Kafka y el surrealismo (2)

En 1940, el primer número de Prospettive, que dirigía Curzio Malaparte, incluye un artículo sobre Kafka y el surrealismo, por Berto Vani.

1945. Le Ciel Bleu destaca una nota de Kafka en la portada de su número 7, traducida por Lecomte:

Al año siguiente corresponde la famosa cuestión de los estalinistas "¿Es preciso quemar a Kafka?" Ya lo habían hecho los nazis con sus libros y sus tres hermanas, pero como diría Bataille se trataba de una idea "lógica en el ánimo de los comunistas". Dos décadas después sería Jean Schuster (creo) quien diría: "Por cada ejemplar de Kafka quemado, habría que fusilar a diez jemeres rojos". En un gran artículo publicado en el primer número de su revista Las Moradas, Emilio Westphalen comentará aquella siniestra encuesta del semanario Action en torno a la literatura "negra" o "pesimista".

Más agradable es leer este artículo de Jean Ferry en la maravillosa Enciclopedia Dacosta, insultando a todos los estudiosos de Kafka:

Al año siguiente aparecía una publicación fundamental del surrealismo: el Almanach surréaliste du démi-siècle, considerando inequívocamente a Kafka como uno de los "maestros" de la época. Escribe Michel Carrouges, quien cuatro años después publicaría Les machines célibataires, en que el enfoque duchampiano se apoya en Kafka tanto como en Lautréamont, Jarry o Roussel:

Mucho menos conocido es este Homenaje a Kafka de Carlos Eurico da Costa y Alfredo Margarido, precisamente de 1954:

Cerramos la década con este retrato de Kafka por Robert Benayoun, una de sus "imagomorfosis" realizadas con un espejito de bolsillo, entre las trece reunidas en el primer número de Le Surréalisme, même, 1956:

La cordillera de los catálogos

Sigue produciéndose la intemerata de catálogos sobre el surrealismo. Desaparecidos casi todos los mejores críticos, que se bastaban para hacer atractivo un volumen, desde hace tiempo solo vemos lujosos y costosos catálogos cargados de reproducciones repetidas hasta la anulación y de ensayos que no suelen ser sino un medio de ensanchar el ridículum vitae de cada participante. En la mayoría de los casos, parafraseando a Ducasse, podría decirse que es mejor (y más económico) leer una buena reseña, y un ejemplo lo tenemos en la que Richard Walter hizo en el número 160 de Infosurr al titulado Surrealism beyond borders, correspondiente a la exposición celebrada en 2021-2022 en el Metropolitan Museum neoyorquino y la Tate Modern británica. Tras burlarse de las presunción de estar descubriendo América con el tratamiento de supuestos "outsiders" del surrealismo ("¿Pero los propios surrealistas no eran outsiders?") tanto como de la extensión "beyond frontiers" (como si el surrealismo no hubiera sido siempre "un movimiento internacional e internacionalista" y como si ya en 1970 no se hubiera publicado en Opus International el dosier "Surréalisme international" y en 1982 el Dictionnaire général du surréalisme et de ses environs, por no hablar de la más reciente International Encyclopedia of Surrealism), se señala el absurdo de llamar surrealismo a todo lo que se le parece, lo que conduce a un infinito de nombres y materias, y el de presentar a figuras más que bien conocidas como si estuvieran olvidadas.

A pesar del título y algunas referencias que tenía, no pedí este catálogo en su momento, pero manos amigas me lo han hecho llegar junto a dos más a que luego me referiré. Lo primero que salta a la vista es, en efecto, la cantidad de pacotilla que hay, eyaculada por ese tema desmesurado de los influjos del surrealismo, que aparece mezclado con todos los modernismos del arte, desde el cubismo en adelante, y encima centrándose por enésima vez, salvo contadas excepciones, en los primeros cincuenta años del movimiento. Un ejemplo de surrealista olvidado sería nada menos que César Moro, cuya obra está editada en su totalidad y que no tiene nada de "olvidado"; eso sí, una vez más ni una palabra sobre un Claude Tarnaud, cuyo nombre, por otra parte, se basta para desbaratar ese otro discurso manido, el de las pobres mujeres menospreciadas a diferencia de los surrealistos, que no deja de aparecer un poco por todas partes. 

Pero hay algunos apuntes y tramos valiosos, por supuesto, en un tomazo de 384 páginas con más de 40 estudios. En las primeras secciones, por ejemplo, hay notas de interés sobre Okane Toshiko (alumna de Takiguchi), sobre los fotoclubs de Nagoya y Osaka en los años 30 y sobre los collages sonoros de Öyvind Fahlström y su lenguaje Fago, derivado de las transcripciones fonéticas de los cantos de los pájaros, reproduciéndose una página de su glosario. Esto en un capítulo sobre la radio, que al menos aporta algo, a diferencia de los dedicados a las revistas, el cine, el Bureau de Recherches, México, El Cairo, Chicago, Alemania, Brasil... El dedicado al Atelier 17 da buenas informaciones, mientras que otras noticias novedosas no parecen ir más allá del rizado del rizo: la influencia del libro Surreal de Herbert Read en artistas sirios, la existencia de dos grupos en China de los que no se ofrece como surrealista sino una pintura abstracta, no más que pintorescas influencias en Tailandia, de nuevo la discutida alianza con el sufismo en Turquía y, como remate, la supuesta fusión del catolicismo y el surrealismo en Filipinas, verdadera tomadura de pelo, con la foto de una ridícula capilla de iglesia pintarrajeada (quizás el actual surrealismo papista sí refrende esa chapuza, considerándola un ejemplo de lucha de clases asiática).

La cuarta sección se titula "Viaje, exilio y desplazamiento". La pobre Eva Sulzer, que merece ser tratada más seriamente, no escapa a los tópicos de rigor, y de Granell y Joyce Mansour no se dice absolutamente nada nuevo, pero la sorpresa salta cuando se le dedica un ensayo a Ted Joans, de quien se reproducen en las páginas finales imágenes de su cadáver exquisito gigante, elaborado entre 1976 y 2005, con una lista de todos los que contribuyeron a su ejecución. Ted Joans, siempre enorme, salva este catálogo, todo hay que decirlo.

La vaciedad es la tónica también de los artículos dedicados a Marco Ristic, a la exposición de objetos del 36 y a la de Nueva York en 1960-1961, y el dislate el dedicado a Colombia (¡hasta con García Márquez!). En medio, otro trabajo muy destacado: el que ilumina muy bien, con muchas ilustraciones, la aventura de El Pañuelo Limpio de Gertrude Pape y Theo van Baaren. Ya en el tramo final aparece una firma de entera confianza, K. Fijalkowski, que se ocupa, con su solvencia y penetración habituales, de la exposición "El principio del placer", Checoslovaquia, 1969. Por último, una sección de conceptos no es más que un mero relleno, aunque haya una nota de Fabrice Flahutez, otro excelente ensayista, sobre el automatismo.

Si este catálogo ofrece algunas buenas páginas, ya la irrelevancia casi total es el titulado Enchanted Modernity. Surrealism and Magic, entre otras cosas porque esa temática ha sido muy bien tratada últimamente. Y digo casi total porque, como uno de los coordinadores es Grazina Subelyté, especialista en Kurt Seligmann, al menos hay un buen trabajo dedicado a este artista, con muchas ilustraciones. En este caso fue Heribert Becker quien hizo la reseña, en el número 164 de Infosurr, apuntando sus dardos a las "omisiones enojosas", entre ellas nada menos que la de Jorge Camacho, "pintor surrealista importante y eminente especialista en materia de alquimia" (ni hablemos de Maurice Baskine).

El tercer catálogo tiene al menos la virtud de ser más modesto y dinámico: Max Ernst. Surrealismo, arte y cine. Edita Skira en español e inglés y está bien ilustrado y organizado. No se añade nada nuevo, pero no hay paridas y no se deja resquicio de la materia por comentar. En particular me interesaron las informaciones sobre las películas de Éric Duvivier y Julien Levi.

Materiales de Robert Benayoun

Para los interesados en Robert Benayoun, damos el enlace de este pdf donde se registra para subasta gran parte de sus libros, documentos y autógrafos, incluidas obras inéditas que tal vez lleguen a buenas manos.

En esta primavera elaboraremos un dosier de rarezas de tan vivaz y entrañable figura. Ahora abrimos el apetito con estos dos dibujos de los veintiséis expuestos en 1952 en la galería del Licántropo, seguidos del prefacio del catálogo, hecho por su amigo Benjamin Péret:

subasta benayoun

Stanislas Dvorsky

El número 161 de Infosurr, con 16 páginas, incluye una larga semblanza de Her de Vries por Richard Walter, quien al mismo tiempo nos da una noticia que yo desconocía: el fallecimiento el 21 de febrero de 2020 de Stanislas Dvorsky (un poco más tarde y lo hubieran aprovechado para incrementar la crematística estadística mortífera del bicho volador: con el palito hasta el fondo de la nariz funcionando a 40 o 50 ciclos, vivo o ya muerto, se hubiera sumado a las vergonzosas atribuciones de Alain Joubert y Nelly Kaplan, pero el hospital de turno llegó tarde).

Stanislas Dvorsky fue una figura central del surrealismo checoeslovaco en los años 60, debutando en 1960 en la revista Objeto y firmando con Effenberger, Peter Kral y Ludvik Svab la famosa declaración aparecida en el número 6 de L'Archibras. Gran ensayista, fue sobre todo fue un poeta extraordinario, de los que no pueden faltar en una antología de la poesía surrealista total, por mucho que se trate de una figura secreta; esa antología ya existe, aunque en lengua alemana: es la de Heribert Becker Das surrealistische gedicht, y en ella está Dvorsky. 

El dosier elemental que he elaborado como homenaje se compone de los siguientes elementos:

1. Nota de Petr Kral en el Dictionnaire général du surréalisme et de ses environs (1982).

2. Nota de Petr Kral en The International Encyclopedie of Surrealism, 2019.

3. Nota de Richard Walter en el citado número de Infosurr, 2014.

4. La traducción de algunas páginas suyas en la crucial antología de Petr Kral Le surréalisme en Tchécoslovaquie, 1968.

5. Poema en el número 123-124 de Opus International, dedicado al surrealismo internacional.

6. Fragmentos del poema "Raíles" vertido al inglés y acompañado por una nota sobre Dvorsky, en el capítulo III de la "Anthology of Czech and Slovak Surrealism", n. 40 de Analogon, 2004. Este poema se encuentra también representado en la antología de Petr Kral, pero aquí puede accederse a él en otra de las lenguas más conocidas.

No es posible dejar de subrayar la enorme labor realizada por Petr Kral en la difusión del surrealismo checo y eslovaco, y aquí puede comprobarse una vez más.

Emila Medkova Ojos, 1962

Édouard Jaguer: cartas

Édouard Jaguer, Arrachement, 1983

La novena entrega de la página Phases nos informa de algunos añadidos de importancia, pero nosotros aprovechamos para llamar la atención sobre el valor que supone, para la historia de ese movimiento tanto como para la del surrealismo internacional, la ingente cantidad de cartas a y de Édouard Jaguer que ya tiene disponibilizada la página.

La lista onomástica es impresionante, y esta es la serie de nombres clave por lo que respecta al surrealismo, dada la cantidad de cartas de que se compone: Baj (105, aunque la mayoría de Baj), Mário Cesariny (104), Cruzeiro Seixas, Sergio Dangelo, Öyvind Fahlström, Gironella, Karl Otto Götz (104), Ladislav Guderna, Ilmar Laaban, Sergio Lima (72), John Lyle (fundamentales para la historia de TransformAction), Conroy Maddox, Renzo Margonari, Ladislav Novak (¡171!), Carl Fredrik Reuterswärd, Tony Pusey, Franklin Rosemont (108), Arthur Schwarz (100), John Lloyd West (con un dosier de sus aerografías) y Philip West. Si algunos corresponsales de Jaguer escriben a mano y tienen letra conflictiva, todas las suyas están a máquina y nos revelan, por si aún hiciera falta, toda su grandeza de espíritu y toda su categoría intelectual. 

Pero hay mucho más que, a pesar de la brevedad del trato, ofrece interés, sobre todo por la envergadura de los correspondientes. Así, el breve intercambio con Eileen Agar, motivado por la solicitud de fotos para Les mystères de la chambre noire; las cartas con Cirlot, en las que el poeta de Barcelona muestra lo que lo distancia del surrealismo, respondiéndole Jaguer con sólidos argumentos acerca de la cuestión religiosa; las de Raoul Haussman, burlándose en una de ellas de la moda estructuralista; tres de Ghérasim Luca; dos, de ardua lectura, de Clovis Trouille; y cuatro con Aldo Pellegrini, una de ellas capital, ya que trata de su antología de la poesía surrealista francesa, que llevó a buen puerto con la colaboración suya y de Breton.

https://mouvementphases.fr/

Franklin Rosemont y la cultura popular

Ha sido una gran idea reunir los escritos de Franklin Rosemont sobre la cultura popular estadounidense, resultando un volumen, como todos los suyos, explosivo. La mayoría de los textos han aparecido en las revistas del surrealismo y en sus propios libros, pero hay algunos que desconocíamos, por formar parte de volúmenes de la izquierda radical no ceñidos al surrealismo. Como siempre, es un disfrute la vehemencia con que nos habla Rosemont, quien solo conocía, por decirlo con palabras de Octavio Paz referidas a André Breton, "el lenguaje de la pasión".

Lo que él llama "el fértil y majestuoso río de la cultura popular", ha sin duda alimentado el surrealismo desde sus orígenes, generalmente como arma contra la llamada "alta cultura", y a decir verdad nunca ha sido estudiado como merece, o sea sin las habituales fronteras geográficas y temporales. En el grupo surrealista de París, tuvo quizás sus mejor adalides en Robert Desnos y Robert Benayoun, a quien se le reconoce su ejemplar posición en la gran época del grupo de Chicago, que fue la inicial.

Surrealism, Bugs Bunny, and the Blues es un título que nos sitúa bien, pero el contenido del conjunto va mucho más allá, como se muestra en el primer ensayo, dedicado a los "precursores" y publicado en 1970 en Radical America. Estos precursores del surrealismo norteamericano son algunos muy bien conocidos, y otros no tanto: Charles Brockden Brown, Poe, Herman Melville, Emily Dickinson, Ambrose Bierce ("nuestro más seguro guía"), Samuel Greenberg, Alfred Lawson, Charles Fort, T-Bone Slim, los blues, los comics y algunos pintores y cineastas, siendo las páginas dedicadas a la edad de oro del comic (o sea, los años 40 y 50) las más sugestivas y detalladas entre estas últimas: Bugs Bunny, Krazy Kat, Little Nemo, Happy Hooligan, Rube Goldberg (cuyas delirantes invenciones tuvieron un buen seguidor hispano en el doctor Franz de Copenhague), el Pato Lucas, Tom y Jerry, el primer Pájaro Loco, Tex Avery, Coyote y Correcaminos, el Capitán Marvel, el primer Hombre Plástico y, por supuesto, el ineludible Spirit. A la citada pasión con que escribe Rosemont unamos la solidez y la firme documentación con que todo lo trata.

De Arsenal viene un artículo clásico sobre Lovecraft y los mitos de Cthuluh y otro sobre Frank Becknap Long, escritor lovecraftiano, y de Surrealism and its Popular Accomplices el dedicado a la utopía de Edward Bellamy (titulada en España Mirando atrás, y que Mark Twain consideró "fascinante"). La primera sección de nuestro libro prosigue con un divertido estudio de la imagen del anarquista en la cultura popular, incluidas unas calas sobre el carácter subversivo del cine cómico (valiéndose como ejemplo del inolvidable Cops de Buster Keaton), y con unas páginas sobre blues y cine extraídas de la obra maestra de Rosemont, An Open Entrance to the Shut Palace of Wrong Numbers.

Se consagra la segunda parte a los comics, la animación y los artistas autodidactas, y se compone sobre todo de las semblanzas de Surrealism and its Popular Accomplices, dedicadas a Hulk (el Hombre Increíble), Bugs Bunny, el cautivador artista marginal Henry Darger, Basil Wolverton y su Powerhouse Pepper, Bill Holman y su Smokety Stover, Earl Barks y su Pato Donald, Chester Gould y su Dick Tracy (en especial por sus maravillosos malvados, como Flattop y Shaky), George Herriman y su Krazy Kat, el absolutamente genial Tex Avery (objeto de una monografía de Benayoun) y Mel Blanc (voz de infinidad de héroes, entre ellas las de Bugs Bunny, cuyo "What's Up, Doc?", frase favorita de Rosemont, él inventó); tanto el ensayo sobre Krazy Kat como el de Tex Avery están incompletos, y lo mismo ocurre con el ensayo posterior sobre "Música negra y revolución surrealista", así que los textos originales no son sustituibles. Por otra parte, es obligatorio para todos los interesados en esta materia acudir al citado volumen colectivo, que complementa estas páginas de Rosemont con otras de otros autores sobre programas televisivos (Los Tres Chiflados, Ernie Kovacs y The Shadow, tratado nada menos que por Philip Lamantia) y sobre creadores de comics (Elzie C. Segar y Popeye, Gustave Verzek y los Upside Down, Milt Gross y Count Screwloose, Jack Kent y King Aloo, George Carlson y los Jingle Jangle Tales, Carl Barks y Uncle Scrooge, Walt Kelly y Pogo): todo un mundo de fascinaciones.

Esta segunda parte prosigue con un trabajo extenso sobre el surrealismo y la primera época del cine, y por tanto enlaza con el libro de Charlotte Servel hace poco comentado aquí, incluso en el tratamiento de las prácticas espectatoriales de Vaché y Breton, que la autora mostró no eran tan raras en la época, aunque sin que ello quite un ápice a su calidad convulsiva. Sigue a este trabajo otro sobre los comics políticos, extraído del colectivo Rebel Voices.

La tercera sección se ocupa de la música, el cine y la danza. Como el artículo sobre el rock está escrito cuando todo comenzaba, o sea en 1965, se explica que Franklin Rosemont avale aquel bluff reaccionario de los Beatles y solo nombre por encima a los Rolling, que en ese mismo año lanzaban Satisfaction. No continuó en esa vena, a pesar de la gigantesca aportación americana al rock de los 60 y 70, muy cercana a los blues en los mejores casos, pero sí que tenemos aquí un artículo sobre la música de Jimi Hendrix, datado en 1967. Se inserta en este momento un artículo redondo: el que dedicó a los blues como "tradición poética revolucionaria", en el mítico número 25 de la revista Living Blues, donde entonces colaboraba Paul Garon antes de publicar su Blues and the Poetic Spirit. Lo complementa con el ya citado e igualmente soberbio "Música negra y revolución surrealista", aparecido en el número 3 de Arsenal (despojado, ojo, de sus tres páginas iniciales). Un artículo sobre Keaton sigue antes de cerrar con un ensayo sobre la danza moderna, que para mí está escrita en chino, tal es mi desinterés por esa materia, pero que a otros sin duda interesará.

Dos nombres copan la cuarta sección: Joe Hill y T-Bone Slim, figuras centrales del movimiento Industrials Workers of the World, y sus más populares compositores. El segundo (como Bugs Bunny, Harpo Marx o Fantomas) es una de las once estrellas que rigen los Dominios de la Vigilancia Surrealista, en la exposición mundial de Chicago "Marvelous Freedom / Vigilance Of Desir", celebrada en 1976; de orígenes finlandeses, fue un excepcional aforista y humorista, de espíritu muy cercano al surrealismo, y Franklin Rosemont estudia aquí su cábala fonética, a la vez que se reproduce la introducción a sus obras selectas, aparecidas en 1992.

El quinto apartado se titula "Juego y humor", e incluye el gran ensayo sobre el humor traducido por el Grupo Surrealista de Madrid en la antología del grupo chicagoense (¿Qué hay de nuevo, viejo?, Pepitas de Calabaza, 2008), junto a unas páginas muy bien seleccionadas de Wrong Numbers, sobre el juego y contra el infecto fenómeno del deporte. Más de relleno parece el siguiente capítulo, "Ecología", porque se ve menos clara la conexión del único texto que lo compone con la cultura popular.

And that's all, folks!

Surrealism, Bugs Bunny, and the Blues

Kafka y el surrealismo (1)

Al igual que al tratar de Apollinaire, me limito a señalar, sin ánimo alguno de exhaustividad, algunos hitos y señales en la presencia surrealista de otro de los grandes nombres del siglo XX, para mí su mayor escritor con Raymond Roussel, exceptuado, por supuesto, André Breton, quien, una vez más, abre el fuego con su soberbia página a él dedicada en la Antología del humor negro y ya dada a conocer en "Têtes d'orage", los seis retratos aparecidos en el número 10 de Minotaure, 1937:

En la página siguiente, un dibujo de Max Ernst ilustra un muy celebrado relato de Kafka, "Las preocupaciones de un padre" (no incluido en la Antología, donde Breton sumó a pasajes de La metamorfosis los relatos "Un divertimento" y "El puente"). Sobre el misterioso Odradek volveremos:

La obra de Kafka, aunque había fallecido en 1924, tardó en ser divulgada. Dos años antes del artículo bretoniano, Toyen diseñaba la portada de El castillo, que solo se había dado a conocer póstumamente:

Simultáneamente al ensayo de Breton, Styrsky pinta su Metamorfosis, y señalemos que el surrealista checo había valorado la Metamorfosis de Kafka como "la obra más cruel, más grotesca y más inhumana de toda la literatura moderna":

Max Ernst, 1938 (este breve relato es conocido en español como "Una cruza"):

En Bélgica, Marcel Lecomte escribe ese mismo año, con su agudeza habitual, sobre Kafka y el sueño, pero aprovechemos para reproducir también la reseña que mucho después haría de las obras completas:

En este mismo año iba a aparecer en el número 3 de la revista Plan de Otto Basil, que no llegó a publicarse, un ensayo de Heinz Politzer sobre Kafka y el surrealismo. Politzer, editor y estudioso de Kafka, coeditó sus obras completas junto con Max Brod.

Otra raíz del surrealismo

L & H

Acaba de publicarse un libro que merece alinearse en un selecto anaquel sobre surrealismo y cine. La autora es Charlotte Servel, y el título Le cinéma burlesque, une autre origine du surréalisme. El período estudiado va de 1917 a 1930, mostrándose cómo el burlesco americano contribuyó a dar forma al surrealismo y a los surrealistas, siendo uno de sus orígenes, uno de sus "excitantes", que puso en movimiento "su imaginación, sus escritos e incluso sus cuerpos", contribuyendo así, pues  a su inquieta y a veces hasta desesperada busca de la vrai vie.

Un primer problema planteará siempre la designación de este verdadero género cinematográfico. Cine burlesco y slapstick son los términos más habituales, pero sin olvidar "cine cómico" y hasta, como quería Robert Desnos, "cine poético". Por "cine cómico" lo conocí yo en mi infancia, de cuya desgracia general me salvaron tantas veces los quince minutos de Comedy Capers con que la televisión rellenaba su programación, quince minutos de entrada en los terrenos de lo maravilloso más subversivo, con figuras famosas como Harry Langdon, Chaplin, Harold Lloyd o Larry Semon, pero también con otras más raras, como Slim Summerville, Ben Turpin, Mack Swain o Snubs Pollard, cuya obra en recientes años he podido conocer a la perfección y con el mismo deleite que entonces, ya que guardan toda su frescura (para mí, a todos ellos los considero mis aliados, como los consideraban los surrealistas de la primera hora, por no hablar de los Hermanos Marx, el Gordo y el Flaco y W.C. Fields, actor favorito de Breton, que tendrían su época más gloriosa en la década siguiente). Con estas credenciales, a nadie sorprenderá que dos de mis libros más manejados sean los de Petr Král Le Burlesque ou Morale de la tarte à la crème (1984) y Les Burlesques ou Parade des somnambules (1986), ya que, aparte de tratarse en conjunto de un estudio completo y profundo, lo realizaba alguien que se había forjado en el surrealismo. Es la mejor introducción al cine cómico y a la vez la mejor guía para el espectador de las películas.

Charlotte Servel divide su trabajo (de cerca de 600 páginas) en tres partes titulándose la primera "Las prácticas espectatoriales burlescas de los surrealistas". Para los surrealistas, el cine cómico era ya un género perfecto, que situaban por encima de otros de los que también gustaban, como el western, los seriales, el expresionismo alemán o los documentales, y accedían a él de una manera que es conocida por el relato de André Breton, si bien descubrimos que el comportamiento que él nos describe no era tan insólito en los años 10. En esta parte hay un buen capítulo sobre los fotomatones y otro sobresaliente es el dedicado a la imitación de los actores, en que triunfaba Harold Lloyd: Breton, Queneau, Soupault, Prévert y Aragon, y en el que me sorprende no se señale la imitación de Stan Laurel por Yves Tanguy. También se nos da un mapa de los cines que los surrealistas visitaban.

Snubs Pollard

El estudio de los lazos entre el surrealismo y el cine cómico, de esa verdadera celebración de la risa sin la cual el surrealismo correrá el riesgo, a nivel colectivo, de convertirse en un mormo, prosigue en la siguiente parte, "El cine burlesco excitante teórico de los surrealistas". Aquí se muestra cómo la crítica cinematográfica que ejercían los surrealistas era diametralmente opuesta a la oficial, con cuyo intelectualismo, seriedad y esnobismo nada tenían que ver. El ejemplo mejor de ello es el caso Charlot, cuya evolución hacia el sentimentalismo y lo "artístico" la crítica oficial celebró, al contrario de los surrealistas, que siempre defendieron al primer Chaplin y en general el humor puro de los primeros años del cine cómico. Lástima que Charlotte Servel no maneje el cuestionarioi que Dalí le hizo a Buñuel en 1927, en L'Amic de les Arts, ya que allí el maestro de Calanda se oponía con virulencia a la "infección sentimental" en que Chaplin había desembocado, oponiéndole el cine de Buster Keaton (de quien, curiosamente, algunos surrealistas tampoco vieron bien su evolución); Buñuel despotrica de sus "achaques tan románticos y sensibleros" y le dedica "un piadoso mierda". Esta degradación chapliniana fue denunciada por Soupault desde El chico (1921), pero aún el cómico genial haría joyas como El peregrino (1923), muy estimada por el propio Breton.

Trata en esta segunda parte Charlotte Servel, siempre con mucha finura, aspectos como el de la relación entre las técnicas del cine mudo y elementos del surrealismo como el montaje de las imágenes poéticas o el primer plano de la sorpresa. Y quien quiera ver cómo el azar, la improvisación o el el automatismo formaban parte esencial de la elaboración de las películas cómicas, solo tiene que leerse el breve y apasionante relato de Mack Sennett King of Comedy.

La tercera parte se consagra a los guiones burlescos de los surrealistas, polemizando con algunos críticos (y algunos de talla, como Dominique Rabourdin) que, de modo apresurado, han considerado esos guiones como solo "aparentes". Para la autora, y creo que acierta, son guiones verdaderos, y perfectamente representables en la época (véase por ejemplo el cortometraje de Pickpocket que yo traje a colación hace poco tiempo): "los guiones de los surrealistas han sido escritos para ser realizados y responden a las exigencias del mercado cinematográfico de los años 20". Como ejemplos irrefutables, nos informa de la agencia de guiones de Marcel Duhamel y de la casa de producción de Antonin Artaud, a la que tan solo faltó dinero para llevar a efecto sus proyectos. Estudiando L'Étoile de mer. Charlotte Servel subraya su tono humorístico, aliado a la música, frente al enfoque psicoanalítico que ha predominado; y convence, recordando yo la risa que me produjo el "Adieu" con que se despide la bella Kiki de su pretendiente.

Entre los surrealistas entusiasta del cine cómico, al que dedicaron bellas páginas críticas, destacan Péret, Soupault y sobre todo Desnos, el más conocedor de los maestros, incluidos artistas menores como Ben Turpin (eso sí, no se interesaban por ningún actor cómico francés). El estudio se cierra con un enfoque de la presencia del cine cómico en los textos surrealistas, con referencia particular a los relatos de sueños de Raymond Queneau, el Aniceto de Aragon, Pénalité de l'Enfer ou Nouvelles Hébrides de Desnos y L'Éléphant à billes de Péret.

Le cinéma burlesque, une autre origine du surréalisme está muy bien ilustrado, apoyando óptimamente sus incontables imágenes las reflexiones de la ensayista.

Charlotte Servel, "Le cinéma burlesque"

Ben Turpin

IZTOK

En 1984 y 1985, la revista Iztok ("revista libertaria sobre los países del Este") publicó, en sus números 9, 10 y 11, un muy poco conocido dosier en tres partes sobre el surrealismo en Yugoslavia, Checoslovaquia y Rumanía, que ahora es asequible a través de este enlace, facilitado por Xesús González Gómez:

https://archivesautonomies.org/spip.php?article5388

Toyen, Flujo y reflujo de la noche, 1955

Los blasones de Dubret / Paraggio

Recientemente dábamos noticia de una carta de Sète dedicada a Michel Dubret. Poco después aparecía esta bonita y original publicación de blasones poéticos, al alimón con Jean-Pierre Paraggio, quien ha escrito unos "rebonds" a cada uno de los blasones. Se inserta este cuaderno, compuesto de un total de 35 blasones y precedido de un preámbulo de Dubret, en la Collection de l'umbo, a la que nos hemos referido en numerosas ocasiones.

El "rebond" del blasón de la portada es este: "Dún oiseau retourné à un décembre en fleur perché du même en son passage". Pero veamos otro ejemplo:

Despertadores en la dársena

Aparte Crimen, de Agustín Espinosa, el surrealismo canario dejó tres piezas maestras: Romanticismo y cuenta nueva y Enigma del invitado, de Emeterio Gutiérrez Albelo, y Dársena con despertadores, de Pedro García Cabrera. Compuesto de ocho poemas, este último título iba precedido de un interesantísimo prólogo en que el poeta explicaba el procedimiento que había seguido para su composición, y que merecía haber sido más conocido por los poetas surrealistas de la época (en realidad nadie lo conoció, ya que esos poemas solo serían rescatados en 1980).

A Dársena con despertadores dediqué hace unos años un detallado estudio en un catálogo que ya no sé ni cuál era. En 2018, C. Brian Morris, siempre atento al surrealismo en Canarias, hizo una definitiva edición, y ahora, pierre d. la, conocido por su "Galería de personajes", ha hecho en Gerona una de quince ejemplares, "por capricho". En la portada, uno de sus característicos retratos:

Uno de los poemas de Dársena con despertadores: "Habla un interruptor".

Apollinaire y el surrealismo (3)

De 1968 a 1986, Ludwig Zeller compone sus caligramas recortados en papel. Este lleva por título El misterio en flor se ofrece a quien desea cogerlo (Homenaje a Guillaume Apollinaire) ("Queremos daros vastos y extraños dominios / Donde el misterio en flor se ofrece a quien quiera cogerlo / Hay allí fuegos nuevos colores nunca vistos / Fantasmas imponderables a los que es preciso dotar de realidad"):

De 1973 es este Retrato de Apollinaire, por Jules Perahim:

En el número 5 de la revista surrealista parisina Ojo de Aguijón se publicaba en 1987 este poema de Óscar Bedoya:

Veamos ahora este juegos de anagramas tal y como lo presenta André Bernard cuando trata de sus "potlatchs" (1985-1995), valiéndose para Apollinaire del primer verso de "La puerta":                                                           

Bruno Jacobs, 1992:

En 1997 publica Alena Nadvorniková Recuerdos de vacaciones, con poemas inspirados en sus poetas y "en otros". Uno de ellos es Apollinaire (los demás, Soupault, Proust, Mallarmé, Hölderlin, Gustave Kahn, Christian Morgenstern, Nezval y Aloysius Bertrand), a quien dedica cinco breves poemas, tras un verso de "Lundi rue Christine" ("Quand tu viendras à Tunis je te ferai fumer du kief", traducido al checo).

Este poema de Raúl Henao fue reproducido en el catálogo de la exposición de surrealismo actual "O reverso do olhar", organizada en 2008 por Miguel de Carvalho en Coimbra:

Un sueño de Guy Girard con Apollinaire como protagonista, entre los recogidos en su Abrégé d'histoire universelle vu en rêve (2012):

Apollinaire está presente en la galería de personajes de pierre d. la, que titula su retrato Puntería:

Y nada mejor para concluir que este retrato intemporal de nuestro poeta por André Breton, acompañado de unas palabras suyas. esas sí que datadas, en 1953:

Escritos de Hans Bellmer

Le corps et l'anagramme, en L'Atelier Contemporaine, es una publicación fundamental de y sobre Hans Bellmer, que reúne sus escritos como no se había hecho antes. Junto a piezas ya clásicas, hay muchos inéditos y también textos muy poco conocidos. Las cartas, lacónicas como todo lo suyo, son a Mario Prassinos, Paul Éluard, André Breton, René Renne, Gaston Ferdière, Maurice Nadeau, René Magritte, Joë Bousquet, Herta Hausmann y Bernard Noël, y son o desconocidas o poco divulgadas. Se recupera el material del legendario número de Obliques que él mismo supervisó pero que salió póstumamente, ya que en 1975 acababa de morir. Aparte de La petite anatomie de l'image (1957) y Les jeux de la poupée (1949, con texto de Éluard), están sus colaboraciones en Minotaure ("La poupée" 1934), los Cahiers G.L.M. (Naissance de la poupée, 1936), Cobra ("Mode d'emploi", otra pieza capital, 1950), Le Savoir-vivre (su respuesta a la célebre encuesta, 1946), Le Surréalisme, mème ("El padre" y las respuestas a la encuesta del strip-tease, 1958) y el catálogo de EROS (presentación de Schröder Sonnenstern 1959-1960), más el prefacio a los anagramas de Unica Zürn y unas notas biográficas de enero de 1946 interesantísimas: nunca publicadas en su totalidad, las elaboró como elemento orientativo para un número de Cahiers du Sud que se las pidió con vistas a una colección de artículos sobre artistas modernos, pero lo interesante es señalar no ya que al final no incluyeron a Bellmer, sino que el propio artista aclaró que no quería que se publicaran, y es así como se juega con los demás y como se respetan los deseos de los demás.

La edición es irreprochable. La abre el ensayo de Bernard Noël en Obliques y prosigue con una presentación de los escritos por Stéphane Massonet, excelente, como lo son sus notas finales, rigurosamente detalladas y con comentarios de alto nivel.

Esta es la publicación Bellmer más importante que ha aparecido desde el catálogo Gallimard de 2006, Hans Bellmer. Anatomie du désir.

le corps et l'anagramme

  

Sergio Dangelo,
Bellmer viendra ce soir, 1980

Planisferio Phases

La página Phases sigue avanzando y se ha convertido ya en una pieza esencial de la documentación surrealista, para cuya consulta basta con abonarse gratuitamente.

En este momento están disponibles como pdfs descargables todos los números de Phases, de Edda, de Rixes y de La Tortue-Lièvre, más un incontable material de catálogos, cartas, hojas volanderas, etc. Los escritos, poemas y creaciones plásticas de Édouard Jaguer y Anne Éthuin están reunidos de forma amplia, y por lo que respecta a la segunda culminan con más calidad de reproducción y amplitud el pionero dosier que yo le dediqué aquí mismo, donde precisamente lamentaba el olvido de tan noble figura, demasiado secreta y severa como para interesarle a las universitarias manipulaciones feministas y museísticas (lo que no es precisamente de lamentar, valga la paradoja).

Algunos descubrimientos en números que yo no tenía de las citadas revistas me llevan a hacer añadidos a artículos sobre figuras del surrealismo o de sus antecedentes que han sido tratadas aquí. Por ejemplo, hay poemas de Georges Gronier en los números 4 y 5 de Edda, y en un número de La Tortue-Lièvre nos encontramos con este Chemin de fers (1975) de mi añorado amigo (y empleado de la compañía férrea neerlandesa) Her de Vries:

https://mouvementphases.fr/

Jorge Leal Labrín

Detectamos esta reciente página de Jorge Leal Labrín, muy rica y con acceso a infinidad de sus obras:

https://galeriadeobrascokeleallabrin.wordpress.com/

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Aprovecho, coincidiendo con la aparición de sus obras completas, para remitir a esta otra página igualmente rica de Yves Elléouët:

https://yves-elleouet.fr/

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Y también, para anunciar una notable recopilación de Franklin Rosemont, Surrealism, Bugs Bunny, and the Blues, que aquí comentaré cuando la consiga a un precio más barato de correos que los actuales 34 dólares de la editorial. Valga ahora como recuerdo de este magazín Arsenal, imprescindible como he señalado en varias ocasiones:

https://pmpress.org/index.php?l=product_detail&p=1723