Mireille Cangardel

También “en espíritu” pensamos estar en la nueva exposición de Mireille Cangardel, que tendrá lugar en el Espace Bouquières de Tolosa del 19 al 31 de enero.

He aquí una de las raras perduraciones del más puro espíritu de lo maravilloso que ha alimentado el surrealismo desde sus orígenes. De  un sentido mágico que desde Nadja ha viajado hasta Mireille Cangardel, pasando, entre otros nombres, por una Baya o una Mimi Parent.

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A las pocas horas de acordarme de Baya, hojeo el catálogo La maison de verre. André Breton initiateur découvreur. En la página 33 se reproduce esta foto suya en la galería Maeght, junto a una de sus esculturas, año de 1947, cuando Breton hizo el texto para esa exposición. Baya tenía entonces 15 ó 16 años. Inmediatamente, con ese viejo gusto mío por las lecturas salteadas, entro en la sección “¡Más realidad!”, del último número de Salamandra, recibido el mismo día que el catálogo de Breton, y, en el precioso texto de Julio Monteverde, veo que se habla de Nadja y de sus ojos. Mi tercera lectura surrealista del momento es el enorme volumen sobre Stysrky de Srp/Bydzovská, y las páginas que me leo ahora están dedicadas al omnipresente motivo de los ojos en esta figura capital del surrealismo –y a Julio Monteverde le gustará saber que el título del libro de Nezval Rue Gît-le-Cœur, que él se compra y se lee en su viaje parisino al que dedica su comunicación de azar objetivo, alude no solo a una vieja calle de París sino al infarto de su amigo Styrsky durante el viaje que hicieron juntos a París, 75 años exactos antes del suyo. Por fin, en esta pequeña cascada de coincidencias, la portada del catálogo de Breton reproduce el molde del guante de Lise Deharme que esta amiga de Breton le hizo llegar para que ilustrara Nadja y que Breton tenía sobre su mesa de trabajo de la Rue Fontaine, ocurriendo que la ilustración de Mireille Cangardel que encabeza esta nota no solo muestra unos guantes, sino que el que está boca abajo remite a la imagen en que se ven dentro de un corazón el número 13 (que a la vez forma las iniciales de André Breton) y el nombre de Nadja (“una mirada de oro”, dirá Breton de sus ojos en este autorretrato) y a su vez la composición del conjunto a otro de los célebres dibujos de Nadja, el del “verdadero escudo de Aquiles”.

Rodrigo Verdugo: “Ventanas quebradas”

La última publicación surrealista de 2014 fue el poemario de Rodrigo Verdugo Ventanas quebradas. Lleva prólogo de Lorenzo Peirano y es su segunda entrega después de Nudos velados, aparecido en 2002 con prólogo de Roberto Yáñez e ilustraciones de Aldo Alcota.

Nacido en 1977, Rodrigo Verdugo es uno de los nombres fijos del grupo Derrame, participando en todas sus actividades. Es también collagista, estando presente en diversas exposiciones del surrealismo, incluida “O reverso do olhar”. Este es su collage Intersticio del día cero:

Textos anarquistas de André Bernard

André Bernard, Imaginación y revuelta, 1995

Como hace un par de meses nos ocupamos de André Bernard y el surrealismo, hoy damos noticia de la publicación, el año pasado, de su recopilación de crónicas anarquistas Écritures et parlures de désobéissance, que sucede a Être anarchiste oblige! Récit de vie, écrits divers (2010) y Chroniques de la désobéissance et autres textes (2012). Editados siempre por el Atelier de Création Libertaire, se trata de todo un arsenal de pensamiento libre y de revuelta, inextricablemente unido a la insaciable curiosidad de la vida que pasa.

“Desobedecer no es tan fácil, pues implica la pérdida de una cierta seguridad; uno se encuentra entonces al margen y sin protección. La soledad nos espera, y habrá que afrontarla con la fuerza de la libertad interior.

La libertad interior es la condición de la desobediencia; del mismo modo que la capacidad de desobediencia es condición de la libertad a secas.

La libertad y la capacidad de desobedecer son inseparables”.

“Parapluycha”: el surrealismo en Burdeos, años 60/70

Aunque el discurso académico sigue centrado en el surrealismo de los años 20 y 30 e inmediatas secuelas y prolongaciones, incluso un curioso impenitente del surrealismo como soy yo mismo sigue haciendo descubrimientos de los que no tenía ni la más mínima noticia. ¿Qué mejor índice de su riqueza inagotable? Es un amigo de Tolosa quien me hace llegar la documentación sobre esta sorprendente proyección del surrealismo en Burdeos, entre 1966 y 1979. Documentación salvada gracias al imprescindible n. 16 de la revista aquitana Jour de Lettres. Un nombre es bien conocido: Jacques Abeille. Pero aquí para qué comentarios: presentamos la portada y todas las páginas que se ocupan de esta espléndida aventura bordelesa.

Parapluycha

Sade

Jindrich Styrsky, Castillo de La Coste, 1932

El Marqués de Sade no ha dejado nunca de levantar polvareda. Esta vez, el detonante ha sido la exposición que se le está dedicando en el Musée d’Orsay, y en la que ha sido central la intervención de Annie Le Brun. Una diatriba de Étienne Cornevin contra Sade, en su blog, provocó repulsas contundentes, a la vez que muchas felicitaciones, que en el citado blog encabeza Eddie Breuil, el director del site Mélusine.

A veces resultan cansinas estas reediciones de cuestiones tiempo ha debatidas. El texto de Étienne Cornevin es deleznable, e impecable por lo que a mí respecta la respuesta de Bertrand Schmitt. A ambos remitimos. Joël Gayraud, por su parte, habla a propósito del primero de “pusilanimidad intelectual”, “total inconsistencia filosófica” e “ignominia”.

Cornevin
Corne-vain

Breves

La mejor felicitación del año nos la envía Kenneth Cox:

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En L’Oie de Cravan aparece Les jours sans tain, de Benoît Chaput, con poemas desde Les pirats au couvent (Myrddin, 2008). Lo ilustran las fotos de dos objetos de Alan Glass, creados para esta recopilación.

http://www.oiedecravan.com/cat/catalogue.php

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“Souffle continu”. Un battement de paupières es un cuaderno de Jean- Pierre Paraggio y Julien Starck, homenaje al músico Hamid Drake, publicado en la Collection de l’umbo. Se refiere que “el juego de párpados fue entablado en 2008 por Jean-Pierre Paraggio y resulta de desvíos, combinaciones, prolongaciones a la tinta, habiéndose acabado en 2014 tras el choque sensible de los conciertos”, y que “las palabras libremente asociadas son extraídas de «Soirées», un poema inédito de Julien Starck”. He aquí dos de sus seis páginas:

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Una interesante reseña de “Infra-Noir”, un et multiple ha realizado Georges Sebbag:

http://melusine-surrealisme.fr/wp/wp-content/uploads/2014/12/Sebbag-Infra-noir.pdf

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Para agosto de 2016 le dejan al surrealismo un nicho en las célebres “décadas de Cerisy”. Ello, porque se cumplen 50 años de las que tuvieron lugar en 1966, excepcionales de todo punto porque las organizó Ferdinand Alquié, y porque intervinieron los surrealistas del último grupo en torno a André Breton, que murió ese mismo año. ¿Dónde tiene el surrealismo hoy un amigo como Alquié? ¿Y es posible hoy evitar el escollo universitario –prácticamente inexistente en las primeras décadas del surrealismo, pero cada vez más monstruoso y todopoderoso desde el famoso “mayo francés”– y darle también la palabra a los componentes del actual grupo surrealista de París o a sus amigos extranjeros pero que frecuentan París?

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Mañana, 8 de enero, se presenta en la Casa da Liberdade-Mário Cesariny un número especial de la revista Entre, dedicado a Cruzeiro Seixas (dossier de 50 páginas), con presentación de su coordinador, António Cândido Franco.

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Una lujosísima obra sobre los surrealistas portugueses comienza a lanzarse estos días, obra de Isabel Meyrelles, la colaboradora de Santiago Ribeiro que, en la reciente entrevista a A Ideia, contaba cómo en París se introdujo al surrealismo a través del abyecto antisurrealista Tristan Tzara, a la vez que no quiso conocer a André Breton debido a “su fobia de las mujeres y de los homosexuales”.

Recordemos que en 2004 Isabel Meyrelles realizó la escultura Le revolver à cheveux blancs (Hommage à André Breton).

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Este sábado, 10 de enero en el Halle Saint-Pierre de París, hay un coloquio sobre editar la poesía surrealista hoy, con participación de Laure Missir, Guy Girard y Richard Walter. Acompaña una proyección de las películas de Michel Zimbacca.

“Littérature”: Man Ray/Picabia

Ya en 2007, la galería 1900-2000 publicó el catálogo Francis Picabia. Dessins pour “Littérature”, con las portadas inéditas de Picabia y ensayos de William Camfield y Jean-Jacques Lebel.

Ahora, acompañando una exposición celebrada el pasado verano, el Centre National d’Art et de Culture instalado en Les Halles publica un bello catálogo de unas 150 páginas, perfectamente ilustrado, que une las intervenciones de Picabia a las de Man Ray.

Los textos son de Carole Boulbès sobre la revista, de Christian Briend sobre los dibujos de Picabia y de Clément Chéroux sobre las cinco fotos que la ilustraron, una de autor desconocido, pero importante por tratarse de un pionero retrato de escaparate (el de una carnicería), y cuatro de Man Ray: la del Grand verre cubierto de polvo, la de un cuadro de Picasso, una rayografía y el maravilloso Violon d’Ingres, con la maravillosa Kiki de Montparnasse. En el texto de Carole Boulbès no faltan las tonterías a que nos tiene acostumbrados en sus estudios sobre Picabia, el de Clément Chéroux es excelente aunque hable mucho de “estética” y el de Christian Briend es irreprochable. Al final, hay unas semblanzas de todos los presentes en la segunda serie de Littérature, que es la que ya pertenece de lleno al surrealismo.