martes, 23 de abril de 2019

Jimmy Gladiator y “Le Melog”


Como homenaje a Jimmy Gladiator, he convertido en pdf uno de los mejores números de Le Melog (Melog, anagrama invertido de Golem, es “el hombre nuevo, desvestido de dios”), que incluye una interesantísima encuesta.
Este fue uno de sus magazines más caóticos, en formato tan ancho como para haberme dado una tabarra mayor de la cuenta escanear sus páginas (que hasta hube de recortar con tijeras). Pido disculpas por algunos desajustes, y también por no haber tenido paciencia para quitar los signos con que suelo destacar algunas cosas.
Sumado al catálogo del collage surrealista en 1978, que publicamos hace un par de días, tenemos una evidencia más de cómo la historia del surrealismo posterior a 1969 está aún muy por hacer, escamoteada como ha sido por quienes han jugado a hacer desaparecer el surrealismo y por los medios académicos universitarios, que aún hoy confunden con el surrealismo la llegada a París de Esgoto 1 (ya que no hay solo un Esgoto).
“El gang Melog afirma que una sociedad anarquista y el proyecto surrealista son las únicas vías para que la humanidad no desaparezca de la Tierra. El gang Melog no tiene nada que ver con el juego cómico de la literatura. El gang Melog está fuera de toda moda en curso”.

viernes, 19 de abril de 2019

El collage surrealista en 1978

Albert Marencin, imagen en color de la cubierta de
Le collage surréaliste en 1978

La reciente exposición del collage surrealista en 2018 remitía a la celebrada en la desaparecida Galería Le Triskèle de París cuarenta años antes, en 1978, y también en otoño. Hace unos días recibí el pequeño catálogo de aquella exposición, que reproduzco aquí en un pdf, dado el interés que tiene y la dificultad de su obtención.
La portada es de Albert Marencin, que acaba de morir, por lo que a la vez le rendimos un pequeño homenaje.
Hay ilustraciones de Karol Baron, Jean Benoît, André Bernard, John Digby, Aurélien Dauguet, Vratislav Effenberger, Robert Lebel, Jacques Hérold (quien se define “explorador de la muerte cristalina”), Georges Mimiague, Conroy Maddox, Paul Hammond, Micheline Bounoure, Mimi Parent, Jean-Pierre Guillon, André Mimiague, Aube Elléouët, Martin Stejskal, Jean Terrossian, Ludvik Svab, Jan Svankmajer, Michael Löwy, Nanos Valaoritis, Joisé Argemi... Y sin aparecer en el catálogo contribuyeron con collages Jacques Abeille, Gabriel Derkevorkian, Michel Zimbacca y John Welson y con montajes, dibujos y pinturas Alberto Gironella, Marianne van Hirtum, Joyce Mansour y Robert Lagarde. En fin, un formidable elenco.
Hay en el catálogo un par de presencias que añadir, para mí especialmente relevantes. Una es la del brasileño Pedro Azevedo, quien se acercó al grupo de París en los años 77-79 y luego siguió rumbos interesantes. La otra es la del grupo madrileño Autxphals a través de Matilde Vega y Ricardo Galnarés; ya habían publicado cuatro números de su revista homónima, que hasta ahora se me ha esquivado por completo. En el resurgir del surrealismo en España, Autxphals coincide con El Orfebre (dos números en 1977 y 1978) y antecede a Salamandra.
Hay brillantes textos, sobre todo los del propio Marencin, Vincent Bounoure, Effenberger, Conroy Maddox, Jacques Merceron, André Mimiague y Jan Svankmajer, este último disertando sobre el collage táctil.
Los únicos nombres comunes a la exposición del 78 y a la del 18 (exceptuado Jean-Pierre Guillon, que en la más reciente aparecía a título póstumo) son Michel Zimbacca y Michael Löwy.
Me envía este magnífico regalo André Mimiague, quien me escribe, a propósito de la imagen de M. M.: “Pero... ¿quién es esta misteriosa Madaleine M. con su Trousseau de poupée? Sencillamente Madeleine Peyrouset (mi mujer), con un maletín de viaje... o más bien su maletín de MIMAR (Museo Imaginario de Arte Rectificado) conteniendo una muñeca-monja vestida (o desvestida) al gusto de Clovis Trouille, pero con un guardarropa escapado de la imaginación de René Magritte. Tiene también –por ejemplo– un despertador loco con las horas desordenadas en homenaje a Jacques Vaché, etc.”
Pero André Mimiague habla con más detalle de la participación de los surrealistas de Burdeos, en las páginas de su magnífico, admirable libro Mémoires d’un parapluycha, que reproduzco al final del catálogo.

Albert Marencin, collage de
 Les retours à lìnconnu, 1979

lunes, 15 de abril de 2019

"Phosphor", Jimmy Gladiator, Gilets Jaunes, Byron Baker...


Se anuncia como inmediato el número 5 de Phosphor (sobre “Lenguaje y libertad”), la revista del grupo surrealista de Leeds.

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Guy Girard comunica la desaparición de Jimmy Gladiator y firma esta incisiva página sobre la revuelta popular en la Francia actual, que tanto hubiera entusiasmado a quien se definía “poeta porque ácrata o viceversa”:


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Byron Baker expone en Venice, California:


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En Chile tiene lugar la siguiente exposición, de la que damos también la presentación de Aldo Alcota:


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Y por último, para cinéfilos, con muy buena pinta:

jueves, 11 de abril de 2019

“Pleno margen”

Unica Zürn, Castillo de Eros, 1956,  col. Alain Kahn-Sriber

Este sábado prosiguen las sesiones surrealistas en la madrileña Librería Enclave, con los nombres de Leonora Carrington, Carmen Bruna, Suzanne Césaire y Unica Zurn y el lema “Pleno margen”.
Como invitada de tierras lejanas, Silvia Guiard, quien hablará de Carmen Bruna.

jueves, 4 de abril de 2019

“Soapbox” 129-131, &c

La nueva tanda de Soapbox viene precedida de estas palabras:
Avez-vous remarqué?  C'est le printemps!
Permanence du poème pendant la crise sociale en France.
“N'oublions pas que toute «œuvre d'art authentique est en soi et par soi vivante et que quoique «les arts» puissent différer entre eux, leur fonction commune est l'expression de cette suprême «vivacité» qui est connue sous le nom de «beauté».” Erward Estlin Cummngs, cité en note par François Leperlier

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Y a propósito, la continuación de las reflexiones de Alexandre Pîerrepont y Cécile Carbonel:

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El n. 131 de “Agulha” se dedica a André Coyné, lo que significa que interesa por lo relativo a César Moro:
Y final sonoro-visual, con esta música electrónica de Paul Goodman, quien formó parte del Collective Automatic Painting Amsterdam (CAPA) entre 1992 y 1997:

lunes, 1 de abril de 2019

Fátima Roque, en el Mar de Chacororé

Fátima Roque, Jorge Camacho, Monique Sebbag, Georges Sebbag,
Sergio Lima, Margarita Camacho y Célia Cymbalista

Es con sumo agrado como hoy presento estas dos carpetas dedicadas a nuestra inolvidable amiga Fátima Roque.
En la primera se contiene, tal y como anuncié, el material de su obra maestra, la invención de Van Velthem y el mar de Chacororé. En la segunda se aporta la documentación de sus exposiciones de los años 2005 a 2014. Agradezco a Sergio Lima el envío de este material, que completo con dos fotos mías en que la fotógrafa fue fotografiada (la segunda, con reciprocidad). Afur (Anaga, Tenerife), junio de 2006.

Fátima Roque, Célia Cymbalista, José Cañón,
Margarita Camacho y Jorge Camacho

“Littérature”, abril de 1919

En abril de 1919, se publicó el segundo número de Littérature, en el que la colaboración capital vuelve a ser la de André Breton, quien presenta y transcribe las poesías de Isidore Ducasse, que continuarán en el siguiente número. 
Breton acababa este mismo mes de copiar el único ejemplar conocido, en la Biblioteca Nacional.

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Acompaño esta efeméride de una imagen de Roger Van de Wouwer, de la que dice Jean Wallenborn en su magnífica monografía del artista belga:
“Como buen surrealista, Van de Wouwer fue impulsado de modo natural a retratar a algunas personas notables del movimiento. A tal señor tal honor: sobre un fondo rojo brillante, la cabeza del joven André Breton reemplaza a la de la deidad representada en un phurbu o kilo tibetano, especie de daga triangular que debe clavar en la tierra las fuerzas malignas”.