Patricide, n. 6: “The Outsider”

Como de costumbre, la revista de Neil Coombs aborda un tema monográfico, en este caso, a lo largo de cerca de 200 páginas muy ilustradas, el del artista “outsider”.

En la breve presentación, Coombs caracteriza a esta “mítica, revolucionaria, liberadora figura”, cuyas creaciones, por su pureza y honestidad, son lo más cercano al “automatismo psíquico en estado puro” de que hablaba André Breton.

La revista-libro se divide en dos partes, la primera con escritos y trabajos visuales sobre el “outsider art” y la experiencia de sus artífices, y la segunda con respuestas a la cuestión del término a través de la poesía, la prosa y el arte visual.

El proyecto ha contado con el apoyo de Roger Cardinal, cuyo Outsider Art, publicado en 1972, sigue siendo la obra de referencia en la materia. De ahí que un ensayo suyo, apoyándose en nueve outsiders, abra el volumen.

George Widener, de sangre apalache,  y Tony Convey, australiano hablan de la cuestión a través de su propia experiencia. El primero señala cómo el sello “outsider art”, la creación de categorías, la existencia de galerías y de exposiciones específicas ha desembocado en un nuevo academicismo al que es preciso escapar. Tony Convey, que se ponía enfermo de niño y muchacho tan solo con estar en el aula, lo que revela su grandeza de espíritu, rechaza de modo magnífico la integración que muchos proponen (integración, en efecto, es una de las palabras claves del mundo actual: integrar a todos en la abyección social, en la “aldea global”, en la maquinaria de la razón y las mercancías), y pone como ejemplo al comisario de una exposición en Canberra, quien le atacó a Roger Cardinal y otros adalides del outsider art por haber creado un tipo de marginación al utilizar categorías como esta; él se negó a participar en la exposición y no se engaña: la entrada del outsider art en los canales regulares implicaría la aplicación inmediata de criterios selectivos para acomodarlo al arte dominante. Pero volveremos luego sobre esta cuestión, que ahora me recuerda el fenómeno de la “artesanía”, palabra en realidad despectiva y que yo nunca he usado, sustituyéndola siempre por la de “arte popular”.

Uno de los ensayos trascendentes de este volumen es el que dedica Michel Remy a Scottie Wilson, y habrá que sumarlo a la buena bibliografía de que este personaje disfruta: Cardinal, Dubuffet, Melly, Mesens.

Neil Coombs entrevista a Henry Boxer, un coleccionista, galerista y conocedor británico, que desde los años 70 defiende el outsider art, al que caracteriza también por el hecho de que estos artistas solo trabajan para ellos mismos, sin pensar en el público ni en la crítica. Para él, un verdadero creador no cambia su arte por el éxito (esto no me parece que se cumpla ni se haya cumplido siempre), y considera que hoy es mucho más difícil ser un artista outsider que en los años 30, 40 ó 50. Cuando pone el ejemplo de Henry Darger, quien al ser conocido pensó en quemar sus obras, recordamos a Georges Malkine, quien en 1927, al exponer exitosamente en la Galerie Surréaliste de París, sufrió tal desazón que abandonó el arte y se marchó de viaje a Oceanía –y recordemos a Pierre Peuchmaurd caracterizándolo como “el pintor surrealista por excelencia, por privilegio de inteligencia y de inocencia”. La entrevista a Henry Boxer va seguida de las semblanzas de cinco figuras, entre ellas la artista mediúmnica Madge Gill, de la que habla Roger Cardinal en las páginas introductorias y que no vende sus cuadros porque pertenecen al espíritu que las guía.

De John Holt, un capellán cuáquero (¡!) interesado por el outsider art y que trabaja en instituciones benéficas de salud mental, y él mismo artista escultor, es un largo ensayo con muchas citas sobre la cuestión. Tras señalar cómo el término outsider art ha ido adquiriendo connotaciones de marginalidad y neoprimitivismo, cede la palabra a muy dispares voces, que van de un Laurent Danchin a un Jerry Saltz. El primero, con mucho acierto, opone el aliento vital, la reconciliación con nuestros poderes y con el mundo, la pureza del outsider art al arte complejo e intelectualizado que ha ido triunfando. El segundo, en un texto este mismo año eyaculado en la red, habla nada menos que de integrar el outsider art en museos, de los que pone como ejemplo el llamado MoMA. Y es aquí donde volvemos a lo de antes y a lo de siempre, cuando mejor fuera que los museos ardieran de una vez –yo lo sentiría por la carcoma, y las bibliotecas por la polilla, las pobres, que además ni hacen ruido.

El trabajo de John Holt reflexiona al final sobre la escalada de la medicación brutal en estas últimas décadas, fenómeno que no se daba en los tiempos de Prinzhorn. Ello abre camino a un pequeño dossier sobre arte terapéutico, muy interesante, incluyendo pinturas, fotos y dos “imágenes-fantasmas” hechas en respuesta a los “fantasmas del surrealismo” de Neil Coombs.

J.Welson,G.Simpson y R.Lina,Outside(2012)

En la parte segunda, comenzamos con dos nombres del surrealismo: Rafet Arslan y Shibek. El primero es demasiado “urbano” para mi gusto, sin que acabe de interesarme mucho, aunque a veces se agradezca, el que se mezclen unas cuantas intervenciones lúcidas, lúdicas o poéticas a esa horrorosa lepra de imbecilidades, banalidades y vaciedades que embadurna las paredes, y en la que están condenadas a disolverse. Shibek, sin dejar de recurrir al obsoleto situacionismo (aunque denunciando sus imposturas con el surrealismo), habla de las experiencias urbanísticas de los grupos de Leeds, Madrid, Londres, París, Chicago, etc., algunas, sin duda, muy atractivas.

Destaquemos, por último, en esta parte segunda, el cómic en 16 viñetas a toda página de Michel Paysden “The Outsider” y el fascinante “caso” de Ida Lane, malaya nacida en 1935 y que, por cierto, escapó de chiripa en Inglaterra a la lobotomía, porque a fines de los años 50 estaba ya pasándose de moda –recordemos que a un horroroso médico salazarista, Egas Moniz, le dieron el premio Nobel por tan siniestro logro científico (curiosamente, el otro Nobel portugués, José Saramago, sería otro notable y muy habilidoso lobotomizador).

En conjunto, otro gran número de Patricide, sobre una cuestión de la máxima relevancia para el surrealismo.

Breves

A las exposiciones otoñales que anunciábamos hace siete días (la del museo Tyssen sobre “El surrealismo y el sueño” y la de Cornell en el de Bellas Artes de Lyon) sumamos hoy otras más, presentes y futuras.

El 30 de octubre, en el Centro Comercial Pompidou, se abre la de “El surrealismo y el objeto”, que dará un Diccionario del objeto surrealista y un álbum concebido por Emmanuel Guigon.

Y ahora, tres figuras femeninas en destaque. Aube Elléouët expone collage en Tréguier hasta el 17 de agosto, mientras que en Vallauris podrán verse las preciosidades de Baya, hasta el 18 de noviembre. Por último, en el Museo de Arte Moderno de São Paulo, transcurre una gran exposición de esculturas de Maria Martins, de la que nos dice un amigo: “Una exposición vacía en todo su sentido, cuando estamos ante una persona como Maria Martins, que para los críticos era tan solo una mujer rica, casada con un diplomático y amante de Duchamp y Mussolini. Cada día que pasa, tengo menos y menos ganas de ver exposiciones”.

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En dos volúmenes se ha publicado la obra Les dictionnaires surréalistes. Lamento no reseñar esta obra, ya que vale la friolera de 150 euros, y tendría que verla antes que desembolsar esa cantidad con sus gastos de correo. El período tratado va de 1924 a 1976.

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Acabamos de cambiar la página de adiciones y correcciones a Caleidoscopio surrealista, separando las correcciones de las adiciones. Entre estas, añadimos un error sobre Joë Bousquet, detectado en la página 72.

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Todos los cuadernos de prosas y poemas que fui publicando en las Ediciones Insoladas acaba de recogerlos La Página en el libro Mares y fábulas, con dos textos de Toni Malagrida, escritos en los tiempos en que formaba parte del grupo Salamandra.

Guy Girard: nueva comunicación sobre el sueño

Esta es, en menos de un año, la octava edición de Guy Girard en Saint-Ouen, y la tercera sobre la temática del sueño. Se titula Éléments pour une esthétique onirique, y sucede al Abrégé d’histoire universelle vu en rêve y al Manuel de zoologie onirique. Lleva un nuevo frontispicio de Pierre-André Sauvageot e incluye dos dibujos suyos y un prefacio o “despertador”.

Guy Girard reúne en estas páginas una serie de sueños, que ha originado su vieja pasión por la pintura en tanto modo de creación de sueños despiertos, o sea nada de reproducir sueños, como decía Dalí, aunque estos le interesen por igual y lo que encontremos aquí sean encuentros oníricos con pintores y obras y, en una segunda parte, sobre todo, sueños en los que él mismo pinta.

Los más llamativos de estos encuentros son para mí los de William Blake, El Bosco, Honoré Daumier, Kim Kyung-Ran, Benjamin Péret y Vincent Bounoure. De Blake encuentra el soñador un autorretrato “interior”. Del Bosco, un libro de acuarelas con extraños objetos. De Daumier unos dibujos que anticipan el arte del cómic. Kim Kyung-Ran es una artista coreana que le ofrece un papel secundario en una película, además de regalarle una silla de la que brota un gran pájaro que bate sus alas, a la que Guy Girard le hace un dibujo incluido en los Éléments. De Benjamin Péret ve una serie de fotos bizarras que ilustran el tomo sobre arte de sus obras completas. A Bounoure se lo encuentra en persona, revelándole que acaba de empezar a pintar y llevándolo a su estudio para mostrarle sus primeros lienzos.

Los otros protagonistas de estos sueños son Marcel Duchamp, Marc Chagall, Max Ernst, Wassili Kandinsky, Alberto Durero, Mark Rothko, Wifredo Lam, Vincent Van Gogh, Picasso, Masson, Matta y Stani Nitowski.

Entre los sueños de la segunda parte, el más interesante es el titulado “Chronos”. En un castillo desierto situado en medio de las montañas, descubre los cuadros en movimiento de un alquimista, uno de ellos con un hombre-reloj de cabezón ovoide. Otros nos muestran al pintor-soñador pintando un hombre-coral y una ola gigante.

Como siempre, estos breves textos de Guy Girard poseen la misma frescura y la misma gracia de sus pinturas.

"Infosurr" acelera

La publicación simultánea de los números 101 y 102 deja ya Infosurr a solo un año del presente. Cada número, en 16 páginas, tiene ahora frecuencia trimestral.

Tras la desaparición de Édouard Jaguer, el problema del boletín era abarcar las numerosas ramificaciones internacionales del surrealismo por las que él se movía con toda seguridad y casi exhaustividad. Estos dos números muestran a Laurens Vancrevel como el nombre clave en esa difícil sucesión, aunque ella no pueda ser sino colectiva. Aparte ocuparse de Caleidoscopio surrealista, lo hace de las ediciones Sonámbula, Will Alexander, Jacques Abeille, Jan G. Elburg, João Rasteiro, una exposición sobre dadá y surrealismo en Rumanía y Simon Vinkenoog.

Téngase en cuenta que estos números ya coinciden con la existencia de “Surrealismo internacional”, por lo que algunos de los tema tratados ya lo fueron aquí mismo. Así, por ejemplo, las cuatro ediciones Sonámbula, por Bernar Sancha, Fernando Palenzuela, Susana Wald y Raúl Henao, o los libros de Will Alexander. De este traza una magnífica semblanza, como del Jacques Abeille narrador.

Al igual que Édouard Jaguer, tampoco deja pasar Laurens Vancrevel algunas imposturas, como la tesis doctoral leída en Utrecht contra Simon Vinkenoog, “un rebelde durante toda su vida” pero que se ve convertido aquí nada menos que en “modelo de manager en las organizaciones contemporáneas” (¡!). El nuevo doctor del cacao universitario “pretende dar un gran paso adelante al recomendarle a los jefes de organización imitar las maneras y las expresiones de los surrealistas, con el fin de triunfar en el mercado capitalista. Se trata de una ofensa infame a los principios del surrealismo y también a la memoria de Simon Vinkenoog”. En el tinglado universitario, cosas veredes.

Con respecto a la exposición citada, que tuvo lugar en 2011, de título “Las vanguardias artísticas judías de Rumanía”, Laurens Vancrevel cuestiona, con razón, la propia idea de la exposición, lo “delicado (o erróneo) de clasificar el arte moderno según las nacionalidades de los artistas, lo que es más cierto aún para movimientos internacionales como el dadaísmo y el surrealismo. Y aún más arriesgado es clasificarlo según las religiones o los orígenes étnicos”. Por otra parte, “muchas obras de estos artistas se encuentran hoy en museos de la cultura judía, cuando ellos no tuvieron nada que ver con el judaísmo”. Esta exposición dio un copioso catálogo, en el que Vancrevel destaca los textos de Radu Stern.

A la reseña que en el n. 100 hizo Laurens Vancrevel de Invisible Heads responde ahora Guy Ducornet, rechazando en particular al uso del término “disidentes” para referirse a quienes se distanciaron de Franklin Rosemont. Es un asunto del que ya he hablado aquí mismo, no queriendo por mi parte tomar posición con uno u otro bando, ya que no se trata de eso. En lo que sí coincidimos todos es en el rechazo terminante de lo acontecido a fines de los años 60, cuando se intentó, como dice Ducornet, “hacer del surrealismo histórico un cadáver que los «especialistas» patentados preferían ver enfriarse sobre sus mesas de disección universitarias”, y digo esto porque en otras páginas de estos dos últimos números aún nos topamos, dentro de la reseña de las cursilerías de un ex surrealista, con la vieja melopea del “fin del movimiento en 1969”, lo que me hace preguntarme en qué cuento de hadas vive esta gente.

En los enfoques amplios, nos falta anotar el de Stanislas Rodanski, por Hervé Girardin en el n. 101 y por Dominique Rabourdin en el 102, motivados por la aparición el año pasado del volumen colectivo Stanislas Rodanski. Éclats d’une vie. Las dos espléndidas páginas de Rabourdin se suman a otras muchas suyas, siempre en una posición lúcida y valiente, por lo que mucho agradaría verlas algún día reunidas.

El capítulo necrológico incluye notas de Ben Durand sobre Joseph Noiret, Richard Walter sobre Michael Bullock (más bien un pequeño homenaje, ya que esta figura tan interesante del surrealismo canadiense falleció en 2008) y Guy Girard sobre Jean-Pierre Guillon. Guy Girard anota poemarios de Hervé Delabarre (Le plumier de la nuit) y Raúl Henao (de nuevo los bellos Poèmes  de l’amour-rose), Laurens Vancrevel de João Rasteiro (Tríptico da súplica y Elegia de Afonso) y Bastiaan Van der Velden de Eugène Brands (Las constelaciones en la arena y La fiesta de la defunción, ambos en las ediciones de Brumes Blondes).

Una página de sitios en la red ha hecho Guy Roche, siendo la más interesante la del blog de Ghérasim Luca.

Javier Gálvez

En las ediciones Ardemar, acaba de publicarse Elíptica, de Javier Gálvez. Se trata de un tríptico poético, en hoja desplegable, con una fotografía y sendos textos eróticos, en prosa y verso. Javier Gálvez habla aquí de “las formas del amor” y “las formas del deseo”, pero, por supuesto, no como sesudo pensador, sino como poeta erótico: “las formas del placer / son tus playas de cera / en tus ojos magullados / por la impaciencia”. Y como el tiempo del amor y del placer es otro, nada extraña que en la justificación de Elíptica se inscriba la vieja orden surrealista: “¡Abajo el trabajo!”

Javier Gálvez es una de las cuatro estrellas fijas del planeta surrealista Salamandra, junto a Eugenio Castro, Lurdes Martínez –a quien se dedica Elíptica– y José Manuel Rojo, aunque otros nombres, algunos de ellos muy valiosos, han ido pasando por este grupo, o se han incorporado a él en los últimos tiempos.

Su primera colaboración fue hace exactamente 20 años, dentro del número 6 de Salamandra, con dos poemas que ya lo situaban bajo el signo de eros. No solo eso, sino que esta “entrada en fuego” iba acompañada, en la sección emblemática de la revista, “Más realidad”, iniciada en su número 5, de un relato de paseos por el Parque del Retiro, con la primera referencia suya a los sexos arbóreos, que generarán múltiples fotografías, y el descubrimiento de Maldoror metamorfoseándose en cisne negro, cerca del cual, además, se erguía el Ángel Caído. Inauguraba así Javier Gálvez una pequeña pero muy sustanciosa galería de escritos ilustrados con fotografías propias: el de las frases pintadas en las paredes (número 10 de Salamandra); el de los letreros de comercios ya cerrados y que perdían letras de sus nombres (“El lenguaje velado”, número 15/16, luego recogido en la publicación colectiva del grupo, Situación de la poesía (por otros medios) a la luz del surrealismo, 2007) y el de los números enigmáticos que el caminante surrealista, siempre a la espera de que irrumpa lo maravilloso o inquietante, se va encontrando durante sus deambulaciones (“Desusos”, número 17/18).

Más fotos y poemas, en estas direcciones, tan fecundas para el surrealismo, del erotismo y el azar objetivo, hay en los números 7, 8/9, 10, 15/16 y 18/19 de Salamandra. En el 10, Javier Gálvez procedía a la traducción del texto clave de Milan Napravnik sobre los “inversages”, que él mismo cultivó por aquel entonces con resultados felices.

Estas comunicaciones, fotografías y poemas bien merecieran reunirse en un volumen autónomo, aunque Javier Gálvez siempre haya tenido predilección por las pequeñas ediciones. Él mismo ha sido y es editor, con cuadernos dedicados a Sergio Lima, Alain Joubert o Eugenio Castro, y hasta documentos del surrealismo como “Hungría sol naciente”.

En 1995, publicó en las Ediciones Surrealistas Poema –último neumático–, trece versos acompañados de una poderosa foto en la portada. Al año siguiente, en las Ediciones Surrealistas de La Torre Magnética (nombre precisamente de una vieja tienda madrileña) aparece, con un dibujo de Lurdes Martínez, Afterglow of your love, poema dedicado “a Hortensia, que me amará dentro de cien años”, este nombre femenino resultándole muy familiar a los lectores de las Iluminaciones. De 2003 es Mi distinguida melancolía urinaria, en La Bella Cristalera, y con una ilustración de Sergio Lima en la portada. Estas dos últimas ediciones solo constaban de 15 ejemplares, pero El camino de lo confesable, de 2008, resultó aún más selecto: 10 ejemplares, de nuevo en La Bella Cristalera, con una foto erótica y una hoja desplegable como Elíptica, aunque en cuatro fases. Ya en 2009, La Bella Cristalera edita Praga –ciudad de la que el poeta-fotógrafo es asiduo–, que conocíamos por el número último de Salamandra; sus 17 ejemplares llevaban adherida a la cubierta una “flor de la sabiduría”, de la que en el mío restan algunas hojas.

Si el erotismo y un cierto humor irónico muy peculiar caracterizan la poesía de Javier Gálvez, en la fotografía se inscribe de lleno en el bello paradigma de Atget, Styrsky, Medkova y Brassaï, por citar solo cuatro nombres relevantes del surrealismo. En este terreno, hay que indicar dos publicaciones importantes. En 1997 aparecía en La Torre Magnética Indicios del bosque, con 20 fotografías de la serie abierta cuatro años antes y un fino prólogo de Eugenio Castro, quien escribía: “A diferencia de una mirada impresionista, que atiende a la superficie más o menos alterada o distorsionada de la realidad, más o menos descompuesta en sus accidentes externos, las fotografías de Javier Gálvez son la cristalización de una mirada que tiene vocación de aclarar la corteza terrestre, penetrar la materia opaca que impide una visión más profunda de lo que recubre, y, tras esta operación, descubrir la existencia de una realidad más cierta: la que late en el confín de lo sensible, en correspondencia con la que palpita en el confín del espíritu”. En 2011 es la vez de La ciudad alucinada, hecha al alimón con el propio Castro, y con fotos y textos tanto de uno como de otro. Edita de nuevo La Bella Cristalera, pero los ejemplares son ahora cien, para una publicación de admirable comunicación imagen-texto, en la que, como de costumbre tanto en Javier Gálvez como en Eugenio Castro, la poesía ostenta toda su fuerza de subversión.

En el reciente número de A Phala, una serie de fotos de Javier Gálvez vienen lujosamente presentadas, con el título de “Árboles vestigios sexuales”, entre ellas las de una silueta femenina inscrita en un tronco, que a mí me producen la misma impresión que, en una pared de casa aristocrática de Lisboa, me produjo hace muchos años la de otra silueta femenina creada por el desconchado de la cal, y en la que vi irrumpir a la auténtica Gradiva. Estas fotos iban en la cubierta del catálogo de la exposición que hizo el grupo en 1994, “Ensanchamiento del mundo”.

“Yo digo que la arbitrariedad disuelve en ácido la uniformidad del mundo y la transmuta en un infinito delirio de formas y sensaciones, que solo aquellos hombres cuyo Deseo no haya sido ferozmente atrofiado tienen la capacidad de descubrir, pues el Deseo es creador, no ya solo de sueños gaseosos sino también de realidades concretas”. (Javier Gálvez, 1993).

Breves

Nuevo libro del poeta anarquista holandés Jan Bervoets: Consumer Directive, con cubierta e ilustraciones de Rik Lina e introducción de Laurens Vancrevel.

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Targets es una nueva colaboración entre Allan Graubard (textos) y David Coulter (collages). Publicada en Anon Edition, puede obtenerse a través de lulu.

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Ab irato edita de Alain Joubert Le passé du futur est toujours présent (“1978, faits et gestes de 48 jours oubliés”).

“La colección Abiratures está dedicada a la aproximación poética, ese corto momento de elaboración que se concretiza en la poesía, cualquiera que sea la forma (sueño, texto, juego, dibujo, diálogo, etc.) que esta adopte para expresarse. Esperamos con ello contribuir a que la poesía sea captada en su esencia, pues sin ella la transformación del mundo, más que nunca necesaria, no será sino un preludio para la desecación de lo viviente (y recíprocamente).”

Ab irato ha publicado ya interesantes libros de Georges-Henri Morin, Guy Cabanel, Nicole Espagnol, António José Forte, etc.

http://abiratoeditions.wordpress.com

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En el MuZEE de Ostende se celebra desde el 6 de julio, y hasta el 17 de noviembre, la exposición “L’alphabet d’étoiles de E. L. T. Mesens”.

A partir del 21 de septiembre habrá otra, dedicada a Hugo Claus.

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Exposiciones otoñales: en el museo Tyssen de Madrid, “El surrealismo y el sueño”, y en el de Bellas Artes de Lyon, Joseph Cornell.

Ronnie Burk

En el último Infosurr, Laurens Vancrevel reseñaba un libro que apareció entre la edición de Caleidoscopio surrealistay el inicio de “Surrealismo internacional”: Sky*Boat, de Ronnie Burk. Gracias a este libro, organizado por el propio poeta, pasamos a disponer de una adecuada visión de conjunto de una figura hasta ahora elusiva, ya que sus textos se encontraban dispersos en muchas revistas. Como yo conocía solo algunos poemas y collages suyos, y me gustaron bastante, me limité a decir en el Caleidoscopio, a la hora de citar los colaboradores surrealistas del detonante volumen Race traitor, que Ronnie Burk era un “muy interesante poeta y collagista”. Hoy le hubiera sin duda dedicado una entrada a este surrealista de origen chicano, nacido en 1955 y muerto en 2003, personalidad muy creativa, y también activista político –evidentemente, antisistema.

Sky*Boat se compone de 88 textos y 14 collages. No viene el collage que reproduce Ron Sakolsky en Surrealist subversions, y cuyo título, Man-of-war, se corresponde con uno de los poemas aquí presentes:

Abre el fuego una celebración de Sun Ra, prodigiosa figura con la cual, por cierto, como vimos hace poco, cerraba Marcus Salgado A vida vertiginosa dos signos, en tanto “filósofo rey de la afrociberdelia” y restaurador del “linaje egipcio”. El interplanetario Sun Ra nos lleva también a la poesía de Will Alexander, a quien precisamente Ronnie Burk dedica el poema que da título a nuestro libro. Junto a Will Alexander, y también a Laurence Weisberg, hay que situar los tres nombres a quienes dedica Ronnie Burk Sky*Boat: Diane di Prima (su iniciadora en la poesía surrealista), Charles Henri Ford (el redactor-jefe de la legendaria revista View) y Philip Lamantia (tan decisivo para él como para Will Alexander).

Encontramos aquí el poema “Yves Tanguy” y el poema “Unica Zürn”, y otros nombres de prestigio que se nos van apareciendo son Pancho Villa, Joseph Cornell, Billie Holiday, Mme. Blavatsky, el doctor Caligari, Bela Lugosi, Sitting Bull, Crazy Horse y Gerónimo. Hay también un poema titulado “L’Archibras” y un “proverbio surrealista”, con el que despedimos esta escueta nota de incitación a la lectura de nuestro amigo Ronnie Burk:

“Sweep the laundry, fold the floor, cook the window, bake the door”.

Zuca en Brasil

Las convulsiones sociales que han asolado recientemente Brasil prometen reavivarse esta semana.

No, no es que yo me esté metiendo a nuevo piscator... es que, en los próximos días, Zuca Sardan regresa a su país para un periplo de presentación de sus poemas, reunidos en un libro de título Ximerix, en la editorial Cosac Naify.

Mañana, a las 7 y media de la tarde, comienza la fiesta en la Livraria Dom Quixote de Brasília.

El viernes 12, a las 6 y media, pasamos a una de las capitales del surrealismo, São Paulo, en la Livraria da Vila Fradique de Vila Madalena, sede de A Phala.

Y el domingo 14 será la vez de arder Rio de Janeiro, con el lanzamiento de Ximerix en la Livraria da Travessa, a las 7 en punto.

Faltó Manaus, en las puertas del Amazonas, a donde Zuca Sardan quizás vaya para remitir su libro a los muchos amigos que el surrealismo tiene en ese territorio desde los tiempos de Benjamin Péret.

Noticias del umbo

El verano comienza intensamente, con diversas publicaciones del umbo. A la espera de la hojilla Soapbox, “nuevo suspiro del umbo”, aquí tenemos el número 10 de l’impromptu y dos nuevos cuadernos de la serie “Passage du sud-ouest”, nada menos que por Guy Cabanel, Georges-Henri Morin y Jacques Abeille.

Les esquilles es una serie de dibujos del segundo a los cuales hacen eco los poemas del primero, con el subtítulo “Mais lesquelles?” En formato mayor, ya apareció en mayo de 1999, con una tirada de 20 ejemplares, por lo que se agradece que podamos ahora acceder a estos ocho poemas de Cabanel con los dibujos tan inspirados como inspiradores de Morin.

L’origine des images también tiene un origen recóndito, ya que lo publicaron Michel Dubret y Gilles Dunant en el número 9 la revista ginebrina Le La, año de 1980. Además, la publicación del umbo se ve enriquecida por una serie de signos encontrados en las paredes del Vallée des Merveilles. En su relato genético, Jacques Abeille nos refiere el origen de las imágenes a través de las aventuras y desventuras del viejo Inilio, que fue con quien todo comenzó.

Sorprendente es la analogía de los remotos signos referidos con los recentísimos dibujos en tintas mánticas de Jean-Philippe Moutte, ya en el número 10 de l’impromptu. Este número abre el fuego con un breve texto de François Morel (tomado de su revista LeRouge&leBlanc), donde se habla de las desdichas de la moral y la virtud tal y como se cuecen actualmente, con la obsesión de la “salud” y el “bienestar” y sus correspondientes “restricciones y prohibiciones”. Morel es autor de Le vin au naturel, en las ediciones Sang de la Terre.

La presencia internacional puramente surrealista es amplia: Alex Januário (poema, collage y dibujo automático), Ludwig Zeller (poema y dibujo de Femme en songe, publicado recientemente tanto en Sonámbula como dentro de A Phala), Sergio Lima (poema) y Rik Lina (su Coral heart, de 1998).

Hay textos  de Ghislain Mirkus, Rainald Cany, Jean-François Rousseau, Claude-Lucien Cauët, Olivier Hervy y Louis-François Delisse (incluidos unos versos que concluyen el bello poema “a Gombo”). De Alice Massénat se notifica que acaba de salir La vouivre encéphale; tres breves reseñas en la red y unas líneas de Pierre Peuchmaurd sobre su poesía, que compara al “viento sobre las plazas fuertes”, exaltan a esta poetisa que una de las reseñas acerca a Joyce Mansour.

Una muy útil página nos da noticias de Cécile Reims, magnífica artista del grabado y compañera de Fred Deux, sobre quien  han aparecido en la última docena de años Cécile Reims graveur, Une vie (de ella y Fred Deux), Peut-être y el catálogo razonado de su obra grabada. Cécile Reims fue desde 1968 la grabadora de Hans Bellmer, y sobre ella y Fred Deux habla bellamente Pieyre de Mandiargues en su Ultime belvèdère.

Más ilustraciones hay, de Geneviève Berg, Antonio Ramírez y Pascal Ulrich. De la primera es la foto de un rostro esculpido, pero ya roído por el tiempo. Del segundo, otro de sus dibujos, y sin duda uno de los más complejos e impactantes: La rebelión, pieza admirable que no se encuentra incluida en La habitación negra, pero que sí puede verse en su blog la-habitación-negra. Y de Ulrich, un ejemplo de su “mail art”, tomado de Cher Robert, que han publicado las Éditions du contentieux.

l’impromptu, como siempre, es un modelo de riqueza de contenido en un espacio mínimo, y ello es mérito incontestable de Jean-Pierre Paraggio. Sus referencias bibliográficas son muy atractivas, como ocurría allá por los 90 en Le Cerceau y como ocurre, aunque a otra escala, en Infosurr.

En esas referencias bibliográficas, vuelve a insistirse en el librito de Alain Joubert sobre Robert Lagarde, publicado en las Éditions des Deux Corps, pero lo que no hemos podido averiguar es cómo se consigue, ya que su fantasmal blog no tiene ni correo ni página de pedidos y en Iberlibro, por ejemplo, tampoco aparece por ningún lado. Misterios. (Misterio resuelto: Laure Missir & les Éditions des Deux Corps, 35 rue François-Charles Oberthür, 35000 Rennes, Francia).

Entrada de los mediums

A caballo de 2012 y 2013 tuvo lugar una exposición en la Maison de Victor Hugo, generadora de una publicación importante: Entrée des mediums. Spiritisme et Art de Hugo à Breton.

Se trata de un libro muy bonito, de 184 páginas, repleto de ilustraciones y con buena concepción, buenos textos y mucha documentación.

El planteamiento es estudiar todo el proceso que lleva de las sesiones espiritistas de Jersey en torno a Víctor Hugo (1853-1855) al decisivo ensayo de André Breton –visto como el balance de todo ese proceso– “El mensaje automático”, publicado en Minotaure en 1933 y que se abría precisamente con el dibujo Aube de Víctor Hugo.

El propio director de la Maison, Gérard Audinet, tras un prefacio en que evoca el sentido literal del “je est un autre” rimbaldiano, hace el ensayo introductorio: “El arte de la mesa”, donde comienza por señalar cómo no solo el título de la exposición ha sido tomado de André Breton (“Entrada de los mediums” es un visionario texto suyo, publicado en 1922 en Littérature), sino que la antología de mediums artistas propuesta por Breton en el “El mensaje automático” ha servido como guía de la misma.

Los mediums, con su entrada estrepitosa, toman el relevo de los magnetizadores del primer romanticismo. La finalidad de la exposición es “explorar el valor artístico de las producciones textuales gráficas o materiales de estos individuos excepcionales que son los mediums, en lo que contienen de inaugural en cuanto al descentramiento del papel del artista y a la afirmación de los poderes del subconsciente”.

Por lo que respecta a las experiencias de Víctor Hugo con las mesas parlantes, Gérard Audinet corrobora el papel central de Charles Hugo, hijo del poeta y también un interesante escritor, especialmente por su extraña novela sobre el alma universal Le cochon de Saint Antoine. Charles Hugo es quien se excede a sí mismo en estas sesiones, entregándose a la escritura automática (y al dibujo), de la que da una de sus primeras descripciones.

La nueva “mesa redonda” se convierte en una “religión democrática, anticlerical y cientificista”. Lo último en particular ocasionará la crítica demoledora de René Guenon, como si ya en la época fuera imposible escapar a la impostura científica, y en cuanto a la línea proletarizante, no deja de anotarse la experiencia (contemporánea a la de Jersey) del pequeño círculo fourierista de la rue de Beaune, desarticulado por la partida para Texas de Victor Considerant y por la censura bonapartista.

Desfilan luego los nombres de Victorien Sardou, Camille Flammarion (que funde espiritismo y astronomía y lanza la boga marciana), Léon Petitjean y la adorable Hélène Smith (referente mayor del surrealismo, con su carta del juego de Marsella realizada por Victor Brauner), antes de que se nos presenten fichas y fotos de los principales protagonistas del momento de Jersey.

Jerôme Godeau, en el segundo apartado del libro, nos recuerda que “Lo que dice la boca sombra”, poema capital de Víctor Hugo, procede del dictado de las mesas parlantes y resalta el valor de las 39 espectaculares fotos de paisaje de Jersey que hizo Charles Hugo, y en las que, a la vez que capturaba el “alma” del lugar, ponía la semilla de muchas creaciones plásticas y poéticas de su padre, entre ellas las arquitecturas fantásticas dibujadas entre 1854 y 1855. Las fotos, los dibujos y los collages tanto de Charles como de Víctor Hugo son luego bien representadas, incluidos el extraordinario collage Jersey del primero y, del segundo, el dibujo del dolmen “donde me ha hablado la Boca de sombra” y los titulados La Boca de sombra, Sol negro y Mi destino.

Víctor Hugo, Dolmen donde me ha hablado la Boca de sombra

En la tercera parte, los “artistas mediums” son Victorien Sardou (el gran pionero, con sus increíbles mansiones, pero no con el dibujo de la rue de la Vieille Lanterne que ejecutó la mañana siguiente al ahorcamiento de Nerval), Fernand Desmoulin (evocado también en “El mensaje automático” por André Breton, quien aún se interesaba por él en los años 60) y Léon Petitjean (de quien hay en “El mensaje automático” no una, sino dos ilustraciones, y cuyo único dibujo conservado ilustra la portada del libro).

Los “mediums artistas” a que se dedica la cuarta parte son Hélène Smith, Hugo d’Alesi y el conde de Tromelin, este también presente en “El mensaje automático”, y de quien se reproduce un impresionante cuadro de mujeres y monstruos, hoy en la colección del art brut de Lausanne:

El cuarto capítulo versa sobre la metafísica, que Renaud Évrard y Bertrand Mehéust miran como una posible “ciencia surrealista”. El Instituto de Metafísica Internacional –aún vigente– considera desde el principio el espiritismo como un fenómeno que debe apoyarse en pruebas científicas, y vive sus años de apogeo en coincidencia con los de primera euforia del surrealismo, que busca explorar lo subliminal sin reducirlo, como Janet, a lo psicopatológico, y por supuesto sin ninguna creencia en los espíritus. André Breton asiste en 1927 a una sesión de videncia/metagnomia, de la que es desalojado por la policía, pero en los años 50, a raíz de que Jean Bruno publicara en la revista del Instituto, dentro de un número especial dedicado al arte y el ocultismo, el artículo “André Breton y la magia cotidiana”, Breton adopta esa bella expresión para su artículo en el primer número de La Tour de Saint-Jacques, que había lanzado el director de la propia Revue métapsychique, Robert Amadou, a lo que se suma el hecho de contar para L’art magique nada menos que con cuatro miembros del Instituto. Recuérdese que ya en 1950, Amadou había incluido un texto de Breton (“Preliminares sobre Matta”) en la magnífica Antología literaria del ocultismo (antología por cierto que, traducida al español en los años 70, mucho me impresionó en su momento). Otro componente del Instituto, Yvonne Duplessis, es autora de un manual sobre el surrealismo (criticado en su momento por Jehan Mayoux) y de Surréalisme et paranormal. Aspect expérimental du surréalisme (1998).

Las imágenes que ilustran este capítulo pertenecen al prodigioso minero Lesage, a los polacos Gruzewski y Kluski (con sus turbadores vaciados ectoplásmicos, capítulo capital del inquietante motivo de la mano cortada), la enigmática S. V. y la no menos enigmática productora de ectoplasmas Eva C. (Marthe Béraud).

Alexandra Bacopoulos-Viau se encarga del capítulo sexto, sobre el mensaje automático (“Automatismo, o las tinieblas de la psique”), donde habla de las máquinas y los autómatas y de las concepciones del automatismo (Janet, Myers, Flournoy, William James, Freud, Ferenczy) y su viaje “al fondo de lo desconocido”. Las ilustraciones son aquí de Desnos, Man Ray (el frontispicio de “El mensaje automático”, con la bola de cristal de los videntes, que había originado en 1933 una de las investigaciones experimentales sobre el conocimiento irracional del objeto, publicada en el número último de Le surréalisme au service de la révolution), Masson, Tanguy y Nadja, nombres cuya presencia no necesita explicaciones, y a los que, en la cuestión tratada, hay que sumar al menos, por supuesto, el de René Crevel.

El epílogo se ocupa, por un lado, del arte espiritista “salvado” por el art brut, y, por otro, de la continuidad del espiritismo a través de un Philippe Deloison (1944), médium desde los 8 años, pintor y creador de joyas y de dibujos automáticos y mediúmnicos (estos con lápices de colores y acompañados de los textos que escucha), quien compara el estado mediúmnico al de la meditación zen y experimenta en los espacios de la naturaleza sublime. Uno de sus dibujos lleva por título El espíritu de la naturaleza de las piedras. “El espíritu de las piedras. Lo que tú crees inerte, está más vivo que tú, a menudo”, lo que nos lleva a los subversivos “Versos dorados” de Nerval. Hay en este capítulo imágenes de Joële, Madge Gill y Georgiana Houghton, a nadie ocultándosele la importancia fundamental de las mujeres en el arte mediúmnico

En anexo hay una pequeña antología de textos: Charles Hugo, Victorien Sardou, Léon Petitjean, el conde de Tromelin, S. V. y Eva C. La cronología, en fin, va de 1830 a 1933, y la bibliografía, por lo que se refiere al arte espiritista, se compone de los catálogos Art spirite médiumnique visionnaire(1999) y L’Europe des esprits ou la Fascination pour l’occulte, 1750-1950, el segundo ya reseñado en estas mismas páginas de “Surrealismo internacional”.

Breves

Aparte estos sugerentes eventos londinenses, anunciamos la aparición del quinto número de Patricide, dedicado esta vez al “Outsider art”, con ensayos de Roger Cardinal, especialista en la materia, y de Michel Remy, junto a textos de los propios protagonistas. Como sus números se agotan, consígase este cuanto antes en darkwindowspress.

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He aquí los documentos de las muy interesantes jornadas sobre el objeto del grupo surrealista de Madrid:

https://docs.google.com/file/d/0BwSKTT8M1jb-cExWXzRyc2I3ZDA/edit?usp=sharing

https://docs.google.com/file/d/0BwSKTT8M1jb-V2pMbnAtY3RaWEU/edit?usp=sharing

https://docs.google.com/file/d/0BwSKTT8M1jb-TWJGN0s1SlVNRTg/edit?usp=sharing

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Acaba de publicarse, en Arbor Vitae, el libro Jan Svankmajer. Dimensions of dialogue. Hay edición en checo y edición en inglés –no en francés, lo que es una pena, ya que esta es la lengua fundamental del surrealismo, y esto dicho por la persona menos sospechosa de galofilia. Es sin duda una obra clave, ya que consta de 512 páginas, con más de 400 imágenes y muchos documentos inéditos, y la batuta la lleva Bertrand Schmitt, con la colaboración del propio Svankmajer.

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La Fundação Cupertino de Miranda, en Famalicão (pequeña ciudad del norte portugués a donde vale la pena ir tan solo por su telúrica gastronomía), brinda hasta el 13 de septiembre una exposición dedicada al collage, incluyendo, entre otros, obras de Richard Misiano-Genovese y Rik Lina.

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Siguiendo en tierras lusitanas, anduvo por Coimbra Allan Graubard, quien hizo hace un par de semanas una lectura de sus poemas en la librería de Miguel de Carvalho.

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En la Fundación Eugenio Granell acaba la exposición “La tierra penetrada” de Philip West, pero continúa, hasta el 15 de septiembre, la de Gregg Simpson “The Atlantean Years”, con las muy bellas obras de su etapa 1970-1975, ya expuestas en Portugal.