miércoles, 12 de julio de 2017

Jean-Pierre Paraggio: primavera de la visión

Jean-Pierre Paraggio merece una constante atención de esta página, dada la constancia de sus intervenciones, personales y colectivas, en el segundo caso como propulsor regular de las publicaciones del umbo y en el primero por su actividad collagista, que es de las más singulares del panorama surrealista. Nada más certero, por lo demás, que su brújula surrealista, siempre atento a lo que de más valioso surge aquí y allá y sin que nunca se cuelen las ambigüedades habituales.
De esta exposición en curso presentamos la invitación, con un bello texto teórico del artista. A la vez señalamos la aparición, en la collección del umbo, de un folleto con cuatro poemas de Paul Lemuel Cabanel, tres de ellos inspirados en correspondientes collages del propio Paraggio.


Los seres voladores de Max Ernst

En febrero tuvo lugar en Sotheby, Londres, una bonita exposición de Max Ernst, centrada en sus obras de los años 20. Título: “Birds on the wire, Max Ernst 1921-1928”. El catálogo, de 72 páginas con muchas ilustraciones a color, lleva un breve texto de Georges Sebbag en que se muestra cómo el “pintor surrealista de los pájaros por excelencia” (y hasta cuyo rostro en efecto parecía el de un pájaro) elaboró en estos años “un nuevo mito, en pleno acuerdo con el proyecto surrealista”.

Renzo Margonari, To Max memory, 1986

“Agua casi fuego”

Agua casi fuego es otra de las publicaciones de Javier Gálvez en las ediciones Ardemar, que así celebran su propio título. Se trata de tres breves poemas, enmarcados por sendos epígrafes y tres fulgurantes textos, también breves, cuyo motivo común es el sueño, echándose en falta alguna de las imágenes fotográficas de Gálvez, lo que subsano aquí con este creo que apropiado “fantasma líquido” de uno de mis pintores más amados, Renzo Margonari. Los epígrafes son de Bernard Caburet (“El hombre se hace a sí mismo, desde el deseo, no desde la necesidad”), Paul Celan (“Quien su corazón arranca de noche, ese intenta asir la rosa”) y André Breton (“Independientemente de lo que se logre o deje de lograrse, lo magnífico es la espera misma”), este último encadenando estos versos: “Besar el espejo / de la indolencia, / mientras la espera / deja abiertas / las puertas / de la certidumbre”, del mismo modo que la cita de Celan inspira estas palabras: “Al despertar recordó haber soñado que masticaba rosas. Cuando vio su rostro reflejado en el espejo, descubrió que ya no tenía labios”.
“Te he visto, garza, / con tu plumaje lustrado / por la risa de la penumbra, / el rayo de la tormenta / enjuagándote el pico, / tu vuelo en círculos, / sonámbula del vértigo”.

Renzo Margonari, Liquid ghost, 1983

sábado, 8 de julio de 2017

“Soapbox”, Rikki, Silva/Barbarito, Dalí, Delvaux, fotografía surrealista

Un nuevo Soapbox, en el que destacan el texto de Jean-Pierre Paraggio y un poema de Bertrand Schmitt:

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Noticias de Rikki Ducornet:

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Publicación de dos poemas de Carlos Barbarito, con viñeta de Julio Silva:



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Exposición sobre Dalí y la ciencia, a la que conviene sumar estas dos aseveraciones suyas, la segunda traída a colación aquí hace pocas semanas:
“El conocimiento –la ciencia– no es más que una proposición, una de las posibles del universo”.
“El progreso de las ciencias ha sido enorme, pero desde un punto de vista espiritual vivimos el período más bajo de la civilización”.
Del mismo modo, a propósito de una supuesta heredera avidaeuros que le ha salido últimamente, recordemos estas palabras suyas:
“No deseo que haya seres que lleven mi nombre. No deseo transmitir a Dalí. Quiero que todo termine conmigo. Además, todos los hijos de genio son unos cretinos. Esos niños que no te aportan nada te deshonran y llevan tu nombre sin haber comprendido quién eras”. “Esos embriones me dan horror. Su aspecto fetal me turba hasta la angustia. Por otra parte, y como todos los genios, solo podría engendrar un cretino”.

Foto de Marc Malfant
eureka!

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Exposición belga de Paul Delvaux:


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Y un nuevo ejemplo de la vieja historia de los ajos y las coles, escamoteando el surrealismo y poniendo en su lugar a los más epidérmicos imitadores:
El rigor no aumenta mucho en esta otra muestra antológica fotográfica:

sábado, 1 de julio de 2017

Nuevas noticias de Chile

Singwam Chong Li, Fotosíntesis de la medusa

En anterior nota dimos cuenta de una serie de novedades procedentes de Chile, una de ellas la preparación de un homenaje a la poetisa Stella Díaz Varín, que fue amiga de algunos mandragóricos y a quien el grupo Derrame estima especialmente. Ese homenaje ya ha aparecido, tratándose de una “antología poética y visual” con el título de La palabra escondida, en que participan los nombres de Derrame y otros. Introducen la muestra Enrique de Santiago y Aldo Alcota, e intervienen con poemas e imágenes, aparte ellos, Jaime Alfaro Ngwazi, Magdalena Benavente, Patricio Álvarez Aragón, Cristina Chain, Singwan Chong Li, Rodrigo Hernández Piceros, Jorge Herrera Fuentealba, Rodia Ibaveda, Ciriaco Pescador, Natalia Sève, Sebastián Riveros Herrera (Zebrah), Daniela Sol, Rodrigo Verdugo Pizarro y Roberto Yáñez.
Dado que es difícil tener noticias al día de la actividad surrealista en Chile (por ejemplo, la página de Derrame lleva más de tres años en blanco), ofrece esta publicación el interés añadido de darnos cuenta de los trabajos últimamente realizados o en proyecto de algunos de los nombres del grupo.
Empezando por Aldo Alcota, regresado ya a su país, tomamos nota de que en 2013 publicó en las Ediciones Contrabando de Valencia el poemario Guayacán/Virgen Bacon. Damos el enlace del libro y otro sobre el poeta:
De Enrique de Santiago se nos dice que prepara una Historia del surrealismo en Chile y que pronto aparecerá su segundo libro de poesía, titulado Bitácora de viaje.
Magdalena Benavente expondrá próximamente en la Fundación Granell.
De Rodrigo Hernández Piceros se incluyen en la “antología” unos poemas pertenecientes a Textos surrealistas, que esperamos vea también la luz.
Anunciado ya hace tiempo, y muy esperado, parece que no tardará ya mucho en salir un libro con los poemas automáticos escritos al alimón por el malogrado Braulio Leiva y el fundador del grupo surrealista Agartha, Rodia Ibaveda.
Roberto Yáñez publicó en 2013 Lluvia de primavera, aunque solo en alemán; este sería pues su quinto libro de poesía (posteriormente apareció El reino inestable). También en 2013 expuso individualmente en Berlín. La semblanza del autor dice que es “inventor del método de interpretación circular” y “creador del concepto psicológico IPM (Influencia Psíquica Maligna)”.
A punto de editarse está Anuncio, de otro de los “clásicos” de Derrame, Rodrigo Verdugo Pizarro, reproduciéndose un extenso poema de ese cuaderno, dedicado al alto poeta Fernando Palenzuela.
De otras figuras que ya conocemos, hay que destacar los collages de Singwam Chong Li, quien estaba presente en el nº 4 de La Vertèbre et le Rossignol, y las piezas de Jorge Herrera Fuentealba, hombre de Phases y Capa, que en este segundo colectivo abierto trabaja actualmente con Freddy Flores Knistoff, James Burns, José Estévão y Patricio Álvarez Aragon. El blog de collages de Singwan Chong Li, por cierto, anuncia su participación en la exposición que, organizada por Carlos Martins –y por tanto plenamente garantizada–, tendrá lugar en Portugal dentro de algunos meses con el título de “El surrealismo en los suburbios de Lisboa”.
La palabra escondida lo edita Ediciones Xaleshem y funciona pues como una nueva comunicación de Derrame.
Enrique de Santiago, El sueño submarino

sábado, 24 de junio de 2017

Ludovic Tac: “L’Ombre à l’horizon”


Sonámbula prosigue su andadura como editorial clave del surrealismo en estos últimos años. Ahora es la vez de Ludovic Tac, con su poema L’Ombre à l’horizon, que acompañan unos veintiséis dibujos relampagueantes de Fabrice Sauge.
Como se ha optado por una coedición con Loplop, la publicación es bilingüe, habiéndose encargado de la traducción al portugués Marcus Rogério Salgado.
Arropan el poema de Ludovic Tac un prefacio de Guy Cabanel –donde evoca sus años de L’Amiral noir y un postfacio del propio traductor. En conjunto, un libro de alta poesía primorosamente editado.
“En L’Ombre à l’horizon, todo está dicho, y no podría ser dicho de otra manera, en ese lenguaje al que soy particularmente sensible, por ilustrar perfectamente la especificidad del verbo poético, a la vez incontrolado y despojado de los lugares comunes de la vida corriente, más allá de la antinomia libertad-rigor, como una fiesta severa.” (Guy Cabanel).
“La poesía de Ludovic Tac es la expresión de la potencia de la imagen considerada y expandida en sus consecuencias máximas. Se suceden los estados de materia al toque de una sustancia mágica que ampara todas sus confidencias: el poema es un objeto para soñar.” (Marcus Rogério Salgado)

Dibujo de Fabrice Sauge

miércoles, 21 de junio de 2017

Steve Morrison

Steve Morrison, Zisurru 11, harina, arcilla roja de Georgia,
alquitrán, poliuretano sobre lienzo

Aunque hemos nombrado en sus lugares correspondientes los cortometrajes de Steve Morrison aparecidos en Peculiar Mormyrid, la visión reciente de otro más (el espléndido Air) nos lleva a singularizarlo en esta entrada. Damos los enlaces de esas cuatro películas, más el de Vimeo, donde hay otras, y el de la página artística de este mormírido de Atlanta, que es un auténtico “bottom fedder”.