domingo, 8 de enero de 2017

David Nadeau

David Nadeau, uno de los nombres que aparecen recurrentemente en Surrint debido a sus incesantes actividades que conciernen sobre todo a la faceta hermética del surrealismo, acaba de publicar La cuisson de l’ œuf noir, prosa poética, en edición bilingüe francés-italiano, con un prefacio del esoterista Rémi Boyer y dibujos de Lukas Zanotti.
La novedad nos permite remitir a dos páginas animadas por Rémi Boyer, a quien conocíamos desde su presentación en Supérieur Inconnu, donde dio eruditas explicaciones sobre el título de la revista de Alexandrian. Rémi Boyer es el inventor del “incohérisme”, del que puede leerse su manifiesto en la página correspondiente (incoherism). Su otro sitio en internet es el titulado La lettre du crocodile, donde no falta la apelación al surrealismo y que dedica una de las entradas recientes a Lovecraft (cocodrilo).
En la “Clave de lectura” para La cuisson de l’ œuf noir, escribe Rémi Boyer:
La cuisson de l’œuf noir n’est pas une fantaisie charmante. Consciemment et inconsciemment, elle conduit à la croisée des sciences d’Hermès et de la Géométrie Sage, cette géométrie qui ignore le trait pour se consacrer à l’intervalle. La poésie, comme essence de la littérature, dans sa dimension crépusculaire, peut seule approcher le Grand Réel par des chemins serpentins, buissonniers, qui apparaissent au fur et à mesure que les pieds s’avancent dans le vide pour disparaître derrière le passant, un aventurier de l’Un certain”.

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Marie-Claire, Stupor mundi
Como ya advertimos hace un par de meses, en el n. 48 de la revista Vocatif de Niza hay un importante “manifiesto” de David Nadeau, para cuya composición ha seguido la técnica del juego de las definiciones híbridas propuesto por el Surrealist London Action Group en 2007. Este manifiesto viene acompañado de una nota iluminadora en que se reflexiona sobre el surrealismo gnóstico. Nadeau acompaña su trabajo de dos reproducciones de Cruzeiro Seixas, artista esencial en el tratamiento del tema de la navegación, y del dibujo Stupor mundi de Marie-Claire, por expresar el tema imperial abordado en el manifiesto.
En la página de Vocatif no ha aparecido aún referencia a este número, que también contiene un trabajo de Patrick Lepetit, pero suponemos que ello ocurrirá próximamente.


Cruzeiro Seixas, La realidad te espera

miércoles, 4 de enero de 2017

Steven Cline


Burrowing fruits, de Steven Cline, nombre clave de Peculiar Mormyrid, es una de las últimas ediciones surrealistas del año 2016.
Ya en 2015, el autor había publicado, dentro de las ediciones de Peculiar Mormyrid, Echo and other fragments, compuesto por las aventuras de los gemelos Eco y Eco y una serie de textos automáticos. Ahora se trata de una selección de collages y escritos de los últimos tres años.

Steven Cline, collage

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Steven Cline, collage

Es el momento de recomendar una visita –un viaje– a la página de Steven Cline, donde se nos depara una fiesta de la imaginación como solo el surrealismo sabe aún brindar.
La página se abre con una galería de 117 excelentes collages, la mayoría de un humor corrosivo, y continúa con una sección de escritos, que incluye una muestra de revistas donde se combinan collages y escritura.
De los vídeos, ya habíamos llamado la atención sobre The oneiric flood, integrado en el último número de Peculiar Mormyrid. Se suman a esta pieza las tres partes de Amalgamate, con injertos fantásticos, y Emergence.
En cuarto lugar, porque la poesía debe ser hecha por todos, hay colaboraciones collagistas con Casi Cline, Megan Leach, Andrew Mendez, Janice Hathaway.
Por fin, el blog acumula piezas muy variadas, con destaque para el sarcástico tratamiento de unos álbumes de familia encontrados en una tienda de Atlanta.

Steven Cline, collage en álbum de familia

sábado, 31 de diciembre de 2016

Última exposición surrealista del año


La última exposición surrealista del año tiene lugar hoy mismo, en la Galería Carmen Coronada de Cádiz.
Expone Eric Bragg, y acompañamos las imágenes con su texto sobre este hallazgo en las estructuras de toba del Mono Lake.


Capturing the image of the calcium carbonate tufa structures mimicking Millet's farmer couple was a chance event that occurred during the photography of these natural, geological formations in California, and the suggestive imagery was only identified several hours after the photo was taken. Instead of presenting a symbol of death (the casket overpainted by a basket, as revealed by the Louvre's 1963 x-ray analysis instigated by Dali) that appeared between the farmer and his wife in the original painting by Millet, the Mono Lake photo suggests a sprouting phallic image rising between the couple, perhaps as a psychological displacement of the original pitchfork, as well as serving as an interpretative, transformative symbol of regeneration, in contrast with the original symbolism intended by Millet and modified by Dali. Perhaps this image also demonstrates the self-propagating contagiousness of obsessive, subjective interpretation: my obsession with Dali's obsession of Millet's original obsession, that ultimately approaches a timeless moment of both erotic anguish and hope.
Eric Bragg


viernes, 30 de diciembre de 2016

“Analogon”: revista y ediciones


Analogon publicó su segundo número del año 2016, que es el 79 de su cuenta general. Tema principal: el vagabundeo y la errancia.
A la vez han aparecido varios libros más, siempre en las ediciones Analogon: de Andrew Lass, Los diminutivos, poesía y dibujo; El principio de la imaginación es una antología del grupo, con ensayos, encuestas, poemas, ilustraciones, etc.; y Jan Gabriel ha traducido textos de Benjamin Péret.


Cabanel, Cramer, Daumal... y una guinda navideña

Guy Cabanel despide el año nada menos que con tres publicaciones. Ya hemos anunciado, en Sonámbula, Au féminin, y en Éditions Litan, Le rendez-vous métaphysique, pero también en Litan aparece D’ombre roulée, en edición de 30 ejemplares, trece de ellos con tres fotografías numeradas de Malika Mokadem.

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Las ediciones Marguerite Waknine han reeditado los textos claves de Henrik Cramer, en concreto “Visions et naissances” y sus cuentos breves. Ya incluidos en Visions et naissances, Éditions du Rocher, 1988, volumen amplio que se cerraba con el artículo de Laurens Vancrevel sobre su conterráneo aparecido en Phases, permiten ahora un nuevo acceso.
La misma editorial acaba de publicar textos importantes de René Daumal, de quien damos a la vez el enlace de otro de sus escritos recién aparecidos.

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Y para acabar el año humorísticamente, he aquí un botón de muestra especialmente grotesco de lo que se escribe de modo habitual sobre el surrealismo, publicado en un llamado “Diario de las ideas y del compromiso de los estudiantes parisinos” y rápidamente aireado por la académica Association pour l’Étude du Surréalisme. Lo doy tanto por su brevedad como por su carácter a fin de cuentas más jocoso involuntario que imbécil manifiesto:

Isabelle Dalbe, Morin, Camacho, Peuchmaurd, Pillet

Jorge Camacho, frontispicio de
La loutre le trappeur, de G.-H. Morin

Interesante es el blog de Isabelle Dalbe, en el que destacamos una reseña reciente suya de La loutre le trappeur de Georges-Henri Morin y un “Homenaje permanente” a Pierre Peuchmaurd.
La loutre le trappeur apareció este verano en las Éditions La Doctrine de Ginebra, reúne poemas de 2005 a 2026, lleva una ilustración de Jorge Camacho y es distribuido por Infosurr.

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Infosurr, como ya señalamos, distribuye también el tomo 1 de las Oeuvres complètes de Alain-Pierre Pillet, compuesto por  todas sus autoediciones, algunas con ilustraciones de Robert Lagarde, Sergio Dangelo, Heré Télémaque y Jean Terrossian. El frontispicio es de Max Schoendorff.

Josef Istler

Josef Istler, Pantano

Una exposición amplia de Josef Istler (1919-2000) tiene lugar hasta el 15 de enero en el Museum Kampa de Praga. Doy algunos enlaces informativos, y aprovecho para reproducir la semblanza que mi añorado amigo (y venerado maestro) Édouard Jaguer le dedicó en Peinture surréaliste et imaginative en Tchécoslovaquie, en 1983.


Josef Istler, Acuario, 1951