Nelson de Paula

Reseñamos ahora con mayor amplitud el bello Projeto para uma revolução fundamentalista de Nelson de Paula, quien formó parte del grupo surrealista brasileño y a quien se deben publicaciones muy valiosas, en particular Collage: um testemunho fenomenológico (1979), O plasma (1982) y A hóstia de Isis. Um kyrie vaudeville (1984). El primero es una indagación ensayística, lúcida y profunda, sobre el fenómeno del collage. O plasma, de 1982, contiene más de un centenar de poemas. Y A hóstia de Isis, presentado como “um kyrie vaudeville”, se compone de 31 collages que van de 1977 a 1984 y que conforman una colección “producida con sangre, gota a gota”. Otros títulos de Nelson de Paula son La imagen, soporte de la realidad (1977), Aulas de mágica. Introducción a la energía de los lucros (1993), No te contentes con poco (1995), La misión imposible (1997), Ruido del tiempo (2010).

Como artista plástico, Nelson de Paula ha participado en cinco exposiciones significativas del surrealismo: “La imagen de la revelación”, muestra surrealista de São Paulo, en 1996; “Convocatoria de los cómplices: 80 años del Primer Manifiesto Surrealista”, en 2004; “Sonámbula. Inconscientes para una geografía onírica”, en la Fundación Granell, 2007; “O reverso do olhar”, en Coimbra, 2008, y “El umbral secreto”, en Santiago de Chile, 2009.

Este Projecto consta de 16 poemas con sus correspondientes imágenes, está dedicado a Miguel de Carvalho y su “maravilloso concepto de «un mundo gobernado por poetas»” se nos apetece que sería aún más maravilloso un mundo gobernado por nadie, ni siquiera por los poetas, o, mejor que por los poetas, por la poesía, “esa joya fosforescente en el abismo”, como decía André Breton– y comienza con una “Declaración de los derechos del espíritu” para cerrarse con “La revolución de los bichos”. La galería de poemas es una invitación al sueño de una revolución radical y “sin prisioneros”, cuyo sentido expresa bien el titulado “Dulce exilio”: “En verdad / garantizo / que todos nosotros / fuimos definitivamente / exiliados / a un rincón del paraíso, / donde la estupidez / no logra penetrar, / ni con todo el esfuerzo / que las legiones de los mediocres / consiguen hacer. // Parece / egoísmo / y lo es, / pero tiene también / un lado / de liviana venganza / de la conciencia / profanada / tan cruelmente / todos esos milenios / por las reglas / del discurso”.

La revolución fundamentalista pide, en vez de “más valía”, “más sabiduría”, y “solamente / serán permitidas / fábricas / de sueños, / ya que / ningún otro producto / tendrá / cualquier / utilidad”. He aquí, en verdad, la “revolución” que nos interesa.

Breves

La colección de dvds “Phares” (www.studioswinwin.com) prosigue su labor incesante. Recordemos que cada dvd va acompañado de un libreto de unas 80 páginas.

Ya han salido los números de Yves Tanguy, Yves Elléouët, Marcel Duchamp, Jacqueline Lamba, André Breton, Alan Glass, Leonora Carrington, Max Ernst y Robert Desnos, Wifredo Lam, Jacques Hérold, André Masson y Alice Rahon. Los próximos estarán dedicados a Victor Brauner, Claude Cahun, Remedios Varo, Dorothea Tanning y –el que más ansiadamente esperamos– Toyen.

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Merl Fluin (Slag) ha elaborado un sesudo trabajo sobre el mito surrealista de lo primitivo, que puede leerse en el pdf adjunto.

https://docs.google.com/file/d/0BwSKTT8M1jb-UkVFUXQ0eHNhM3c/edit

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Un buen trabajo sobre la galería Gradiva ha hecho Renée Mabin. Puede consultarse en:

http://melusine.univ-paris3.fr/astu/Mabin­_Galerie%20Gradiva.htm

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Mañana jueves, en L’Inlassable Galerie de París (13 bis rue de Nevers, metro Odeón), se inaugura la exposición “L’Or aux 13 îles”, donde Jean-Christophe Belotti, fundador de la revista, reúne una selección de las obras reproducidas en los tres primeros números de su preciosa revista (esperamos reseñar próximamente el tercero). Y desde el lunes hasta el sábado próximos, Virgile Novarina, el sobrino-nieto poeta de Sarane Alexandrian, presentará, en el escaparate de la galería, de 9 de la mañana a 6 de la tarde, “En somme”, serie de actuaciones oníricas en que es experto máximo, como ya sabemos por el n. 2 de L’Or aux 13 îles y por el especial sobre el sueño de Supérieur Inconnu.

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En São Paulo se ha editado la traducción del estudio de Michael Löwy A teoria da revolução do jovem Marx. Este trabajo, de 1970, fue originalmente dirigido por Lucien Goldmann, y enfocaba, polemizando con la perspectiva de Althusser y sus discípulos, el desarrollo de dicha teoría, situándolo en el contexto de las luchas sociales de los años 40 decimonónicos. La edición francesa, ahora revisada y con un apéndice, es de 1997.

Michael Löwy defiende un marxismo abierto a otras corrientes de pensamiento social que puedan enriquecerlo, por lo que estamos muy lejos del marxismo dogmático o epigonal. En este aspecto, es crucial la influencia que sobre sus planteamientos ha ejercido el conocimiento y estudio del romanticismo revolucionario, lo que el propio Löwy, autor, con Robert Sayre, del capital libro sobre el romanticismo Revuelta y melancolía, expone en estos dos párrafos que actualizan el prefacio de 1997:

“Si mi lectura del joven Marx mudó en el transcurso de los más de 40 años que me separan de la primera edición de este libro, es ante todo por el descubrimiento, en tanto sociólogo de la cultura, de la importancia de la crítica romántica de la civilización burguesa, a la vez como dimensión –frecuentemente descuidada– del pensamiento del propio Marx y como poderosa fuente de renovación de la imaginación socialista.

Por romanticismo no entiendo simplemente una corriente literaria del siglo XIX, sino un vasto movimiento cultural de protesta contra la sociedad industrial/capitalista moderna, en nombre de valores precapitalistas. Se trata de un movimiento que comienza a mediados del siglo XVIII –Jean-Jacques Rousseau es una de las figuras emblemáticas de ese origen– y continúa activo hasta hoy, en revuelta contra el desencanto del mundo, la cuantificación de todos los valores, la mecanización de la vida y la destrucción de la comunidad”.

Lo cual nos sitúa en el propio surrealismo.

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Marcus Salgado, componente del grupo deCollage, ha publicado una edición de catorce relatos de Jean Lorrain, seguida de ocho textos sobre él, entre ellos la carta de 1914 en que André Breton le pone por las nubes a Théodore Fraenkel El señor de Phocas, novela de la que se ha dicho que fue como sus Flores del mal –de hecho, este poeta decadentista, pariente de Huysmans y Schwob, tenía a Baudelaire por su escritor favorito.

Recordemos que Marcus Salgado había publicado en 2007 A vida vertiginosa dos signos (Editora Antiqua), abordaje de las relaciones genealógicas entre decadentismo y surrealismo en cuanto herederos del romanticismo negro, con collages de Alex Januário, Rodrigo Mota, Konrad Zeller y Renato Souza.

El título de este volumen es A vingança do mascarado tomado del cuento que lo abre, pero que además designa ya uno de sus motivos centrales: la máscara. Marcus Salgado precede la selección de un excelente ensayo: “Mercurio en traje de gala para baile de máscaras”, y analiza su estancia brasileña y su proyección en los escritores del Brasil, apartado muy poco conocido de la figura de este escritor eterómano, maestro de lo bizarro y lo extremo.

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En el Instituto Cervantes se celebra una muestra de Jorge Camacho, encargándose de ella Juan Manuel Bonet, actual director del centro.

Aromas fourieristas del Brasil: Löwy, Januário, Zuca

En medio de la infamia de los totalitarismos y de la mediocridad también infame de la realidad aceptada, ayer y hoy, el surrealismo, ese capítulo en llamaradas líricas de la historia de la rebeldía, se ha atrevido a hablar del esplendor de la Poesía, de la magia del Amor, de la pasión de la Libertad. De los poderes alquímicos de la Imaginación. Y continúa y continuará haciéndolo.

Afrontamos con renovados bríos el año 2013, y lo iniciamos en “Surrealismo internacional” con imágenes de tres amigos brasileños.

Michael Löwy es uno de los grandes ensayistas del surrealismo, con libros de referencia sobre el surrealismo y el marxismo, sobre el romanticismo revolucionario, sobre Kafka como “soñador insumiso” y sobre Breton en Haití, aparte numerosos escritos más breves, y siempre incisivos, entre los que nos anuncia uno sobre Mariátegui y el surrealismo. Su faceta más lúdica es la que tenemos aquí, por un lado como descubridor de los revuelos del Ángel de la Matemática y por otro con El sueño del caballo amarillo.

Alex Januário, que desarrolla su ferviente actividad en el grupo deCollage, es un surrealista absoluto. Conocemos sus collages, de los que aquí tenemos otra vigorosa muestra, y ha iniciado recientemente una serie de dibujos automáticos, uno de los cuales adjuntamos. Actualmente deambula por el verano bonaerense y anuncia una nueva publicación, titulada Caixa gris.

En fin, no puede faltar una de las presencias más firmes y entrañables de estas páginas: Zuca Sardan, quien preside esta nota inaugural y recientemente ha publicado, en Gráffica Gralha, tirada de 22 ejemplares, los “lampejos” y “grafunhas” de Vermutes da Parca. Uno de sus dibujos se refiere precisamente a la Parca: “Parca viúva fiel / gosta de Pendurado / que dança na forca / o Bolero de Ravel”. El Ahorcado es además una de las figuras, por supuesto, de los arcanos que Zuca ha estado remozando estos últimos meses. En estas imágenes, tenemos dos de ellos, que acompañamos de las imágenes clásicas, y una página collagista de los Vermús de la Parca.

Guy Girard

He aquí una nueva autoedición de Guy Girard. Oda a una tetera apocalíptica refiere un diálogo del poeta con su tetera, y fue escrito para acompañar la exposición surrealista internacional de Pensilvania Toward the World of the Fifth Sun (2012), con vistas a “denunciar ciertas mistificaciones del masoquismo apocalíptico new age que preveía el fin del mundo para el mes de diciembre, y a honrar, con los antiguos mitos mayas que celebran la llegada del quinto sol, el pensamiento indio a la escucha del cual han estado los surrealistas tantas veces, maravillados” –y nada sorprenden, en tal contexto, las referencias a Charles Fourier. 

La imagen que reproducimos es el frontispicio de Pierre-André Sauvageot, y la Ode viene también traducida al inglés, por Ré Désabres. 

“¿Cuánto tiempo se seguirá hablando / del fin del mundo en vez de acabar / con este mundo?”

Galerie 1900-2000

Se celebra esta interesante exposición en la Galerie 1900-2000, una de las pocas galerías del mundo que merecen visitarse siempre.

Centenarios

Un vistazo a los nombres de Caleidoscopio surrealista para buscar los centenarios de 2013, nos valió para detectar otro fallo: Remedios Varo no nació en 1913, sino en 1908. Lo que no sabemos casi nunca es si este tipo de errores viene de una fuente ya viciada, o si se trata de un gazapo nuestro.

Este año es el centenario de algunos nombres que nos gustará evocar: Meret Oppenheim, Adolphe Acker, Adrien Dax, Slavko Kopac, Gherasim Luca, Carl-Henning Pedersen, Aimé Césaire, Ramses Younane, Endre Rozsda. También, de Roger Caillois, Patrick Waldberg, Esteban Francés, Wols, Braulio Arenas y Manuel Moreno Jimeno, que ya se nos apetecen menos.

Hoy adelantamos el homenaje que esperamos hacerle a Adrien Dax, con este estupendo relato onírico publicado en el n. 2 de Le Surréalisme, même (1957), dentro del grupo de cuatro sueños titulado “En el Gran Bazar del Hotel de los Sueños”. 

Crisis de la exterioridad

Se ha publicado hace algunos meses la versión española del volumen que, en 2008, apareció en Berkeley con el título de The Exteriority Crisis: from the city limits and beyond (Oyster Moon Press). 

Crisis de la exterioridad. Crítica del encierro industrial y elogio de las afueras reúne una serie de ensayos articulados, como leemos en la solapa del libro, sobre dos ejes fundamentales: “un ejercicio de desbroce y análisis de lo que hemos denominado crisis de la exterioridad, y una experimentación de la potencialidad de la exterioridad para el reencantamiento del mundo”. Editan Enclave de Libros y el grupo surrealista de Madrid, a cuyos componentes pertenece la mayoría de los textos incluidos. Cinco de esos textos ya son conocidos por su aparición en Salamandra. 

Este conjunto de estudios demuestra, en efecto, que, “a pesar del asedio al que se ve sometida la exterioridad por la tecnologización paroxística de la sociedad industrial, reside en ella una de las mayores promesas de renovación sensible del hombre, y también una de sus más importantes reservas poéticas”. Algunas reflexiones teóricas, y sobre todo las experiencias en diferentes lugares de la exterioridad, muy vitales, y bien ilustradas fotográficamente, dan al volumen un carácter compacto. En especial destacamos los trabajos de Mattias Forshage, Bruno Jacobs, Guy Girard, Eric Bragg, Manuel Crespo, Noé Ortega, Lurdes Martínez y Eugenio Castro. De Eric Bragg hay que señalar que, en el n. 19-20 de Salamandra, se publicó un ensayo magnífico, titulado “La experiencia de la exterioridad en el mar de Salton”, que muy bien pudiera haber ido aquí. 

“La cuestión es, desde luego, preferir la parte maldita antes de que todo ello quede encerrado al servicio de la utilidad económica o ideológica. El valor en sí mismo. Y al mismo tiempo, las cualidades pintorescas de esos no lugares son, a menudo, sorprendentes. Pero dentro del marco de nuestro proyecto dedicado a los lugares sin valor, intentamos ir más lejos, y a través de un estudio más sistemático conseguir revelar los focos de resistencia donde uno menos los espera”. (Mattias Forshage)