Dejando de
lado los términos confusos con que el presentador de esta exposición abre su
texto, interesa por describir esta curiosa “coincidencia artística” entre Renzo
Margonari y Antonella Gandini:
martes, 26 de noviembre de 2019
Nadja, Klapheck, Paalen...
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| Nadja, dibujo del 18 de noviembre de 1926 |
Edición del
facsímil de Nadja:
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Exposición de
uno de los grandes artistas del surrealismo:
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Número de
Seven Doc dedicado a Paalen:
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Pese a la
sugerencia de Annie Le Brun, no puedo refrendar la recomendación de la
biografía de Rigaut. Tan hostil como ella al género biográfico (por no hablar
de las abominables “biografías noveladas”), he encontrada esta excesiva en lo
prolijo, por mucho que haya momentos (dadaísmo y surrealismo) que levanten la
moral. Y el autor, como siguiendo la maldición de periodistas y profesores, ni
siquiera puede evitar lo del “papa del surrealismo”, aunque lo entrecomille.
Una decepción, con muchos saltos de mata y stop en la página 380 (son 700).
Quedémonos con los extraordinarios Écrits que publicó Gallimard en 1970, con la bella página del “papa” en la Antología del humor negro y con el ardiente capítulo de Alexandrian en Le surréalisme et le rêve (“¿Es que uno se mata del mismo modo que sueña?”).
domingo, 24 de noviembre de 2019
Philippe Audoin en Le Grand Tamanoir
La
bibliografía de Philippe Audoin se enriquece con una recopilación de textos
inéditos que tiene como motivo común la figura de André Breton, pero por los
que también desfilan Joyce Mansour, Jacques Prevert, Gherasim Luca, Roberto
Matta, Jacques Hérold...
Tres textos
son de los años 60 y uno, el más extenso, de 1984, seguramente lo último que
escribió y que es un paseo por una zona de París muy prestigiosa para el
surrealismo. Hay que señalar también la abundancia de referencias a Nerval,
que, sumadas a las de otros escritos suyos, hacen necesaria su inclusión en la
lista de nombres “nervalianos” del surrealismo (yo no lo cito, que recuerde, en
mi ensayo sobre surrealismo y romanticismo).
El prólogo es
de su amigo Claude Courtot y al final hay una semblanza suya por Jerôme Duwa,
quien hace otra de Jean-Claude Silbermann, y es que este librito de unas 80
páginas se redondea con siete preciosas ilustraciones en color de este espléndido
artista.
Una joya de
publicación.
viernes, 15 de noviembre de 2019
“Dreamdew”, n. 19
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| Maurice Henry, El sueño del visitante, 1936 |
El nuevo
número de Dreamdew ofrece muchísimo interés, sobre todo por lo que
concierne a los sueños de música y a la encuesta que abre Joël Gayraud, para
publicar en un próximo número de la revista del grupo parisino, Alcheringa.
Lo completa un fragmento de la conocida obra de Julio Monteverde De la
materia del sueño.
dreamdew 19
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"Lo específico del surrealismo es no haber dejado de sostener que si el hombre no hubiera, hace mucho tiempo, decidido hacer tabla rasa de la vida onírica, no estaría sin lugar a dudas donde se encuentra." (André Breton)
martes, 12 de noviembre de 2019
Campos magnéticos, 1919-2019
Sigue la intensa actividad surrealista en Brasil, ahora con esta exposición que hoy se inaugura, sobre el collage:
Y hace unos días se presentaba una traducción de Jacques Rigaut, lo cual se suma a la reciente biografía prefaciada por Annie Le Brun:
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Añadamos que, en su espléndido prólogo a la prometedora biografía de Rigaut, que hoy ha llegado a mis manos, Annie Le Brun refiere cómo Rigaut, según ha revelado Jean-Luc Bitton, fue el primer lector de Los campos magnéticos, percibiendo inmediatamente "la importancia de este texto que se abría a paisajes peligrosos que él supo reconocer por ser también los suyos".
Sergio Lima: un poema surrealista
A Boca da
Sombra que te ergue Branca se presenta como “un
poema surrealista”, lo que tratándose de Sergio Lima –toda una vida consagrada
al surrealismo– no ofrece discusiones.
En la estela
de Amore y de A alta licenciosidade, este es un poema erótico de
alto voltaje, que parece consagrado a una diosa de la sexualidad, con
apabullante lujo de metáforas. Pero Natan Schäfer lo expresa en su nota de
contraportada mejor de como yo podría hacerlo.
Otra muestra
de la unidad de la obra de Sergio Lima reside en el hecho de que se acompañe
este poema de una serie de dibujos realizados en 1965, totalmente apropiados al
contenido.
Al Igual que Surrealismo
en Curitiba, A Boca da Sombra que te ergue Branca ha sido publicado
–primorosamente– por Contravento Editorial.
viernes, 8 de noviembre de 2019
El surrealismo en Curitiba
Esta “piedra
fundamental” del surrealismo en Curitiba nos ha llegado como una verdadera
sorpresa. Se trata de un bonito, muy esmerado cuaderno de cerca de cien páginas
que amplía del modo más inesperado y promisorio la geografía del surrealismo en
tierras brasileñas. Edita, organiza y presenta Natan Schäfer, aunque la
animación de esta nueva punta de lanza del surrealismo le corresponde también a
Xavier Vásquez Freire.
La
presentación plantea como cuestión crucial la de la imagen surrealista, que en
uno de los ensayos posteriores es objeto de un abordaje por parte de alguien
que se ha pasado la vida reflexionando y profundizando en ella: Sergio Lima
(“La imagen vista como fenómeno del ser”), y en otro por parte de Thiago
Ehrenfried Nogueira.
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| Los músicos, dibujo automático de Natan Schäfer, 2019 |
Siguiendo una
de las mejores y más fértiles tradiciones del surrealismo, lo primero a que se
procede es a la reivindicación de figuras que han anunciado el surrealismo, y
que en este caso son los poetas simbolistas de Curitiba Emiliano Perneta y
Dario Velloso. El segundo creó el Instituto Neopitagórico y el Templo de las
Musas, y el primero fue un activista libertario y abolicionista. Dos figuras
–“dientes de una correa de transmisión”–del máximo interés. En otra de las
secciones de Surrealismo em Curitiba encontramos una serie de registros
fotográficos pétreos y mitológicos, por Vásquez Freire y Natan Schäfer, de una
deriva realizada un día del pasado mes por los alrededores de la Ilha da Ilusão,
donde hace 108 años fue coronado Príncipe de los Poetas Paranaenses Emiliano
Perneta. Hay también una increíble foto de Velloso como príncipe templario,
empuñando una espada entre los árboles de un bosque.
La sección más
extensa lleva por título “Rupestres” y contiene poemas de Natan Schäfer y de
Vásquez Freire (uno de ellos al alimón), aforismos de Jasmina Schmidt (autora
del collage de la cubierta, que se titula Laura), un “cut-up” de Schäfer
a partir de fragmentos de obras de Conan Doyle, Karl Marx y Machado de Assis y el
juego de las definiciones en que interviene una docena de participantes. Uno de
los poemas de Schäfer va dedicado a André Breton, Francis Picabia y el
magnífico músico Nelson Cavaquinho, mientras que del juego de las definiciones,
con la frescura de siempre, podemos citar estas cuatro: “¿Qué es el amor? Es
una curva en espiral centrípeta hasta el infinito”; “¿Cómo nace el deseo? A
través del galope de los caballos sobre el azul”; “¿Qué es la persistencia de
la memoria? Es una hélice de porcelana contra un libro que arde”.
La última
sección es la de collages, que tanta fortuna han tenido en el surrealismo
brasileño, con Sergio Lima y el grupo Decollage. Hay siete de Schäfer, tres de
Walter Tenorio, cinco de Xavier Vásquez Freire, dos de Jasmina Schmidt y uno
hecho entre tres, como un cadáver exquisito. Pero hay muchas más imágenes a lo
largo de Surrealismo em Curitiba: magníficos dibujos automáticos de
Natan Schäfer (un par de ellos, sobre fotos de autor desconocido), fotos suyas
y de Vásquez Freire, cadáveres exquisitos por ambos y “paisajes digitales” de
Stéfano de Mare Georgetti a partir de ceremonias con ayahuasca.
La recepción
simultánea de Surrealismo em Cuturiba y del nuevo poema de Sergio Lima, A
boca de sombra que te ergue branca, ha sido para mí la mejor manera de
festejar los ocho años de existencia de Surrealismo Internacional.
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| Cadáver exquisito, Xavier Vásquez Freire y Natan Schäfer, 2019 |
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