viernes, 30 de agosto de 2019

Septiembre a la vista



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Alfonso Peña, infatigable, acaba de publicar, en la Universidad Autónoma de México, este libro, donde dialoga con una serie de estudiosos del surrealismo y de figuras del movimiento surrealista, siendo estas en concreto Amirah Gazel, Beatriz Hauzner, Nelson de Paula, Enrique de Santiago, Zuca Sardan y Rodrigo Verdugo:


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Sobre Christian Dotremont:

sábado, 24 de agosto de 2019

Evocación de Antoni Zydron

De pie: Paul Goodman, Antoni Zydron, Renate Deuter,
John Welson, Tony Pusey, Gerda van der Krans,
Dabe Bobroske y Adrienne Blake;
delante: Rainer Wicherung, Rik Lina
y Kathy Fox

Para dar noticia recientemente del último número de Dreamdew, elegí una imagen de Antoni Zydron, El biombo de Freud. Rik Lina me escribía al punto, señalándome que lo había conocido bien y que hoy es una figura algo olvidada. Como ejemplo, la enciclopedia británica del surrealismo ni lo nombra en sus más de mil ochocientas páginas (entre otras cosas, porque Polonia es uno de los países no tratados específicamente).
Antoni Zydron (1936-2001) fue uno de los nombres fijos de Phases (y su correspondiente en Polonia), y de él dijo Édouard Jaguer: “Zydron no es realista. Surrealista, levanta su imperio en el corazón mismo de la realidad, mientras que el realista se duerme en la superficie”. En la representación que de Phases hubo en la exposición mundial de 1976 en Chicago, Jaguer lo eligió naturalmente entre sus artistas surrealistas. Reproduzco la página Phases de Marvelous Freedom. Vigilance of Desire, y más material de interés, al haberme remitido Rik Lina varias instantáneas de la exposición.
El documento adjunto se compone de las siguientes imágenes, perteneciendo las cuatro primeras, como la que encabeza esta nota, a la exposición Phases en la Galery 13 (Hannover), 1992:
- Foto con A. Z., Rik Lina, el galerista Rainer Wichering, Dabe Bobroske y John Welson.
- Foto con Rik Lina (instalando una obra de A. Z.), A. Z., Renate Dauter (frente a una pintura de junglas de Rik Lina) y Gerda van der Krans (frente a una pintura de Philip West).
- Rik Lina fotografía una obra de A. Z.; a la izquierda una pintura de Dave Bobroske y a la derecha un dibujo de Pardo Jackson.
- A. Z. y Rik Lina.
- Obra muy característica de A. Z. en la casa de Édouard Jaguer, fotografiada el 16 de enero de 2002.
- Página Phases en el catálogo de Chicago.
- Página de A. Z. en el catálogo Phases. L’experience continue, 1988.
- Página de A. Z. en el catálogo Phases à l’Ouest, 2008.
- El árbol fúnebre, libro objeto, 1978.
- Cuadro con cola, 1985.
- Gouache en cartuchos de papel, 1994.
- Portada y contraportada del n. 39 de Infosurr, enero-abril de 2001, con una imagen y la semblanza realizada por Édouard Jaguer.
antoni zydron


miércoles, 21 de agosto de 2019

J. Karl Bogartte: “Spirits in the Albino Hotel”

Una nueva publicación de J. Karl Bogartte es siempre un acontecimiento, hasta tal punto se han hecho raras (desgraciadamente) las expresiones contemporáneas de ese romanticismo revolucionario de raíces góticas que ha sido uno de los mejores hontanares del surrealismo. Volveremos sobre este nuevo título –Spirits in the Albino Hotel. Throwing antlers–, en que se combinan poemas en prosa, fragmentos poéticos y aforismos, hoy limitándonos a señalar la aparición del libro y reproduciendo estas bellas palabras de Patrick Lepetit sobre este gran maestro del automatismo:
“«El exilio es un río lejano». Lo que más me sorprende de los textos de J. Karl, en los que la mente puede seguir una mecha encendida fuera de los niveles conscientes, es que, para mí, un francés, sin duda suenan rimbaldianos, a un Rimbaud justo al borde del silencio. Al igual que los Silenciosos, esas extrañas figuras que se ciernen en el fondo de sus fotomorfosis como si salieran de nuestros sueños más extraños y maravillosos, o que vagan cerca del lado tenue de la conciencia, J. Karl parece ser el que explora el lenguaje y las profundidades de un paisaje interior en que su Hotel Albino se parece mucho al Hotel del Universo de Arturo en Adén, mientras escucha por la noche la luz de las primeras estrellas, para pararse exactamente en ese punto donde lo real y lo imaginario dejan de ser percibidos como contradictorios –precisamente el punto donde sus imágenes sobresalientes y torrenciales de deseo siempre se están extendiendo. Y nuestra recompensa es una procesión de miradas peligrosas.
La poesía de J. Karl: un acertijo para el basalto obsesivo y la fluorita de las delicias significativas, una fábula brillante para la elaboración de brujas y similares...”
(“Exile is a distant river”. What strikes me most with J. Karl's texts, in which mind is allowed to follow a lit fuse outside of conscious levels, is that, to me, a Frenchman, they undoubtedly sound Rimbaldian - a Rimbaud right on the brink of silence. Together yet with Les Silencieux, those strange figures looming in the background of his photomorphoses as if out of our weirdest and most marvelous dreams or wandering near the tenuous side of consciousness, J. Karl seems, he who explores language and the depths of an inner landscape where his Hotel Albino looks very much like Arthur's Hotel de l'Univers in Aden while listening at night to the light of the very first stars, to stand exactly on that point where the real and the imaginary cease to be perceived as contradictory - precisely the point where his outstanding and torrential images of desire always overreaching are gushing forth. And your reward is a procession of dangerous glances.
J. Karl's poetry: a riddle for obsessive basalt and the fluorite of meaningful delights, a brilliant fable for crafting witches and the likes!)

domingo, 18 de agosto de 2019

Agosto de 1919: Jacques Vaché, “Lettres de guerre”

Le decía Claude Tarnaud a Franklin Rosemont, en 1963, que la biblioteca “esencial” del surrealismo la formaban Arcane 17, las Poesías de Isidore Ducasse y las Cartas de guerra de Jacques Vaché. Que había infinidad de libros surrealistas dignos de ser leídos, pero que esos tres son los que lo llevarían más lejos, los que eran para él necesarios.
Rosemont dedicó a Vaché un gran libro: Jacques Vaché and the roots of surrealism, que incluía las cartas de guerra de Vaché traducidas por Guy Ducornet. Esta obra se publicó en 2008 y disfrutaba pues del acceso a los grandes trabajos de Georges Sebbag, quien en 1989 había publicado el formidable L’imprononçable jour de sa mort, Jacques Vaché, janvier 1919 (con el facsímil de la increíble carta-collage de André Breton) y la edición definitiva de las Lettres de guerre, a la que siguió en 1991 la de las 43 cartas de guerra a su amiga Jeanne Derrien.
Se cumplen este mes los cien años de las Lettres de guerre de Vaché y lo menos que puede decirse es que son hoy tan actuales como entonces. ¿O más? Vaché permaneció incólume al dadaísmo, y es tal su importancia en la génesis y el desarrollo del surrealismo que la reciente enciclopedia internacional del surrealismo hubiera debido tener la audacia de incluirlo en el capítulo de “Surrealistas” (al que pertenece con más derecho que al menos una cuarta parte de los allí presentes) y no en el de “Precursores”.
Naturalmente, Tarnaud le recomendaba a Rosemont la edición que en 1949 había aparecido con los cuatro magníficos textos de Breton, y que en 1970 iba a reeditar Losfeld. Un libro en efecto, imprescindible siempre.




jueves, 15 de agosto de 2019

"Dreamdew", 18


Agosto se agita gracias a Soapbox, a Infosurr y a Dreamdew mientras Peculiar Mormyrid prepara la muestra de Polymorph Bodyshopy es que nada que ver tiene el surrealismo (esa resistencia al oscurantismo del mundo) con los ritmos de la civilización burguesa, afortunadamente. En esta nueva entrega de Dreamdew concluye el ensayo de Georges Sebbag, pero hay más material enjundioso.
dreamdew 18

Antoni Zydron, El biombo del Dr. Freud, 1989

domingo, 11 de agosto de 2019

“Infosurr”, 138


Karl-Otto Götz, dibujo, 1992
Como casi siempre, el boletín de Infosurr ofrece artículos muy meritorios y nos aporta informaciones que se nos han escapado, y no de la menor importancia, como en este caso la del fallecimiento hace ya veinticuatro meses de Karl-Otto Götz... a los 103 años, batiendo pues el record de Dorothea Tanning (cuando alguien muere a los 103 años, la gente hasta se ha olvidado de que estaba vivo). Traza la semblanza Richard Walter, con toda pertinencia.
Los otros dos artículos de fondo que deben señalarse son el de Pierre Vandrepote sobre el también desaparecido Jean-Claude Barbé y el de Jean-Pierre Lassalle sobre la correspondencia de Breton con Tzara y Pîcabia. Vandrepote es el más indicado para evocar a Barbé, y Lassalle hace una reseña magistral e incisiva como de costumbre.
No faltan los varapalos al confusionismo reinante: de Laurens Vancrevel a la Fundación Gulbenkian por su lectura del surrealismo lusitano y de Richard Walter al autoproclamado “Museo surrealista François Boucheix” en Vichy.


Tomamos nota de publicaciones no registradas aquí, y no son pocas: la “a-novela” Ja, Ick Wil, de Wijnard Steemers, comentada por Vancrevel; L’animal de compagnie, relato erótico de Léo Barthe (Jacques Abeille), también comentado por Vancrevel; The complete stories of Leonora Carrington; Chemins de nuit et leurs stations, de Hervé Delabarre; Métaux adjacents, de Jean-Pierre Le Goff; y L’oiseleur de tempêtes, de Jean-François Paradoux en la colección de Jacques Lacomblez L’Echelle de Verre, reseñado por Ludovic Tac.
Infosurr no es solo un boletín informativo, sino también lúcido y combativo, cuya lectura siempre nos enriquece.



















Karl-Otto Götz, Paisaje dormido, 1942

“Soapbox”, 140-142

Los tres números estivales de Soapbox traen muchas novedades, aparte ser, como siempre, una invitación a la poesía.
Destaquemos:
De Jean-Yves Bériou y Georges-Henri Morin, Nuit de Chine, en Animal Sospechoso, Barcelona.
De Pierre Peuchmaurd, Les cordes de patience, en L’Oie de Cravan, Canadá.
De Anne-Marie Beekman, Voyant-la-vue, también en L’Oie de Cravan.
De Joyce Mansour Spirales vagabonds, reunión de sus textos complementarios, o sea los no reunidos en las “obras completas” de Acte Sud; se encarga de la edición Marie-Laure Missir (lo que ofrece pues las máximas garantías) y edita Jean Michel Place. Una buena reseña de esta importante publicación: Joyce Mansour contre cadres.
De Hervé Delabarre, Du string, en Sonambula, y Alors, con doce tintas suyas, en las ediciones de la revista À l’Index.
Una jugosa reseña de Alain Joubert sobre los libros recientes de Alice Massénat, Hervé Delabarre y Jorge Camacho: trois du maquis.

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Exposición actual en Vancouver, con artistas de los que solo conozco a Rik Lina y Leo Labelle:
Y este corto sobre Georges Malkine:
malkine