jueves, 11 de julio de 2024

Rimbaud y el surrealismo (años 20)

La presencia de Rimbaud en el surrealismo es enorme y constante. En particular el período de los años 20 está muy bien estudiado, y no vamos a descubrir nada nuevo, por supuesto, y ni siquiera a señalar aspectos desconocidos. Pero vale la pena hacer un preámbulo a lo que luego vendrá.

En 1914, André Breton se imbuye de Rimbaud, y ya para este arranque de nuestra historia podemos remitir a los capítulos tercero y cuarto de la suma de Marguerite Bonnet André Breton: Naissance de l'aventure surréaliste, donde no deja de estudiarse el furor rimbaldiano de Breton cuando su estancia de 1919 en Nantes. El impacto de Rimbaud es capital también estos años en Aragon, en Éluard, en Desnos. Del primero basta leer Anicet ou le panorama, roman, que es de 1918; o de Desnos su poema de 1923 "Les veilleurs de Rimbaud", incluido luego en La liberté ou l'amour! El Rimbaud que más interesa a los surrealistas-dadaístas es el Rimbaud de Harar, el que plantea la cuestión del abandono de la literatura, pero no tardará en pasar a primer plano el Rimbaud que quería cambiar la vida

Ello se aprecia ya en el año 1919. Breton incluye en Mont de pieté el poema "Âge", suerte de continuación de "Aube", y reconocerá el "influjo decisivo" de "Rêve" en otros poemas de su libro (en varias ocasiones a lo largo de su obra, volverá Breton sobre este poema extraordinario). En el número 4 de Littérature se da a conocer por vez primera el poema revolucionario "Les mains de Jeanne-Marie", que además aparece al punto, independientemente, en el primer cuaderno de la colección Littérature; este era el poema de Rimbaud favorito de Péret. El número 8 reproducirá una carta del novelista popular Jules Mary sobre Rimbaud, y ya en el 18, de 1921, Rimbaud obtiene la calificación de 15,95 (Aragon, Breton, Éluard y Fraenkel le otorgan 18 puntos, Rigaut 17, Péret 16, etc.). 

Llega la nueva serie de Littérature, y en 1922-1923 se publican los tres escandalosos sonetos de "Les Stupra", que, al igual que ocurrió con "Les mains de Jeanne-Marie", van a aparecer como cuaderno de Littérature, ahora con prefacio de Breton y Aragon; Claudel intenta impedir la divulgación. También en 1923, Breton escribe una carta a los periódicos a propósito del falso poema de Rimbaud "Poison perdu", anticipando en dieciséis años el asunto de "La chasse spirituel".

En su número de junio de 1924, Littérature da a conocer fragmentos de "Un coeur sous une sotaine", publicándolo luego íntegro; Breton, en su Antología del humor negro, eligirá como los dos textos representativos de Rimbaud este y el citado "Rêve". Pero sobre todo, este año, en el manifiesto del surrealismo, afirmará categóricamente que "Rimbaud es surrealista en la vida práctica y en todo".

De 1927 es la declaración del grupo "Permettez!", contra un busto erigido a Rimbaud en Charleville; algunos miembros del grupo tuvieron la intención de acudir a la ceremonia de inauguración y dañar el monumento, y pese a que podríamos considerarlo un escrito anecdótico o muy circunstancial, se trata de uno de los más admirables tracts del surrealismo (atribuida su redacción, a partir de la información dada por la sobrevalorada historia de Maurice Nadeau, a Raymond Queneau, se trata realmente de una declaración de elaboración colectiva).

En cuanto al grupo Le Grand Jeu, en el número segundo de su revista, 1929, celebraban a un Rimbaud de tintes místicas, con ensayos de Roland de Renéville, Roger Vailland y Roger Gilbert-Lecomte, pero lo más valioso es la publicación ese mismo año de Rimbaud le voyant, obra del primero, quien sería siempre muy estimado por Breton, y no deja de ser revelador que Jean Richer dedicara en 1972 L'Alchimie du verbe de Rimbaud "a la memoria de André Breton y André René de Renéville" (el libro de Renéville ha sido reeditado en 2003; y podríamos añadir que al final de su vida Breton se sentirá bastante próximo de su perspectiva).

En ese año se publicaba en las ediciones de los Cahiers Libres la correspondencia inédita de Rimbaud, y Hans Arp pintó la cubierta de su ejemplar particular:


Si tuviéramos que elegir un buen estudio relativo a Rimbaud en Breton y el grupo parisino, aparte los capítulos señalados de Marguerite Bonnet, sería el de Emmanuel Rubio "Rimbaud devant les surréalistes", en el número de L'Herne de noviembre de 1993, consagrado a nuestro poeta.

Trasladándonos a Checoslovaquia, a lo largo de la década el grupo presurrealista Devetsil va sustituyendo el interés hacia Apollinaire por el interés hacia Rimbaud, mientras continúan con el referente de Baudelaire. En el verano de 1928, Jindrich Styrsky está en París y se pertrecha con todos los Rimbaud que encuentra. Aunque sus excepcionales dibujos sobre "Après le déluge" son de 1929, los dejamos para el próximo capítulo, ya que en realidad abren una época.

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A propósito de Permettez!, señalemos que hace unas pocas semanas, a modo de celebración del centenario del surrealismo, ha aparecido una bella publicación con los dieciséis explosivos tracts surrealistas de 1924:

domingo, 7 de julio de 2024

Raymond Roussel y el surrealismo (y 6)

De 1986 es el Lotus Solus de Fabio De Sanctis, inicio de sus esculturas de la metamorfosis. Durante la entrevista que Arturo Schwarz le hace en el libro capital Fabio de Sanctis. La memoria del viaggio, el anartista concuerda en considerar que su técnica de composición es similar a la de RR, aunque basándose más en lazos mentales secretos que en asonancias lexicales. 


Señalemos que esta obra también es ignorada en Locus Solus. Impresiones de Raymond Roussel, y que ya en 1979 había titulado Fabio de Sanctis su primera exposición parisina "Nuevas impresiones de Europa", exposición que llevó un catálogo de Annie Le Brun y Radovan Ivsic.

En 1987, Fred Deux titula Locus Solus esta obra, que es otra de sus características piezas con lápiz y acuarela:


Como los nombres que hemos venido citando, o como un Gilles Ghez o un Konrad Klapheck, Sergio Lima es otro artista impactado por RR, cuyas lecturas fueron decisivas para sus escritos y para sus collages. La revelación llegó ya en 1955, pero no menor fue la trascendencia en 1961 de la edición rousseliana de José Corti al tiempo que la lectura de la semblanza de la Antología del humor negro (y Sergio Lima llegaría a tener en París conversaciones con Breton sobre RR), por no hablar de la aparición de Cómo escribí algunos de mis libros, donde, un poco al modo de Fabio de Sanctis, se evidenciaba sorprendentemente la coincidencia pon su propio proceso de realización explicitado en su Collage... en nueva superfície, una de las obras maestras en esta materia. A los años 90 o a los primeros del nuevo siglo corresponde este collage, titulado Raymond Roussel Snook:


Un acontecimiento crítico se produce en 1994, cuando Annie Le Brun da a la luz el mejor libro que existe sobre la obra de RR: Vingt mille lieus sous les mots. Raymond Roussel, donde polemiza feroz y lúcidamente con las interpretaciones telquelianas y foucaltianas, de moda en los años 70. También en 1994 presenta varias obras de RR, mientras que en 1998 prologará la novela inacabada Les noces, prefacio recogido en su recopilación De l'éperdu.

En los Domaines du rêve de Lou Dubois, 2008, encontramos esta Máquina de immpresiones de África:


Entre sus ilustraciones de la conferencia de Alexandrian sobre Breton, 2022, no podía faltar la dedicada a RR:


Tampoco Alberto Mayol olvida a RR en su no menos reciente tarot de los ases:


Pierre d. la, en 2020:


Y concluimos con el homenaje a RR que tiene lugar el mismo año en Praga, donde se exponen las ilustraciones de Martin Stejskal y Jan Svankmajer para las flamantes ediciones checas de Locus Solus y las Impresiones de África:


"En mi caso, la imaginación lo es todo".

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En 1975, Julio Cortázar, que en La vuelta al mundo en ochenta días describía un encuentro de RR y Marcel Duchamp en Buenos Aires (y el suyo propio con Juan Esteban Fassio), intenta abrir la tumba de RR:


En junio de 1986, yo, de paso por París, también lo intento, esta vez exitosamente, pero  por desgracia no iba conmigo Anne de Brunhoff, ni absolutamente nadie:

sábado, 6 de julio de 2024

Centenario y defunción del surrealismo

Hoy que se inaugura la XIX Exposición Internacional del Surrealismo (o CXIX, no me acuerdo bien), resulta muy oportuno remitir a esta reciente comunicación de nuestros amigos de La Banda de Fantomas.

No la reproduzco directamente porque el personaje vestido de blanco resulta tan vomitivo que rompería de modo absoluto con el sentido poético que, en lo concerniente a las imágenes, ha querido tener siempre Surrealismo Internacional. 

miércoles, 3 de julio de 2024

Raymond Roussel y el surrealismo (años 70)

Nada mejor para empezar esta década rousseliana que un hallazgo de Bernard Caburet, con que se inaugura el Bulletin de Liaison Surréaliste (n. 1, noviembre de 1970):


No es muy buena la reproducción de esta obra de Gregg Simpson, un collage de título Locus Solus. Sequence, reproducido en la revista canadiense Vie des Arts (n. 80, otoño de 1975) y datado en 1972:


Nos quedamos con las ganas de saber algo más sobre Simpson y RR, así como sobre la exposición Impressions d'Afrique de Jules Perahim celebrada en París en 1973, aunque no dudamos de que "la prodigiosa energía vital que el África pintada por Perahim dispensa con todas sus plumas que danzan y con todos sus frutos gigantes en migración" se sitúa "más en la pista de Raymond Roussel que en las huellas de Stanley o de Livingston", por citar a Édouard Jaguer (y recordemos sus Ubús en África, que hace poco nos ocupaban, al tratar de Jarry y el surrealismo).

Sin título, serie África, 1972

Georges Henein se ocupa de RR en el último artículo que publicó:



Pero la gran aportación de la década procede de Australia, donde James Gleeson, una de las figuras claves de la aventura surrealista en aquella área, realiza, entre 1976 y 1978, una serie de soberbios collages inspirados en Locus Solus. Pueden encontrarse en la red diversos ejemplos, de los que seleccionamos estos tres:

Evening in Transylvania

Jumpers

The southern aspect of (faux) Locus Solus
as seen from the main esplanade

domingo, 30 de junio de 2024

Poesía maldororiana

Boletín bajo el signo de Lautréamont:


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Aprovecho para señalar tres importantes adiciones al dosier sobre Lautréamont y el surrealismo, la primera de ellas un despiste grueso.

En 1950, Judit Reigl, a su paso por el surrealismo, deja el que quizás sea su cuadro más conocido, Ils ont soif insatiable de l'infini, título tomado del canto primero, cuando la madre de Maldoror le habla de los perros que ladran en la campiña:


En 1956, imagina así Mário Cesariny a Ducasse en el liceo de Tarbes:


Por último, son datadas entre 1980 y 1997 estas dos piezas de Jan Svankmajer, pertenecientes a la serie Negative Maldoror, la primera correspondiendo al segundo canto y la segunda al cuarto:


miércoles, 26 de junio de 2024

Octava carta de Sète

He aquí otra destacable carta de Sète, sin desperdicio. Mención especial para la columna de Elisée Reclus sobre los votontos, esos irresponsables (dejemos aparte a los abiertos sinvergüenzas) que siguen apoyando a los criminales títeres de la clase política, que son, sin distinción de credo, la más directa causa del inacabable reino de la Autoridad y del Mal.




domingo, 23 de junio de 2024

"Brumes Blondes" y el centenario del Primer Manifiesto



La aventura surrealista se ha mantenido en los Países Bajos con intensidad y hasta nuestros días. No se trata por tanto de una conmemoración histórica al uso la exposición que se celebra entre mayo y junio en la Galería ARTTRA de Amsterdam, sino de una muestra de permanencia y vitalidad. Por suerte, la acompaña un catálogo de unas cuarenta páginas, aunque en neerlandés solo, con poemas y reproducciones, amén de algunas notas y ensayos. Laurens Vancrevel, con Her de Vries el responsable de la perdurabilidad y el rigor del surrealismo holandés, abre el catálogo con el texto "El surrealismo en el mundo desde 1924", para en seguida centrarse en la proyección que ha tenido en su país desde los años 20, con el artículo "Los Países Bajos en el primer siglo del surrealismo", completado por otro de Bastiaan van der Velden. 

Entre las contribuciones escritas de carácter poético, destaca la de Laurens Vancrevel "Ecos del corazón", compuesta en "contraformas", una ortografía automática que fue inventada por Jan G. Elburg, uno de las grandes figuras del surrealismo neerlandés, y que consiste en seleccionar un texto existente y reemplazar sus palabras por otras con un significado aproximadamente opuesto.

Entre las dieciséis ilustraciones, a color, encontramos una de la fotógrafa Marlo Broekmans titulada Homage à Baudelaire. Autoportrait avec Herr Hund, que realizó en 2012 con motivo del décimo aniversario de la Galería Baudelaire en Amberes, y que ya hemos insertado en nuestro "Baudelaire y el surrealismo":


Y sabor baudeleriano (evocador del poema "Le balcon") tienen las palabras escritas en el anillo de Möbius contenido en Aguamarina, el mensaje rechazado, de Pieter Schermer: "...par ton souffle noyé surgissent ses baisers dans mes pupiles sur les bouts de mes ailes au-dessus des cours d'eau de la lune enfermée par ton souffle noyé..." (una buena ocasión para visitar la página de esta notable figura del surrealismo neerlandés, desde 1971 adscrito al Bureau de Recherches Surréalistes):


Otras contribuciones hay de Willem den BroederJan GiliamMarcelle HanselaarPeter van der HeijdenRik Lina, Jan Bervoets, Pieter Schermer, Wijnand Steemers, Theo Jeuken (un impactante fotomontaje), Willem  den Broeder... Como no se ha querido hacer una antología, faltan muchos nombres relevantes, pero el resultado es suficiente, haciendo hincapié en la actualidad y en tiempos recientes. Como enlace con los orígenes del surrealismo, tenemos el collage digital de Peter van der Heijden El mastodonte de Java, vinculado por el propio artista con el célebre elefante Célebes traído al mundo por Max Ernst en 2021:


Al final del catálogo hay unas útiles semblanzas de los participantes, algunas de las cuales añaden un breve comentario sobre la contribución respectiva. 

¡Salud al surrealismo neerlandés!