Duchamp,Tanguy, Cornell, Lou Dubois

Marcel Duchamp, 1951

Entre las celebraciones de Marcel Duchamp, se me escapó una de las que más me gustan: la de Yves Tanguy en 1937, Le marchand de sable, objeto en yeso, cartón y plumas que perteneció a André Breton y estuvo presente en la exposición internacional surrealista de 1938:

Ocho años posterior es esta Caja de reloj para Marcel Duchamp, por Joseph Cornell:

En tiempos mucho más recientes, Marcel Duchamp es una presencia asidua en Lou Dubois, el maestro de los collages y de los retruécanos. Seguimos con los relojes en este Aquassacerf? de 2010, reproducido en su catálogo Images, mages révélés (2011):

En el catálogo de 2015 Chercheurs d'étoiles à dormir debout, se nos aparece convertido en El gran peletero:

 

Ya en estos días, Lou Dubois ha concluido la serie Dentelle Ténériffe, collages a partir de las imágenes de un catálogo de los populares bordados de La Orotava, en que reaparece doblemente nuestro héroe:

Y como a Marcel Duchamp hemos unido en estas entregas el nombre de su gran amigo el Hombre Rayo, aquí tenemos a este con lo que debería ser un esmoquin (porque está fumando, to smoke)  y con una corbata de pajarita (noeud-papillon), que hace volar esa mariposa de alas de bordado orotavense:

Cahiers Benjamin Péret, n. 12

Gilles Ghez, Faire du neuf, 2013

El número 12 de los Cahiers Benjamin Péret ofrece como siempre mucho material valioso rellenado con textos de sobras conocidos para quien se ha interesado por la figura del poeta. Y también como siempre el diseño es una virguería y las imágenes una belleza, empezando por las cuatro de Gilles Ghez, a quien se dedican unos fragmentos críticos sobre su obra.

Entre lo que nos parece más destacable: las cartas de André Breton y Charles Estienne sobre el "affaire Hugnet"; el ensayo de Emmanuel Bauchard sobre el Esteban Francés de los buenos tiempos; el apartado Péret-Brasil, con una entrevista de 1929 que le hizo Mário Pedrosa y un artículo de Stéphane Massonet titulado "La mariposa o la la magia de las artes primitivas de Brasil"; la segunda parte de un trabajo de Jean-Luc Guillet sobre algunas dedicatorias de Péret; las palabras que leyó Jean-Jacques Lebel en el entierro de Hervé Télémaque; las reseñas de Alors, poèmes, de Hervé Delabarre, y de Paris quand-même, de Jean-Christophe Bailly.

Gordon Onslow-Ford, Para Benjamin Péret

Centenario de "Clair de terre"

A mediados de noviembre de 1923, publicaba André Breton Clair de terre, recopilación de poemas precedida de cinco relatos de sueños dedicados a Giorgio de Chirico, quien debía haber ilustrado con cuatro dibujos la edición, lo que siempre hubiera sido mejor que ir acompañada de un retrato del poeta realizado por Picasso. 

Está Clair de terre lleno de grandes poemas, como el dedicado a Picabia, "A la mirada de las divinidades", "Antes la vida" o "Girasol", que es el más famoso de todos dada la posteridad que tuvo. Hay poemas dedicados también a Péret, Reverdy, Roussel, Ungaretti, Fraenkel, Desnos, Man Ray, Max Ernst, etc. 

En 1949, Breton caligrafió "A la mirada de las divinidades", que ilustró Slavko Kopac:

Jacques Lacomblez y Guy Ducornet han titulado Clair de terre dos de sus obras, muy características de ambos:

Jacques Lacomblez, Clair de terre

Guy Ducornet, Clair de terre, 2004

Un sucinto pero excelente comentario de esta publicación de las ediciones Littérature hace Gérard Legrand en sus dosieres bretonianos:

1923 no fue un año en que abundaran las publicaciones de quienes iban a reunirse muy pronto en torno al nombre del surrealismo. De hecho, aparte el libro de Breton solo hay que anotar el de Benjamin Péret Au 125 du boulevard Saint-Germain, también en las ediciones de Littérature. ¡Pero qué páginas arrolladoras! Irrumpe en forma de libro la pasmosa creatividad peretiana, exactamente como estalla sobre el pavimento del boulevard Saint-Germain la bañera caída de un cuarto piso con que arranca este relato delirante.

Casi puede decirse que todo el surrealismo ya está en ciernes en estos dos pequeños libros del año 1923, ya que el segundo lleva además ilustraciones de Max Ernst, una de las cuales esta:

Unica Zürn: "La maison des maladies"

Unica Zürn, óleo sobre cartón, 1955

Acaba de aparecer un muy interesante libro de Unica Zürn, en la lengua de Mr. Hulot:

la maison des maladies

extracto

Jacques Abeille

Jacques Abeille, pintura (uno de sus "talismanes")

Una muy bella página sobre Jacques Abeille acaba de surgir.

Recordemos que lo homenajeamos en febrero de 2022, y que en varias ocasiones lo hemos situado en el primer plano que siempre ha merecido: 

homenaje

una entrevista

un carnet d'excursion / le manuel du vitrier

la vie de l’explorateur perdu

El surrealismo, a un lustro de su undécimo centenario

Tengo astericado al final del último número de La Révolution Surréaliste este fantástico cartel, verdadero broche áureo de la revista. Siempre agudo y avizor, es Georges Sebbag quien nos lo ha recordado, ahora que se avecina la metralla de celebraciones del "centenario". Lástima que haya que esperar a su conferencia del 25 de mayo del próximo año, titulada "Milenario y centenario del surrealismo", en que Sebbag preguntará cómo, a partir de esta declaración, se puede celebrar en 2024 el centenario del surrealismo. Por nuestra parte, esperaremos a 2029 para intentar celebrar su undécimo centenario.

El rey carolingio Carlos III el Simple (llamado así no por ser un mentecato, sino por su proverbial honestidad, tan rara en los de su calaña) era hijo póstumo de Luis el Tartamudo, y dado que aún era un niño, tuvo que ser tutelado por el emperador Carlos III el Gordo. Ungido rey, dos veces le arrebataron la corona. Murió el año en que surgió el surrealismo, según Walter Scott envenenado en su prisión del castillo de Péronne.

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Pero para quienes prefieran creer que el surrealismo nació en 1924 y no en 929, y deseen protegerse de ese aluvión mediáticoacadémicoespectacular que se avecina, nada mejor que revalidar esta contribución de Marcel Mariën a su primer cincuentenario:

El cartero surrealista y el comerciante de sal

Ferdinand Cheval visto por Valentine Hugo (Retrato del Cartero Cheval, c. 1932), Max Ernst (Cartero Cheval, 1932) y Miguel de Carvalho (El pájaro en el Palacio Ideal. Homenaje al Cartero Cheval, sobre reproducción de grabado de la Historia Natural de Diderot y D'Alembert):

Exposición Internacional del Surrealismo, 1947

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Y tres retratos más de RS, el primero por la dadaísta Elsa von Freytag-Loringhoven en 1919 y los otros dos por su amigo el Hombre Rayo en  1971.

Y otra celebración más, que pasa a ser la primera de nuestra lista cronológica: Roberto Matta, Los solteros, veinte años después, 1943.