Surrealismo y romanticismo

Víctor Chab, Usher, 1963

Hasta el 30 setiembre tiene lugar en Belfort la exposición “Imaginación soberana”, que, aunque con un alcance limitado, se ocupa de las relaciones entre el surrealismo y el romanticismo:

imagination souveraine

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Aprovecho este motivo –y el relativo adormecimiento de noticias propio del estío– para incorporar aquí un ensayo aparecido hace una docena de años en el catálogo SurrealismoSiglo21, con motivo de un congreso celebrado en Tenerife y que contó con la presencia nada menos que de Jorge Camacho, Georges Sebbag, Sarane Alexandrian y Sergio Lima –el fallecimiento de Édouard Jaguer, a quien yo rendí homenaje con una conferencia,  no permitió lo que hubiera sido un repóker de ases.

Poco tiempo después, con motivo de los encuentros para el que debería haber sido un centro con el nombre de Óscar Domínguez y quedó al final en un cubil artístico como otro cualquiera, propuse como exposición posible una que se dedicara a las relaciones entre el surrealismo y el romanticismo. Juan Manuel Bonet, también presente, consideró no solo que debería ser la exposición inauguradora, sino que le asombraba el hecho de que nunca se hubiera llevado a cabo.

A veces he deseado rehacer el ensayo de SurrealismoSiglo21, pero siempre he abandonado el proyecto, ya que carezco del documento original y significaba más trabajo del que ya quiero hacer. Es ahora, con motivo de esta nota, cuando se me ha ocurrido componer un documento anexo en que me limito a registrar y ordenar un montón de datos que he ido acumulando (por desgracia, sin la constancia requerida), esperando que sea útil o curioso a las narices eruditas del surrealismo y de aquellos que, sin ser surrealistas, al menos tienen la probidad o inteligencia de ver el surrealismo como un fenómeno bien adentrado en el “siglo 21”.

romanticismo y surrealismo

adenda

Anne Ethuin, Víctor Hugo explicándole
las reglas del juego de Acapulco
a Sarah Bernhard  (1974)

Leeds Surrealist Group

Como anunciamos en su momento, el Grupo Surrealista de Leeds celebró recientemente la exposición “Derelict marvels”. Hoy reproducimos el folleto elaborado para la ocasión, que ofrece el interés de un magnífico texto firmado por los componentes actuales del grupo.

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Es también una buena ocasión para incorporar a este espacio un par de referencias no anotadas antes. En primer lugar, el pasado 28 de junio dio Kenneth Cox una charla sobre Anthony Earnshaw (exactamente 7 días antes, publicaba yo en la página del Gran Hotel Insolación una entrada con las letras GHI de su alfabeto surrealista). Y en segundo lugar, llamamos la atención sobre la semblanza de Mike Peters (1947-2015) aparecida en la página del Grupo.

La noticia de Anthony Earnshaw permite que remitamos de nuevo, para quien aún no tenga la fortuna de conocerla, a la maravillosa página dedicada a esta personalidad intocable del surrealismo.

Kenneth Cox, Reptil, Padley Gorge, Derbyshire, 8-VII-18

“Phoïbos”, París, verano de 1990

Ted Joans, Rik Lina, Tony Pusey y Anemiek Pusey,
París, 1990

He aquí otro interesante documento de la serie elaborada por nuestro amigo Rik Lina. Estamos en el verano de 1990 en París, hace pues 28 años. Se reúnen para una muestra del surrealismo Rik Lina, Bertalau, Hendrik Bekman, Fredy Flores Knistoff, Jorge Leal Labrín, Tony Pusey, Bo Weisland y Peter Wood.

El catálogo lleva un texto de Leal Labrín contra la servidumbre artística (que no ha hecho sino acrecentarse desde entonces, algo que en 1990 ya parecía imposible) y ofrece unas fichas de los participantes bastante ricas, sobre todo porque de algunos de ellos no hay el suficiente conocimiento. Así Bertalau, nacido en París en 1959, se presenta como el animador de “Crime” (Centre de Recherche et d’Investigation pour la Mise en Evidence”). De Bo Weisland se nos informa que es el inventor de dos nuevas técnicas automatistas –el “floomage” y el “cadrage”–, que ha ilustrado a Ulf Gudmundsen y a Joyce Mansour y que colabora en Phases y en Dunganon. La nota de Hendrik Beekman es especialmente rica, y es una pena yo no la haya conocido antes: se considera surrealista desde su encuentro con Moesman, continúa publicando la revista de arte Het Gerucht, es cofundador del grupo Sörplus (“elemento importante de la renovación de la actividad surrealista en los Países Bajos”), anima una galería surrealista en Amsterdam y, al igual que Lina y Pusey, ha estado también presente en la exposición surrealista de este mismo año en París, “La rumeur”, cuyo catálogo ya hemos reproducido aquí.

De nuevo se añaden al catálogo varias fotografías, como la que aquí destacamos, espléndida.

phoïbos 1990

Indagaciones nocturnas de Simpson & Graubard

Gregg Simpson, Fado nights

Si algo goza de muy buena salud en el surrealismo es el lema ducassiano de que “la poesía debe ser hecha por todos”. Gracias a la generosidad de sus autores y a la diligencia informativa de la página “Surrealist NYC”, podemos acceder a esta nueva magnífica colaboración de Gregg Simpson y Allan Graubard, este partiendo de cinco imágenes del primero para hilvanar sendos relatos.

Magia especial tiene para mí el primero de ellos, en que se celebran los abismos del fado, una música que es puro sentimiento y que en su combinación de voz y guitarra exige del oyente la máxima concentración emocional (incluso, algo poco advertido, es una de las pocas músicas de raíz popular, si no la única, que nada tiene que ver con el baile).

“Sci-fi” nos lleva al mundo de los sueños, “Crash landing” viene enmarcado por una catástrofe y “Horn of plenty” es el texto más poético, el que más se fuga de lo narrativo. La quinta de estas joyas nocturnas es un homenaje al tío collagista del narrador, que deleitará a los muchos practicantes surrealistas del collage.

“Escucha las pulsaciones graves del viento noctámbulo que se eleva sobre las torres y se filtra a través de las grietas en las paredes donde dormimos bajo soles iluminados por la luna...”

gregg simpson/allan graubard nocturnes

“Sol negro-Flor de revuelta”, 1969

“Sol negro-Flor de revuelta” es una exposición internacional del surrealismo que tuvo lugar en 1969 (“el año del girasol”) en La Haya.

La importancia de esta exposición es extraordinaria, ya que formó parte de una serie de manifestaciones del surrealismo que venían a refutar contundentemente la creencia chovinista de una serie de surrealistas franceses (encabezados por Jean Schuster) para quienes la “autodisolución” del grupo de París –muchos de cuyos miembros, además, iban a continuar en seguida la aventura surrealista– implicaba nada menos que una liquidación de todo el movimiento surrealista.

Quizás convenga aquí reproducir mis palabras en la Cronología general del surrealismo correspondientes al comentario de este año:

El 4 de octubre de 1969, Jean Schuster publica en Le Monde “El cuarto canto”, con la distinción entre “surrealismo histórico” y “surrealismo eterno”. Con anterioridad, en una carta del 19 de mayo de 1969 (“Nous savons tous”), Schuster afirmaba que en el extranjero sólo había un grupo surrealista, en Praga, y “en estado de disolución” (¡!), ignorando al grupo brasileño, al de Brumes Blondes, al de la revista TransformaCtion en Inglaterra (donde acababa de reanudarse la actividad colectiva surrealista después de dieciséis años, y con el apoyo de L’Archibras), al de Chicago (que estaba rápidamente adquiriendo un gran relieve), al de la Casa de la Luna en Chile (que al año siguiente llevaría a cabo la exposición “Surrealismo en Chile”) o al de Bratislava. Añádase el vasto movimiento Phases, de índole esencialmente internacionalista, que por pluma de su director, Édouard Jaguer, se negó a aceptar la “operación de eutanasia” que esto suponía, señalando el “policentrismo” que desde ese momento se abría. La decisión de Schuster y sus acólitos careció del mínimo apoyo internacional.

En el mismo mes de octubre, los liquidacionistas, ya libres de la etiqueta “surrealismo”, lanzan la revista Coupure, que se esfuma en enero del 72, tras siete números. Y obsérvese cómo simultaneamente a Coupure surge Analogon y se inician las segundas series de Les Lèvres Nues y de Phases, mientras continúan Brumes Blondes, TransformaCtion y Surrealist Insurrection, ninguna de ellas renegando de la palabra surrealismo.

De excepcional importancia (entre otras cosas porque se inauguró dos días antes de que se publicara “El canto cuarto”) es también la exposición holandesa, verdadera demostración de fuerzas del internacionalismo surrealista, y a la vez con una clara inserción en los movimientos revolucionarios de la época, aludiendo su título a la vez a los acontecimientos de mayo del 68 y a la revuelta de los provos holandeses.

Participaron en esta exposición, entre otros, Jorge Camacho, Mário Cesariny, Ted Joans, Schlechter-Duvall, Jan Elburg, Willem van Leusden, Rik Lina, Johannes Moesman, Geert van Mulken, los Rosemont, Cruzeiro Seixas, Kristians Tonny, Toyen, Laurens Vancrevel y Her de Vries.

El catálogo fue un número especial de Moksha, “boletín psicodélico de Amsterdam” que dirigía el doctor Hans Geluk. Por estos años, Rik Lina trabajó con él en esta publicación dedicada a la problemática de las drogas psicodélicas, realizando las cubiertas y la mayoría de las ilustraciones. Moksha tuvo catorce números entre 1968 y 1971, siendo el del catálogo el número 11. Se imprimía Moksha en la máquina de xerocopias de la universidad de Amsterdam, la primera máquina de este tipo –un cacharro mastodóntico– que funcionó en la capital holandesa. El número surrealista fue editado con la cooperación del Bureau de Recherches Surréalistes en Hollande y Brumes Blondes.

sol negro

“Soapbox”, 108-110

Siempre es un placer para el espíritu la llegada de un nuevo trío de Soapbox, esta vez correspondiendo al mes de junio:

soapbox.108-110

Collages de Amparo Segarra

“La simplicidad y lo justo en el collage de Amparo” es una muestra de collages de Amparo Segarra, que tiene lugar hasta fin de año en la Fundación Eugenio Granell. Está acompañada por collages, entre otros, de Eugenio Granell, Philip West, Alex Januário, Ludwig  Zeller, Rodrigo Verdugo, Cruzeiro Seixas, Enrique Carlón, Gregg Simpson, Kenneth Cox y Anne Ethuin.

Amparo Segarra, La pera de Man Ray, años 70

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Una exposición en el mismo centro de Magdalena Benavente fue clausurada hace unas semanas. Aunque la anunciamos hace un año, solo ahora dejamos constancia de ella:

magdalena benavente