", porque le he revelado también mi pasión por los blues y por el jazz. La de su parafernalia percusionista funcionaba como apertura: "À l'ami MPC, quelques petites images du temps qui passe". Y cierra con una magnífica instantánea de obras propias, tan peculiares, en su apartamento.

Dos días después vuelve a escribir, muy contento por haber descubierto que el sobre contenía también la traducción que hice en la prensa tinerfeña de un largo pasaje de Les parasites du surréalisme (reproducida en este enlace). Me dice que ha estado con Sergio Lima y me anuncia su exposición en Galicia. Entretanto, ha muerto Édouard Jaguer, y como él alude a su contribución al homenaje que le dedica Infosurr, también lo reproduzco aquí, a continuación de esa carta, que es del 13 de julio de 2006. Se celebra por entonces en Tenerife el congreso Surrealismo Siglo XXI, al que debería haber acudido Jaguer pero en el que estuvieron nada menos que Jorge Camacho, Sarane Alexandrian, Sergio Lima y Georges Sebbag y en el que sin lugar a dudas hubiera estado el propio Guy Ducornet de yo haber conectado antes con él.

La carta siguiente, de agosto, muestra que ya lo he invitado a venir a Tenerife, para conocer no solo los parajes bretonianos sino la más secreta cordillera de Anaga. En esta carta habla de André Breton y refiere datos de su vida (como estudiante, en Nueva York, en la Argelia independiente años después de haber desertado del ejército, en Canadá, con el grupo surrealista de Chicago, como ceramista, etc.).

Otra misiva da noticia de su exposición veraniega en Villers-Cotterêts, y de agosto es la carta con las gallinas, porque yo debo haberle hablado de mi afición a las riñas canarias de gallos; las pullas religiosas nunca faltan en este violento anticlerical, aflorando a cada momento. Por fin, la carta del 8 de septiembre comenta que no vendrá ese año a Tenerife por falta de dinero y nombra por primera vez la isla de El Hierro, que le he sugerido visitar porque envié a Sergio Lima muy poco antes viniendo deslumbrado de ella (allí fue con la fotógrafa surrealista Fátima Roque y la ceramista Célia Cymbalista, a quien estaba unido entonces). También le he hablado del genocidio europeo con los indígenas canarios, y Ducornet era muy sensible a todas estas cuestiones coloniales: "Siempre la misma historia de crucifijos sangrientos, de sables y de oraciones, de abominable explotación en nombre del dios de mierda".

GUY DUCORNET 2006

Guy Ducornet: saxofonista, percusionista, artista, poeta y surrealista por todos los poros

En busca hace pocos días de una nota sobre Nicole Pierre que había aparecido en la página de Infosurr, con vistas a dar algunas aportaciones solicitadas, deparé que se me había escapado la noticia del fallecimiento de Guy Ducornet, que fue un entrañable amigo y un aliado de primer orden en las bregas surrealistas entre el año 2006 y 2018, cuando se sumió en las tinieblas. Extrañado por su silencio, solo obtuve la respuesta parisina de una enfermedad que había afectado a su cerebro poco después de que me comentara que varios problemas lo habían llevado a consultas médicas de las que, con la habitual incompetencia de los señores de las batas blancas, había salido con visto bueno.

Nuestra amistad culminó con una visita suya a Tenerife, en compañía de su magnífica mujer, Ghislaine, de la que volvió impactado, sobre todo por la estancia que les sugerí y facilité en la isla de El Hierro. Esto lo refiere en las cartas que guardo de él y que he decidido ir publicando en próximas entregas, porque son de un gran interés como autorretrato de su fascinante, avasalladora personalidad, y dicen mucho acerca de la potencia que aún anida en el surrealismo (o que aún anidaba, por aquel cercano entonces).

Guy Ducornet es incluso una presencia cotidiana en mi vida, ya que en el pasillo de la casa en que vivo (no digo mi casa porque siempre he sido un inquilino itinerante) hay tres collages suyos enmarcados (y no hay otros) por los que paso todos los días como si los tuviera allí recién colgados.

Baste por hoy con la semblanza de Caleidoscopio surrealista y esta foto suya tocando el saxofón jazzístico.

Guy Ducornet (1937). Guy Ducornet es una de las figuras más firmes, lúcidas y combativas del surrealismo de las últimas décadas. Poeta, artista y ensayista, además de batería y saxofonista de jazz, se le deben obras polémicas necesarias y definitivas, en particular contra el parasitismo universitario del surrealismo y contra los “plañideros de dios”. Como poeta, ha publicado Silex de l’avenir (1966), Trophées en selle (1970) y Oblique shocks (2001), este último con numerosos collages propios. Como artista, celebró la primera de sus muchas exposiciones en París en 1958, poco antes de partir para Estados Unidos, mientras que una de las más recientes (“Retrovisions”), en 2008, tuvo lugar en la Fundación Eugenio Granell y recibió un gran texto de Sergio Lima (de 2012, en París, es “Histoires sans paroles”, presentada como un “retorno a las fuentes de la creación pictórica basada en el azar objetivo, la improvisación pura y la vida que vivimos...”). Entre sus series, que pueden admirarse en su excelente sitio de la red, están “Visions”, “Tour de Babel”, “Glaciation”, “Eclosion”, “Exchange”, “Cibles & Primalphabets”, “Fuite”, “Tableau noir”, “Niagara”, “Gradiva & Stereogrames”, “Jardins & Night & Day”, “Clair de terre”, “Coquilles & Hemisphères”... –toda una fiesta de imágenes de extrema originalidad, pudiendo afirmarse que, en el terreno concreto del collage, Guy Ducornet es uno de los que han renovado el género a fondo. Es colaborador de muchas revistas del surrealismo, como Arsenal, Brumes Blondes, Ellebore, Melmoth, Manticore, La Tortue-Lièvre, A Phala, Debout sur l’Œuf, etc. En el n. 2 de Arsenal publicó con Rikki “The new lotto game” (editado por las Éditions de l’Athanor en 1974), como en 1975 procedió a surrealizar los juegos de la oca y el dominó en el cuaderno de ambos Bouche à bouche.

En 1971 daba a la encuesta sobre “El surrealismo hoy” de la revista Gradiva algunas de las respuestas más sólidas; por ese entonces, Ducornet participaba en las actividades del grupo surrealista de Chicago, como luego hará en Phases. “Aquí, en Occidente, la actividad surrealista individual y colectiva es cada vez más necesaria si queremos sobrevivir en la escandalosa situación en que vivimos. Podredumbre – explotación – desperdicio – consumo – dilapidación – tecnocratización – deshumanización – colonización, etc. Toda intervención, sea insidiosa o vehemente, es necesaria. El surrealismo vivo –y no una suerte de fósil cultural para museos– puede aún ser una aventura sin límites, un descubrimiento y una afirmación de la libertad, una agresión, una creatividad. Todos los aspectos del surrealismo son importantes. Su papel liberador es total. No está ligado a ningún medio de expresión particular.” Tras rechazar que el surrealismo tenga que seguir la “evolución de la sociedad contemporánea” –lo que le corresponde es cambiarla–, así como el surrealismo “folklórico” de los “enterradores” y los “comerciantes”, lo define como “una manera de vivir” (y no una “doctrina”, una “receta”, un “modelo” o un “humanismo”), contraria al positivismo y al racionalismo y caracterizada por “la afirmación simple y dura de la libertad”. “Hay que repetir que el surrealismo no es una doctrina ni un partido. Es, entre otras cosas, un manojo de deseos, gavillas de pensamientos, de tendencias libertarias, de movimientos creadores, de alientos amorosos o fraternos, etc. Considero esencial que sea imposible el definirlo.” En esta encuesta plantea Ducornet sin ambages la aspiración internacionalista del surrealismo: “La internacionalización solo puede ser benéfica. En cuanto a la base común, nosotros la tenemos. Es aquella sobre la cual un individuo se coloca cuando se define libremente «surrealista». No digo que él se coloque una etiqueta; digo que toma conciencia de un deseo de libertad, de la presencia de un conjunto de factores subjetivos, emotivos, históricos, culturales, políticos –la lista es ilimitada–, y reconoce que otros siguen el mismo camino o caminos paralelos para alcanzar «la verdadera vida» o sus fronteras…”

En 1992, Ducornet da la respuesta del surrealismo a la fatuidad y memez de los universitarios y universitarias yankis especialistas en el surrealismo, desenmascarando sus imposturas y mentiras. Todos sus tópicos son puestos al desnudo en Le punching-ball & la vache à lait. La critique universitaire nord-américaine face au surréalisme, luego retomado en Les parasites du surréalisme. La critique universitaire américaine versus André Breton, 2002. Como apéndice actualizador, en el n. 62 de Infosurr reseña un último petardo contra el surrealismo de la prolífica profesora Caws, a cuyo nombre suma los no menos doctorales-execrables de Helena Lewis, Whitney Chadwick, un tal Dr. Kuenzli, Susan Suleiman y la fatídica Georgiana Colvile (sin olvidar los “inicuos cotilleos” de Mark Polizotti) como muestras de “la impostura de una pretenciosa apropiación de un surrealismo-mercancía por un sistema académico tentacular y organizado –bajo pretexto de estudio, de saber, de avance de la cultura– en redes de propaganda y de poder”.

En 2001, Ducornet publica el muy útil Ça va chauffer! Situation du surréalisme aux USA (1966-2001), y en 2007 el decisivo Surréalisme & athéisme (con una caja de Jean Benoît en la portada), donde se reafirma la postura antirreligiosa del surrealismo, sumando nuevos firmantes al legendario panfleto À la niche les glapisseurs de dieu! Ya en 2013, Ducornet publica Annandale Blues, fascinante evocación de su curso estudiantil neoyorquino 1959-1960, que, “literalmente, cambió mi vida”.

http://infosurr.net/guy-ducornet/

*

En próximas semanas, iré intercalando la correspondencia de Ducornet con los capítulos de un "Sade y el surrealismo" que no pensaba hacer dada la cantidad de información de que dispongo, pero que al final he optado por emprender. 

Arnost Budik (1936-2025)

Lo maravilloso del azar, XVI, 2006

Desaparece una figura insustituible del movimiento surrealista, ya que Arnost Budik era el gran animador del grupo checo Stir Up, como lo había sido antes del grupo Lacoste. Incansable organizador de exposiciones colectivas y de publicaciones como Styxus, también contribuyó al rico capítulo de las encuestas de y sobre el surrealismo, amén de, por derecho propio, haber sido un prolífico collagista y fino poeta. 

En el verano de 2005, el siempre generoso Édouard Jaguer nos puso en contacto, sugiriéndole que me mandara Peut-être, a lo que yo retribuí con las fotos de Disparos del archibrazo y un ejemplar de la revista sobre el surrealismo en Canarias Veinte Ojos. Desde entonces, me enviaba regularmente las noticias de la actividad de este colectivo surrealista muy peculiar, e independiente por completo del que giraba en torno a la revista Analogon.

Doy como es habitual la semblanza de Calidoscopio surrealista más un pdf que comienza con Peut-être, aunque sin las veinte traducciones (¡hasta al gitano!) que amigos suyos hicieron al último de los poemas; la última imagen es el grabado original de Vladimir Kubicek que enriquecía la edición numerada. Prosiguen tres poemas en el número 3 de TransformaCtion (1973), traducidos por John Lyle, los textos para los catálogos de "Estrella de los tres cristales" (2002) y del humor negro (2009) y una colaboración con Lubomir Kerndl en el número 4 de Styxus. 

Arnost Budik. Fino poeta y collagista checo, uno de los fundadores del grupo Lacoste y luego del grupo Stir Up, con las prolíficas ediciones Styx, en donde publicó en 2002 Les mots inutiles, con ilustraciones de Karol Baron, y en 2005 Peut-être, con ilustraciones de Baron, Seixas, De Rycke, Gazel, Kremlacek, Kubicek, Kundera, Pajurek, Piza y Vlad. Fue uno de los animadores de la revista Gradiva, que publicó en la primera mitad de los años 70 valioso material de y sobre el surrealismo, encargándose de la encuesta sobre “El surrealismo hoy”, que actualmente ofrece un enorme interés, dada la importancia de muchos de los nombres contactados. Por entonces, realizó la antología La poésie surréaliste tchèque et slovaque (Gradiva, 1972) y participó en el juego, publicado en TransformaCtion, “Góngora por cábala fonética”, junto a Cesariny, Lambert, Dhainaut, Vancrevel y otros. Ha organizado numerosas exposiciones, con un sentido siempre internacionalista y pequeños catálogos. Citaremos, en 1998, “Subversión de lo imposible. Una mirada sobre el surrealismo checo”; en 2000, “El surrealismo checo. La Parte del fuego”; en 2001, “Surrealismo y libertad”; en 2002, “Estrella de los tres cristales”, con una encuesta sobre la “actualidad” del surrealismo; en 2004, “Allumer des incendies”; en 2009, "El humor negro"; en 2013, “El erotismo o la sexualidad”.

peut-être

página de stir up

exposiciones 2000-2014

Venecia según Max Ernst, 1978

Breyten Breytenbach (1939-2024)

Murió en el mes de noviembre Breyten Breytenbach, figura asociada al surrealismo en particular por su relación con los surrealistas neerlandeses. Es autor de infinidad de libros con ediciones en muchas lenguas (como podrá apreciar quien consulte IberLibro), y disfruta de una entrada breve pero fiable en la Wikimierda.

Doy la entrada de Calidoscopio surrealista, seguida de la apelación de Surréalisme, el poema de Mário Cesariny en Brumes Blondes (admirable, peso al inicio poco prometedor, ya que todavía estoy esperando a quien me demuestre que haya existido o pueda existir un gobierno "verdadero") y en pdf su libro clave para el surrealismo, Sinking ship blues, que es uno de los más costosos de obtener.

Breyten Breytenbach. Poeta, escritor y pintor, Breyten Breytenbach nació en África del Sur. Está en París en 1961, expone en Edimburgo en 1962 y publica en 1964 The iron cow shall sweat (poesía) y Katastrophes (prosas). En 1972 sale en Holanda Skryt (palabra que funde “struggle”, “cry” y “writing”), donde ataca el apartheid surafricano. Comprometido en la lucha contra el dominio blanco, en 1975 es encarcelado, acusado de terrorismo, y condenado a nueve años de cárcel (cumpliría siete). En San Francisco se creó un comité Breytenbach, cuya apelación a su favor publicó Surréalisme en su n. 2. Mário Cesariny, al punto de su detención, escribe un largo y virulento poema (en que a la vez celebra el fin de “500 años de imbecilidad despótica” en Angola), publicado en el n. 7 de Brumes Blondes, donde también hay dos poemas y un dibujo de Breytenbach y un poema que le dedica Laurens Vancrevel; el poema de Cesariny está incluido en su antología Primavera autónoma das estradas. En 1977, las ediciones Oasis publican su colección de poemas Sinking ship blues, con cubierta de Ludwig Zeller, una nota de Vancrevel, un poema de Ferlinghetti y dibujos del propio Breytenbach. En 1979, Cesariny edita en Lisboa Enquanto houver água na água e outros poemas. Un relato suyo hay en el n. 6 de Ellebore, 1982, año de su liberación. Posteriormente, crea el Instituto Gorée para la colaboración cultural interafricana, organismo no gubernamental instalado en Gorée, la antigua isla donde se embarcaban los esclavos, frente a Dakar. En 2005, Brumes Blondes publica su relato Cadavre exquis (en neerlandés), mientras que en 2007 ha aparecido una antología de su poesía, en ediciones inglesa y neerlandesa, a la vez que un nuevo poemario, en lengua afrikáans. Es autor, entre otros muchos libros, de la autobiografía Momentos en el paraíso, y en España se tradujo en 1986 Las confesiones verdaderas de un terrorista albino.

Sinking ship blues