Se celebra este año el 40 aniversario de la mítica World Surrealist
Exhibition de Chicago, que tuvo lugar en la maldororiana galería del Cisne
Negro, y que supuso un encuentro de surrealistas del mundo entero
verdaderamente impresionante. Con 18 años, uno de los presentes fue Michael
Vandelaar, la figura clave del resurgir surrealista en Australia, quien nos
brinda ahora este fenomenal dossier de fotos suyas, donde destacan los
numerosos “dominios” de la exposición, que se integró gloriosamente, por su
forma, en la línea de las organizadas por Breton. Del catálogo, hemos elegido, precisamente, para ilustrar esta nota, el mapa de los "dominios".
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.452321384548.248567.536129548&type=1&l=887e6ab80asábado, 9 de abril de 2016
“Las llaves del deseo”, Costa Rica, 2016
He aquí el enlace de la documentación de la exitosa
exposición internacional de Costa Rica, en catálogo del que saldrá también una edición impresa con textos y una obra de cada artista, más una edición numerada, arte objetual como memoria para cada participante en la misma:
www.agorart.org/las_llaves_del_deseo/es
Alain Joubert, “La clé est sur la porte”
Ya se ha publicado el esperado libro de Alain Joubert sobre el surrealismo. Aunque muchos textos son conocidos, su reunión era una necesidad. Título completo: Pour le Grand Surréalisme. La clé est sur la porte. Fragments désordonnés d’un impossible manifeste. Editorial: Maurice Nadeau. París, 2016.
La primera parte es propiamente la de las “notas desordenadas”, un carnet lleno de sugestiones y con sus acostumbradas preocupaciones y posturas, muchas veces exaltantes, como cuando habla del poder, de la revuelta o del automatismo. La noción de Gran Surrealismo, que no parece vaya a cundir por sus resabios elitistas (aunque Joubert no da lugar a equívocos en el texto de la contracubierta, que vemos arriba), es tomada de Georges Bataille, el autoproclamado “enemigo” del surrealismo, por mucho que se presentara como “del interior” (al parecer, no bastaba con los exteriores). Las “corrientes del pensamiento moderno” a que se refiere Joubert son en esencia (aparte el pensamiento de Bataille) la mecánica cuántica, el situacionismo y las formas antirrealistas de la novelística contemporánea. Muchas veces, al leer sus notas, basta con quitarle el adjetivo a la palabra surrealismo para que nada ocurra.
La segunda parte, “Mise à jour”, se compone de textos aparecidos en Brumes Blondes entre 2005 y 2010.
La tercera, “Ce qui será”, incluye sus “Cartas sobre la mesa”, publicadas en el almanaque Brumes Blondes de aquel título, y traducidas al inglés por Paul McRandle y Laurens Vancrevel para su publicación autónoma (Anon Edition, Los Angeles, 2015).
La cuarta y última consta de unos “anejos objetivos”, artículos publicados en La Quinzaine Littéraire, sobre la correspondencia entre Michel Leiris y Jacques Baron, sobre Stanislas Rodanski, sobre las novelas de Jacques Abeille, sobre los ensayos sadianos de Annie Le Brun.
Este es un libro que levantará muchas ampollas entre los legionarios del liquidacionismo. Para estos, ni llave ni puerta.
*
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| Raman Rao, La piedra de la locura, 2015 |
Enriquecen La clé est sur la porte las numerosas ilustraciones, muchas de las cuales, aunque el editor diga lo contrario, son ya conocidas. Entre las que de veras son inéditas, o no tan conocidas, las hay de Nicole Espagnol, Raman Rao, Roman Erben, Martin Stejskal, Georges-Henri Morin, Jean Benoît, Guy Ducornet, Jean-Jacques Lebel, Matija Skurjeni, Laure Missir, Jean Terrossian, Robert Benayoun, Pierre-André Sauvageot, Guylaine, Robert Lagarde, Her de Vries, Jorge Camacho, Nanou Vialard, Guy Girard, Jean-Pierre Paraggio, el propio Joubert, etc.
La foto de Raman Rao acompaña esta nota: “La piedra filosofal, la piedra de la locura: del choque de estas piedras brota la centella poética. «El resplandor no se produce porque dos nubes se encuentren, sino que las nubes se encuentran a fin de que el resplandor se produzca», dice un proverbio etrusco”. La siguiente imagen evoca a Catalina Howard, que, mandada ejecutar por Enrique VIII en la Torre de Londres, aún debe seguir vagando por los cuartos y corredores del palacio real de Hampton Court.
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| Alan Glass, El fantasma de Hampton Court, 2002 |
Imágenes fosforescentes de Dolfi Trost
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| Ilustración: Angustia cósmica, 1952 |
Esta publicación franco-portuguesa de las ediciones
brasileñas Sol Negro incorpora un explosivo conjunto de textos del surrealismo
rumano: Le plaisir de flotter, Le même du même, la presentación del
catálogo de grafismos coloridos, cubomanías y objetos y el Éloge de Malombra.
Le plaisir de flotter es un relato absolutamente fascinante, y Le même du même un ensayo capital sobre
el sueño, ambas obras de Trost publicadas en folleto. La presentación de la
exposición de 1945, que comienza con la declaración “Apoyamos el sueño, la
locura, el amor, la revolución”, viene firmada por Trost y Luca y contiene los
títulos (todo un manifiesto del surrealismo) de los grafismos coloridos, desaparecidos
casi en su totalidad (“superautomatismos en líneas y superficies”, “movimientos
hipnagógicos”, “manchas indescifrables” y “vaporizaciones”). Por último, el
famoso elogio de Malombra, pieza
esencial de la cinefilia surrealista, lo firmó el cuarteto: Trost Luca, Paun y
Teodorescu.
El autor del largo estudio introductorio, Alcebiades Diniz
Miguel, ha hecho un gran trabajo, mostrando un amplio y riguroso conocimiento
de la cultura rumana, del grupo surrealista y de la obra de Trost, con un
comentario crítico muy fino de los cuatro escritos que presenta.
En la bibliografía (comentada) se incluyen cuatro obras
aparecidas en 2014, de las cuales solo hemos reseñado aquí la colectiva “Infra-noir”, un et multiple; las
restantes son:
Andrew Condous, Letters
from oblivion, Bucarest/Düsselford, Les Éditions de l’Oubli/Zagava, estudio
de las legendarias Éditions de l’Oubli.
Michael Finkenthal, D.
Trost între realitatea visului si visul ca realitate, Bucarest, Tracus
Arte, primera monografía a fondo de la vida y obra de Trost.
Dan Ghetu (ed.), Infra-Noir,
Düsseldorf/Bucarest, Zagava/Ex Occidente Press, homenaje al grupo con textos
narrativos y poéticos.
De Ghérasim Luca se recomienda la edición de Praga, Twisted
Spoon Press, The passive vampire, con
introducción y notas por Krzystof Fijalkowski, que ha hecho la traducción.
En los sitios de internet, aparte el de André Breton, con
las cartas y manuscritos enviados a la Rue Fontaine, se anotan el del propio
Trost:
y, con informaciones actualizada y ensayos sobre el
surrealismo del este europeo, el blog “Szürrealizmus”:
En suma, gran trabajo de Alecebiades Diniz Miguel sobre una
figura importantísima, con perfecta introducción y bibliografía
garantizada.
domingo, 3 de abril de 2016
“El Ojo Tópico”/”Álgebra de la mirada”/”Las insomnes”
Este magazín de gran formato lo elaboran Eugenio Castro,
Marcos Isabel y Eloy Santos, y dedica su número inicial a las estatuas de
piedra, que ya llamaban la atención de los primeros surrealistas en el París de
los años 20. Al final encontramos el Juego de la Estatua y el Obrero,
cuestionario sobre una fotografía al que responden Agustín Calero, Aurora
Feijoo, Beatriz Regaliz, Eugenio Castro, Marcos Isabel y Maribel Pradillo.
Bruno Jacobs también colabora en la revista, con una foto comentada de
Veracruz.
El Ojo Tópico –que tuvo en Madrid una presentación
diferente a todo, y de la que vemos seguidamente una foto– erige la mirada
poética contra “la imparable avalancha de imágenes producidas sin desmayo por
la maquinaria industrial y cultural”.
“Consideramos prioritario que el ojo recupere su
actividad tópica, es decir, que se fije en el lugar exacto de su elección, para
observar parsimoniosamente algunos de sus accidentes, parte de su relieve, y
poder así adentrarnos –quizá– en su seno. Pues es importante, sí, fijar la
mirada, dando así un primer paso contra la domesticación a que someten al ojo
todos los afectos calculados de la hipervisualidad”.
*
La mirada es también la cuestión central de la última
edición de Javier Gálvez en El Ojo de Buey, esta vez en un trabajo de
colaboración con Silvia Guiard, precisamente titulado Álgebra de la mirada. Reencontramos aquí una de las fotos
emblemáticas de Gálvez, quien nos informa que “fue al mirar desde el otro lado
que descubrimos el reverso por el anverso”.
“La mirada es algo más que una mera captación de lo real
mediante el sentido de la vista.
Está la mirada especular, que fija en un molde todo lo
que ve.
Está la mirada oculta, aquella que especula
siniestramente con espejismos.
Pero también está la mirada que, mediante una operación
de álgebra poética, reúne y resuelve,
ampliándola, aquella realidad que el ojo no es capaz de percibir más que de
modo disperso y contradictorio”.
*
Aunque publicado hace un año, anotemos en la colección de
poesía Sol y Sombra, que animan en Santander Noé Ortega y Alba Pascual, este
pequeño cuaderno de textos automáticos de Eugenio Castro: Las insomnes.
Leyendo el flamante libro de Alain Joubert, La clé est sur la porte, estas palabras
me hicieron exactamente pensar en las páginas desgarradas de Las insomnes, que había leído unos pocos
días antes: “La escritura automática es una
prueba, no una obra. Los textos
así producidos son el resultado de una experiencia interior que se aventura
hasta poner a plena luz lo que el ser oculta de más secreto para sí mismo, lo
que se disimula en los pliegues de su inconsciente. Esa prueba designa la fuente de la poesía, y asigna al lenguaje –a la
escritura– una exigencia que se ha de encarnar”.
Acompañamos esta noticia con uno de los gommages de
Eugenio Castro, perteneciente a una serie caracterizada, como muchas de sus
producciones plásticas, por un absoluto e inquietante extrañamiento de la
sensación.
Ducasse neerlandés
Laurens Vancrevel ha traducido las poesías de Isidore
Ducasse, en la sección neerlandesa del Collège de ‘Pataphysique. Es un pequeño
libro bonito y muy cuidado, con buena iconografía, y varias fotos montevideanas
de Alex Januário, una de ellas valiendo de portada (Alex Januário ha viajado
repetidamente a la desembocadura del Rio de la Plata, “portador de las esferas
poéticas de Isidore Ducasse”, por decirlo con sus propias palabras). La
edición, anotada, concluye con un ensayo del traductor.
Surrealismo y masonería
Este número de la revista Chroniques d’histoire maçonnique (asociada al Institute d’Études et
de Recherches Maçonniques du Grand Oriend de France) incluye la primera parte
del ensayo de David Nadeau “El surrealismo y la logia masónica Thebah”,
dedicada a Jean Palou, sobre quien hay una entrada nueva en la segunda edición del Caleidoscopio surrealista.
Jean Palou (1917-1967) fue un asiduo del café surrealista parisino a fines de los años 50, firmó Tir de barrage y colaboró en Le Surréalisme, même (con un gran texto
sobre una aparición nocturna que tuvo en Rávena, y respondiendo a la encuesta
de los dos cuadros) y en Bief (con la
reivindicación de un desconocido combatiente de la Comuna). Se convirtió luego
en una figura importante de la francmasonería, sobre la que escribió un libro
muy conocido (La franc-maçonnerie, 1967). Esta aportación bibliográfica
de David Nadeau es esencial para el mejor conocimiento al unísono de las dos
vertientes en que se movió Palou.
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| Jean Palou |
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