Lo que escribió Remedios Varo

Remedios Varo, Manicura, 1935

En 1997, editaba Isabel Castells en la Biblioteca Era de México Cartas, sueños y otros textos de Remedios Varo, recopilación sorprendente de los escritos diversos de esta surrealista incomparable, que no era mayormente conocida sino por sus pinturas. Ahora, en la colección Los Cuatro Vientos de la editorial de Sevilla Renacimiento, vuelve sobre aquella edición, pero aportando nuevos materiales inéditos o que se han publicado con posterioridad, en particular algunas cartas, un fragmento  inconcluso de una de sus deliciosas "recetas" y las descripciones de diversos cuadros hechas para sus familiares. El extenso estudio introductorio es ahora más sólido, pero sobre todo la edición borra la anterior al incorporar a todo color las reproducciones de todos los cuadros que ella misma comentó, acompañadas de esos comentarios. El resultado es un tesoro inesquivable para cualquier apreciador de la artista o del surrealismo.

Ya parecen cada vez más en bancarrota los estudios del surrealismo que partían de un menosprecio de este movimiento y en particular de la fobia, calumniosa por lo general, a André Breton, pero es que además Isabel Castells no es solo una conocedora perfecta de la obra y la figura de Remedios Varo, sino que ha consagrado estudios de referencia a Eugenio Granell (de quien fue una buena amiga) y a Emeterio Gutiérrez Albelo, una de las principales figuras del surrealismo canario. De ahí la agudeza y la orientación perfecta de su edición, que en manos ignaras del surrealismo nos hubiera hecho temblar.

Remedios Varo. El tejido de los sueños es una verdadera fiesta de la imaginación en sí, o sea incluso dejando aparte cómo esta "obra escrita" ilumina la fascinación de sus creaciones pictóricas. Remedios Varo, sin ser escritora profesional, tenía una fértil capacidad de crear ficciones maravillosas, que hacen pedazos toda la ficción realista y formalista en que ha desembocado, como en una cloaca, la narrativa contemporánea. A la vez lúcida y juguetona, jamás solemne o verborreica, por el encanto de sus fabulaciones que a veces ni siquiera ceden en delirio a las de su querido Benjamin Péret, nos hace lamentar, si algo hubiera que lamentar al leerla, que no se haya dedicado con más frecuencia a la inventiva verbal.

Isabel Castells ha estructurado así la obra escrita de Remedios Varo: "Una entrevista inédita", "Cartas" (doce en total), "La pintora tiene la palabra: Remedios Varo nos cuenta sus cuadros", "De Homo Rodans", "Recetas y consejos" (con esa pieza antológica que es "Para provocar sueños eróticos"), "Mistress Thrompston descubre por casualidad el origen de la tremenda humedad que reina en el condado de Kent", "El caballero Casildo Martín de Vilboa", "Escritos automáticos", "Fragmentos y esbozos" ("A veces escribo como si trazase un boceto", dice en una entrevista) y "Sueños". Así comienza una de sus "recetas":

"Infosurr", n. 163

Otto Tschumi, Barcos sumergidos, 1945

Desde que remitimos para las publicaciones del surrealismo a "Surrealist NYC", hemos dejado de notificar las apariciones del boletín Infosurr, porque allí son siempre señaladas. Acaba ahora de aparecer el número 163, correspondiente a los meses de septiembre-octubre de 2022, y constatamos que Infosurr continúa siendo la más fiable fuente de la actualidad en todo lo que concierne al surrealismo. Iniciado en 1996, este boletín permanece dirigido por Richard Walter, y fiel en particular al propósito de uno de sus primeros "participantes", Édouard Jaguer, para quien el surrealismo era un movimiento vivo de dimensiones mundiales. Sus ojos avizores (y rigurosos) para todo lo que surgía a nombre del surrealismo, han tenido una continuidad idónea en los de Laurens Vancrevel, que es quien, con Richard Walter, firma la mayoría de las reseñas, artículos y noticias del boletín, aunque en Infosurr hay colaboraciones siempre de primer rango.

Este número, entre otras cosas, celebra los 35 años de la galería belga Quadri, comenta la reciente recopilación de Marianne Van Hirtum  La vie fulgurante y nos brinda una útil nota sobre el muy poco conocido surrealismo en Suiza: exposición de Otto Tschumi (1904-1985), artista inspirado en el surrealismo; catálogo de Walter Grab (1927-1989), quien contactó con Breton a fines de los 40 y fundó el grupo Phoenix; y exposición de cadáveres exquisitos iniciados y conservados por Hans Ulrich Obrist en estos últimos años. 

Walter Grab, Trampolín

De las figuras del surrealismo o cercanas al surrealismo que han ido desapareciendo en estos últimos años se siguen ofreciendo semblanzas muy útiles y acertadas. En esta ocasión son Albert Marencin por Richard Walter y Paul Garon por Penelope Rosemont, y en la docena de números anteriores Jean Terrossian por Gérad Durozoi, Nanos Valaoritis por Richard Walter, Simone Debout por Hervé Girardin, Cruzeiro Seixas por António Cândido Franco, Jean-Michel Goutier, por Walter y Durozoi, Ivan Tovar por Jean-Michel Goutier, Paul Hammond por Michel Remy, Ludwig Zeller por Laurens Vancrevel y Richard Walter, etc. Por otras parte son usuales las reseñas de especial calado, viniéndome ahora a la memoria la que consagró Durozoi al volumen de primeros poemas y otros escritos de Maurice Heine, también reseñado aquí.

Infosurr mantiene además una página en que da informaciones especiales, más al día, y para la que basta con pinchar en la dirección que permanentemente tenemos a la derecha de la nuestra.

Otto Tschumi, Jungla astral, 1952

Lautréamont, 1932-1937

Publicado en 1932, Le revolver à cheveux blancs, una de las más influyentes recopilaciones poéticas de André Breton y del surrealismo en su conjunto, incluye el poema "Le grand secours meurtrier". Veamos la traducción de César Moro que recogería Aldo Pellegrini en su celebrada antología, y la de Ernesto Sampaio acompañada del poema original: 

Este poema lo escribió Breton para Valentine Hugo en 1932, y ese mismo año lo tradujo Samuel Beckett en el número surrealista de This Quarter.

Precisamente Valentine Hugo ilustra los Cantos en 1933, pero desgraciadamente solo se conoce esta cautivadora imagen, aparecida el mismo año en el número 5 de Le Surréalisme au service de la Révolution, con este pasaje de la estrofa 13 del canto primero: "Tu dois être puissant car tu as une figure plus qu'humaine, triste comme l'univers, belle comme le suicide".

Valentine Hugo, El sapo de Maldoror, 1933

En el Dictionnaire abrégé du surréalisme, 1933, Man Ray presenta el paraguas y la máquina de coser, posteriormente dibujadas con ampliación de elementos:

Del mismo año es el óleo de Victor Brauner Le ver luisant, que ha sido asociado al célebre pasaje de los cantos sobre la prostitución, con el motivo de la luciérnaga:

"He hecho un pacto con la prostitución a fin de sembrar el desorden en las familias. Recuerdo la noche que precedió a esta peligrosa unión. Vi ante mí una tumba. Escuché que una luciérnaga, grande como una casa, me decía: «Yo voy a iluminarte. Lee la inscripción. No es de mí de quien proviene esta orden suprema». Una vasta luz del color de la sangre, ante el aspecto de la cual mis mandíbulas castañetearon y mis brazos cayeron inertes, se esparció por los aires hasta el horizonte. Me apoyé contra un muro en ruinas, pues me iba a caer, y leí: «Aquí yace un adolescente que murió tísico; ya sabéis por qué. No roguéis por él»".

En 1934 se publica en Skira una edición de los Cantos de Maldoror ilustrada con 52 grabados de Salvador Dalí (quien añadiría ocho en la edición de 1970). Un retrato de Lautréamont para la edición de Corti en 1938 ("retrato imaginario de Lautréamont a los 19 años, obtenido por el método paranoico-crítico") no gustaría a Breton, como tampoco debió gustarle que Dalí intentara "apropiarse" del decimonónico surrealista absoluto ilustrándolo por sí solo, y por supuesto con una excesiva impronta de sus particulares obsesiones tanto el retrato como los dibujos pueden verse en el catálogo de la exposición 1979-1980 que tuvo lugar en el engendro Pompidou. (En cuanto a la edición de Soupault en 1927, levantó su cólera, aliada a las de Éluard y Aragon en el panfleto "Lautréamont envers et contre tout".)

Dalí expone en Londres en 1934, y Man Ray saca esta foto de la vitrina de la galería:

En 1935, Marcel Havrenne, en el número único de la revista surrealista belga Mauvais temps, publica un ensayo recibido entusiastamente por Breton:

Dibuja André Masson este Maldoror, con el simpático pulpo de mirada de seda que va a reaparecer al año siguiente en una ilustración tremenda de la edición surrealista de los Cantos:

Celebración de Claude-Lucien Cauët

Claude-Lucien Cauët, Ardoise 126

Claude-Lucien Cauët era de los contados que mantenía la llama de la poesía en estos tiempos especialmente miserabilistas. Como homenaje a su figura, he elaborado este dosier en que encontramos un puñado de sus colaboraciones en publicaciones del surrealismo:

1. "Ideas a propósito de lo impensable", en S.u.rr..., n. 2, 1997.

2. Fragmentos de Débordements, Présents y Anecdotes, en los Cahiers de l'umbo, n. 3 (2004) y 5 (2005).

3. Más extractos de Débordements, en Lithaire, recopilación de La Belle Inutile aparecida en 2013.

4. Poema "La chasse", en La chasse à l'objet du désir, catálogo de la exposición presentada en 2014 por la Liaison Surréaliste à Montréal.

5. "Palabras y magia", otra muestra de su labor ensayística, en el número 5 de Phosphor, revista del grupo surrealista de Leeds, 2019.

El número 3 de Peculiar Mormyrid (mayo de 2016), dedicado a André Breton, incluye el divertido relato "L'explosante", explosivamente ilustrado.

Claude-Lucien Cauët, frontispicio de
Au revers du tain, de Alice Massenat

En Surrealismo Internacional, Claude-Lucien Cauët ha recibido reiterada atención: C-L Cauët, Le valet de trèfle, Le rire et le vent, La fiancée vésperale (sobre este último título, un buen enlace es este, con palabras de Alain Roussel y algunos pasajes del poema). Esto, por lo que se refiere a su obra individual, porque cada una de sus colaboraciones con otros miembros del grupo surrealista de París durante la última década (uniformemente preciosas, de una frescura y sentido de lo maravilloso que es inútil buscar en cualquier otro colectivo surrealista actual) han sido aquí fielmente reseñadas: Les cerises, le soleil et l'escargot, Phornographie courtoise, Poèmes en escalier, Les pucerons de la frontière, L'an 2016, Paris Thèbes, Les fondements de la méchanique céleste y Il croyait voir. Casi todas han aparecido en las ediciones aPa (siglas de "amour", "poésie" y "anarchie"), y aunque me hubiera gustado subir aquellas en que la presencia de Cauët es más importante, como están estas ediciones en activo no me decido a ello. Al lector interesado que no las conozca, le basta con escribirme y le enviaré por we transfer Les cerises, le soleil et l'escargot (con Guy Girard), Pornographie courtoise (con Guy Girard y Pierre-André Sauvageot) y el adorable Paris Thèbes (con Pierre-André Sauvageot) junto con Touches au pavois, conjunto de poemas publicados en 2020.

Las tres ilustraciones con que acompañamos esta celebración de Claude-Lucien Cauët pertenecen a dos poemarios de Alice Massénat: Au revers du tain (2021) y Capucine hautbois (2022).  

Claude-Lucien Cauët, Ardoise 114

Duchamp por Bellmer

 

Otro homenaje a Marcel Duchamp por un surrealista, que ya hemos incorporado a nuestra galería. Recuérdese que en el invierno de 1958/1959 se celebró en París esta exposición internacional del surrealismo, organizada por Breton y Duchamp.

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En 1986, Roger Van de Wouwer hizo su personal reconstrucción de la puerta de Étant donnés, en que vuelve a manifestar su curioso gusto por las fórmulas y los signos alquímicos:

Zbynek Havlicek: otro poema

Hemos añadido al dosier de Havlicek este poema, o más exactamente fragmento de poema, que publicó el número 19/20 (1970) de Opus International:

A su vez, Benjamín Rivera-Meza ha traducido en su fértil espacio "Surrealismo en castellano" el extenso fragmento de "Yo vivo una vida y escribo un poema" que incluíamos en dicho dosier (acabo de comprobar que esa página "no está disponible", pero supongo que se reactivará en cualquier momento).

Bajo el signo de Lautréamont

David Martí, Lautréamont

Hoy se cumplen doce años del surgimiento de Surrealismo Internacional, y qué mejor manera de festejarlo que situándonos bajo el signo del cisne negro de Montevideo, con esta xerigrafía, tirada recentísima de cinco ejemplares a partir de un dibujo original del malogrado David Martí, cuya obra lautreamontiana hemos tenido repetidas veces el privilegio de reivindicar, gracias al desvelo de su amigo Marc-Gabriel Malfant. 

A la vez, damos con este motivo el pistoletazo de salida para un extenso homenaje a Ducasse, que comenzamos en los años 20 con el pionero objeto de Man Ray (reproducido en el primer número de La Révolution Surréaliste), el emblema de La Révolution surréaliste realizado por Georges Malkine en 1925 (luego adoptado por el Bureau de Recherches Surréalistes holandés), el collage de Georges Sadoul del mismo año con el elemento tipográfico tomado del anuncio de la flamante edición en Au Sans Pareil y las maravillosas ilustraciones de Styrsky, todavía más artificialistas que surrealistas, para una selección en checo de Los cantos de Maldoror preparada por Karel Teige y Philippe Soupault en 1928.

Man Ray, El enigma de Isidore Ducasse, 1920

Maldoror cisne negro, con el yunque

y el cadáver del arcangélico cangrejo paguro, sobre gota de sangre

Jindrich Styrsky Los cantos de Maldoror, 1928

En próximas entregas volveremos a encontrarnos con Man Ray y con Styrsky, quien aún le dedicaría a Lautréamont un memorable collage y cuya última obra sería precisamente un retrato de Maldoror.