martes, 4 de junio de 2019

El diamante de Pierre Faucheux


Solo ahora, gracias al último número de los Cahiers Charles Fourier, reparamos en este importante libro dedicado a Pierre Faucheux, uno de los grandes artistas gráficos del siglo XX y un amigo duradero y magnífico de los surrealistas.

Breton y Faucheux captados
por Denise Bellon en LÉcart Absolu 
L’ècartelage ou l’ècriture de l’espace d’après Pierre Faucheux lo publicó en noviembre de 2013 el Instituto Superior de las Artes de Tolosa. Ampliamente ilustrado, consta de varios estudios aceptables (aunque a Catherine Guiral se le escape una vez lo del “papa del surrealismo”) y de una fascinante visita al mundo de Faucheux a través de la imagen. No se ocupa solo de los écartelages, sino de todas las vías de su obra y en particular de los libros que diseñó y de los que estos son los que más nos conciernen: Aforismos de Lichtenberg (1947), Charles Cros (1950), Antología del humor negro de Breton (tres versiones, en 1950, 1966 y 1970), los Manifiestos del surrealismo (1955), La Eva futura de Villiers (1957), Historia de la pintura surrealista de Marcel Jean (1959), los catálogos (y no solo: carteles y escenografías también) de las exposiciones internacionales del surrealismo Eros (1959) y L’Écart Absolu (1965), Los cantos de Maldoror (1963, 1972), Flagrant délit de André Breton (1964), La littérature à l'estomac (1964), Los crímenes del amor de Sade (1972), la Vida del Marqués de Sade de Gilbert Lely (1982) y libros de Pol Bury, Pierre Alechinsky y Radovan Ivsic (quien le dedicó en 1982 un extraordinario ensayo, incluido en Cascades).

Pierre Faucheux, La Ópera carnívora, 1966

En cuanto a los écartelages (palabra que, como es sabido, procede de la expresión fourieriana “écart absolu”, y que es la que él eligió para sus collages, los primeros de los cuales hizo para sus amigos surrealistas, en 1965), se reproducen todos o casi todos, con destaque surrealista para los “retratos armónicos” de Fourier (1965), el de Charles Cros (1966) y La Ópera carnívora (1966, reproducido aquí en color, a diferencia de lo que ocurre en el número 3 de LArchibras). En cambio, faltan imágenes de dos libros magníficos: la maravillosa Anthologie de la poésie naturelle (1949) y La nuit du Rose-Hôtel de Fourré, que editó el propio Breton.
No decepciona esta joya bibliográfica, de la que damos aquí algunas muestras visuales.
“Pierre Facheux tiene un diamante incrustado en el ojo.” (André Breton)

P. Faucheux, Retrato armónico de Charles Fourier,
cubierta del catálogo de LÉcart Absolu

Traducciones, reediciones...

Kurt Seligmann, El bucanero, 1933

No solemos informar aquí de traducciones, recopilaciones, antologías, reediciones, etc., pero hoy inventariamos una serie, la mayoría a partir de la página de Paul McRandle, aunque su enlace se encuentre siempre a la derecha de este blog.

viernes, 31 de mayo de 2019

Camille Goemans, Bruno Jacobs


Poco antes de morir, Camille Goemans, destacada figura del surrealismo belga, sobre todo en sus dos primeras décadas, preparó una recopilación de 25 poemas que no llegó a publicar y para la que había comenzado un prefacio que no llegó a concluir. Las fechas iban de 1929 a 1945 y Goemans incluía algunos de los poemas que en 1929 acompañaban en hojas sueltas reproducciones de Magritte (todos ellos los reproduce Marcel Mariën en su obra de referencia).
Bruno Jacobs en Cádiz y Juan Carlos Otaño en Buenos Aires han traducido este material para la Serie Musidora, a la que deseamos larga vida. El título que han puesto a este magnífico conjunto poético es Grande como una imagen, extraído de su serie de aforismos.
En seguida vemos la foto de Goemans que su amigo Magritte le hizo en París en 1928, con el poeta escribiendo al dictado de un levitante zapato de mujer, y un estupendo texto publicado en 1927 en Adieu à Marie.



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Bruno Jacobs acaba de sacar al mismo tiempo, en las ediciones La Grieta, El mundo, en dos pequeños cuadernos diferentes.
Esta publicación puede obtenerse a través de la página de La Grieta, mientras que la de Camille Goemans puede ser solicitada también al correo que damos, en Buenos Aires:

Rik Lina, House of Mysticum

Rik Lina, Potato head blues, 2018

El número 5 de la revista trianual de la Columbia Británica VOYZX Art incluye una larga entrevista con Rik Lina, llena de ilustraciones, la descripción paso a paso del proceso de creación de la pintura Orange oracle, el texto sobre Free jazz (con la contundente afirmación de que “El surrealismo no es un estilo, sino una manera de pensar”) y una maravillosa “historia en imágenes” transformando el oscuro cuadro Comedores de patatas de Van Gogh en su luminosísimo Potato head blues (título de un registro legendario de Louis Armstrong que hoy sigue siendo tan rotundamente centelleante como lo era en 1927).

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En el siguiente cortometraje de House of Mysticum intervienen Megan Leach, Casi Cline y Steven Cline en un impresionante papel final. La dirección y la partitura musical de Dollmakers se deben a Casi Cline:

jueves, 30 de mayo de 2019

“Analogon”, n. 87

Konrad Klapheck, La vanidad de la gloria, 1978

La revista más antigua del surrealismo llega a su número 87, dedicado a la máquina y como siempre con un jugoso índice.
analogon 87

lunes, 27 de mayo de 2019

“Phosphor”, n. 5

Peter Overton, Libro de acero, 1984

Tras la reciente aparición de Alcheringa, la nueva revista del Grupo Surrealista de París, he aquí el número 5 de Phosphor, la revista del Grupo de Leeds, que ha sido uno de los más importantes del movimiento surrealista en estas dos últimas décadas, como lo sigue siendo en la actualidad. En ambos casos, surrealismo al cien por cien (o surrealismo “ortodoxo”, en la vieja designación ridícula de quienes no entienden sino de componendas).
Kenneth Cox presenta el número, que tiene como lema temático “Lenguaje y libertad”. De él es también uno de los primeros ensayos, en que, recordando el suntuoso Desordenador de L’Écart Absolu, postula la necesidad de crear nuevos “desordenadores” para los tiempos que corren, y con un sentido primordialmente ofensivo.
Este número registra una colaboración sobre todo con el grupo parisino, incorporando trabajos de Joël Gayraud (sobre la “precariedad de la poesía”, que nunca fue tan grande como ahora), de Claude-Lucien Cauët (“Palabras y magia”) y de Guy Girard, que completan una serie de textos de Mike Peters, una comunicación de Michael Richardson sobre el movimiento Acción Poética de Monterrey, un breve artículo de K. Fijalkowski y unas páginas en que Bill Howe involucra al gran Jindrich Heisler en una curiosa experiencia objetual.
Dejamos aparte, porque es el verdadero plato fuerte de este número quinto, el recorrido que Sarah Metcalf hace por una serie de juegos practicados por el grupo. Ya esta cuestión era crucial en aquellos diez boletines estupendos de Black Lamplight lanzados entre 1995 y 1997, irrepetibles años de euforia en que sus miembros dieron lo mejor de sí como grupo.
Abre el fuego el juego de los opuestos, o sea el juego practicado por el grupo parisino en los tiempos de Bounoure y del que quedan ejemplos en los números 1, 3 y 4 del Bulletin de Liaison Surréaliste. Solo que aquí no se “contraría” una sentencia, sino todo un poema, en concreto un relato tlingit, un poema de Reverdy y la iluminación rimbaldiana “Amanecer”.
La sección de “juegos de transformación” se divide en dos apartados: uno dedicado al “contorno textual”, adaptación verbal de la técnica de Martin Stejskal, y otro de traducciones delirantes, ahora en la estela del juego que a partir de TransformaCtion conocemos perfectamente gracias a la participación de Mário Cesariny, pero nuevamente con importantes variaciones (en este caso se parte de un poema inventado, en lengua inventada, del inventado poeta Oska Prabentsch...).
Más informalidad si cabe hay en los “juegos de invención”. El resultado del primero, un texto completo hecho de frases y sentencias personales, es sorprendente, mientras que el segundo continúa los poemas en escalera del grupo parisino, que hemos comentado ya aquí.


La última parte se consagra a los juegos con palabras e imágenes, explorando la relación entre ambas. Del de palabras y dibujos damos aquí arriba el ejemplo aparecido en el número 3 de Black Lamplight (cada jugador responde con una o dos líneas a cada imagen dibujada). En el siguiente, los poemas se encadenan respondiendo a una imagen de Niklas Nenzén, quien en su día solicitó a los amigos de Leeds le sugirieran un título para sus imágenes. Por último, se juega con fragmentos de novelas gráficas y cómics, sustituyendo el texto de los globos:


Esta es una contribución de altos vuelos a la materia por fortuna interminable y siempre renovada del surrealismo y el juego. Pero es que además se le suma el relato que ofrece Guy Girard de un juego de traducción fonética ideado por el grupo parisino, con un ejemplo a partir de varias frases en coreano de un amigo que pasaba por París...
El único apartado a mi juicio un tanto endeble de la revista vuelve a estar en sus reseñas, que en ocasiones se ocupan de obras poco convidativas, como una novela inspirada en la historia resistente de La Main à Plume (nunca será su tema lo que haga atractiva una novela), o de carácter más bien divulgativo (no sé qué interés tienen para los surrealistas estos libros de divulgación; al menos para mí, a estas alturas, ninguno), como el libro de conceptos surrealistas de Richardson y Fijalkowski o el antológico de los profesores Ades, Richardson y Fijalkowski, los tres perpetradores de esa enciclopedia del surrealismo para multimillonarios (¡precio de lanzamiento a 600 euros!), que espero tener la suerte de no tener nunca en mis manos. Hay también una reseña de un libro sobre la sociedad secreta de Acéphale y el Colegio de Sociología y otra sobre sendas traducciones al inglés de Nezval y de Peuchmaurd.
Cuenta Phosphor 5 con poemas de Kenneth Cox, Katerina Pinosová, Andrew Boobier y Mike Peters (un “Homenaje a Svankmajer”) e ilustraciones de Guy Girard, Juan Carlos Otaño, Rik Lina, Stephen J. Clark, Mike Peters, Katerina Pinosová (cuatro “historias” que constan simplemente de una de sus inconfundibles imágenes, un título y una sinopsis de una o dos líneas) y Peter Overton.
En conjunto, otro espléndido número de Phosphor, bien cuidado y en su formato muy manejable, casi coincidiendo además su aparición con la muestra que el próximo mes abrirá el grupo en Leeds, y que se sitúa significativamente bajo el signo de esa luz negra de sus orígenes:

domingo, 26 de mayo de 2019

“Soapbox”, Jorge Camacho

Jorge Camacho, El silencio, 1991, a partir de Gauguin

Los números 135-137 de Soapbox acaban de aparecer:
Como principal novedad registramos la inminente aparición de un cuaderno de uno de los nombres mayores del surrealismo, Jorge Camacho, que este verano comentaremos aquí. Entre el 6 y el 28 de junio, con motivo de esta publicación, habrá una exposición suya en la galería 1900-2000, tan asociada al surrealismo.