Infosurr, centenario

Infosurr acaba de llegar a su número 100. Este número, de 28 páginas, cubre un semestre, en la difícil empresa de ponerse al día.

El capítulo de defunciones es sin duda demasiado grande, destacando el artículo que Gérard Durozoi dedica a Leonora Carrington y el de Dominique Rabourdin sobre Radovan Ivsic. Más breves son los dedicados al checo Prokop Voskovec y al belga Robert Willems, respectivamente por Richard Walter y Xavier Canonne.

Los vapuleos hacen de Infosurr un boletín alerta y bien vivo. Gérard Durozoi se encarga de la impostura titulada “Herencia del surrealismo”, celebrada hace un par de años en “El mercado de poesía” (sic) de Montreal, con subvención de un banco, el líder de un partido político y varios consejos de arte, pero a ella ya nos referimos en nuestra reseña de Le Bathyscaphe. Por su parte, Dominique Rabourdin ajusta cuentas con el despreciable libro antibreton de Jean-Paul Török, pero también nos hemos referido ya a este largo texto, pues se encuentra disponible en la página arcane-17 y se ha publicado también en el número inicial de los Cahiers Benjamin Péret.

Más moderada es la crítica que hace Laurens Vancrevel al libro sobre Émile Van Moerkerken, ya que aquí son solo unas puntualizaciones a algunos falseamientos de sus editores, que no anulan la importancia de esta obra de Bruno Van Moerkerken y Minke Vos sobre un gran inventor.

Vancrevel reseña también dos publicaciones importantes: Sky*Boat, de Ronnie Burk, que le vale para hacer una interesante semblanza de este poeta y collagista de San Francisco, y And tell tulip the summer, de Allan Graubard, donde los poemas eróticos se codean con una serie de “estelas” dedicadas a conocidos amigos suyos (como Cesariny, Laurence Weisberg, Enrique Molina, Kathleen Fox, Beatriz Hausner) y un seis poemas en prosa inspirados en fotos del gran Clarence John Laughlin.

Jerôme Duwa habla de una exposición de Isabelle Waldberg, Gérard Roche del citado sitio arcane-17 y Dominique Rabourdin (extensamente) del dvd dedicado por Phares a Wifredo Lam.

Por último (aunque, como siempre, haya muchas fichas de publicaciones, algunas de las cuales merecedoras de atención especial), solo apuntaré mi coincidencia absoluta con el breve comentario que Gérard Durozoi hace de una biografía novelada de Antonin Artaud, porque en efecto no puede reducirse a alguien como Artaud solo a lo biográfico. Y recordemos que a Durozoi debemos el magnífico libro Artaud, l’aliénation et la folie, que fue traducido en España el año 1975, y resultó de gran importancia para quienes entonces nos abríamos camino por el vasto y complejo mundo del surrealismo.

Un dossier André Breton

La revista Histoires littéraires, en su n. 53, correspondiente al primer trimestre de 2013, dedica un dossier a André Breton.

Aparte el trabajo de Georges Sebbag (“Aragon y Breton, un proyecto filosófico”), rama de Potence avec paratonnerre, lo más interesante de este dossier es el “Viaje al centro del grupo surrealista” de Jean-Pierre Lassalle y el estudio sobre Breton y Babinski realizado por tres neurólogos.

Jean-Pierre Lassalle, siempre refiriendo anécdotas muy jugosas de un grupo al que perteneció, enumera y comenta los cinco “procedimientos” que a su juicio daban cohesión al grupo: el café, los juegos, las creaciones en común, las declaraciones colectivas y las excursiones, estas últimas pocas para lo que podía haber sido, y en los años 50 y 60 casi que reducidas a la visita al llamado desierto de Retz y a las idas estivales a Saint-Cirq-la-Popie, donde Breton y sus amigos se resarcían de la gran urbe. El apartado tal vez más sugerente es el dedicado a las declaraciones colectivas, ya que Lassalle señala dos escollos no siempre evitados: algunos tracts que con el tiempo nos resultan banales (aunque aquí entran en juego las inevitables discrepancias de juicio) y los textos que le llegaban al grupo desde fuera y a los que se adhería con alguna pérdida de su intransferible visión de las cosas, como es el caso de la “Declaración sobre el derecho a la insumisión” (en la guerra de Argelia), que partió de gente tan inquietante como Sartre y amigos y Marguerite Duras y amigos, “aliados dudosos que odiaban al surrealismo en secreto”, y que en ningún momento denunciaron las atrocidades que por su parte cometía el Frente de Liberación Nacional.

Al final de su artículo, Jean-Pierre Lassalle escribe que, después del 69, el surrealismo “se ha subdividido, casi hasta el infinito, en una multitud de pequeñas gotas, no sin conservar un poder de inseminación planetario que es un misterio y por el que el surrealismo escapa al tiempo, un poco como ocurrió antaño con el romanticismo”.

El otro trabajo de gran interés que incluye este dossier es el dedicado a las relaciones entre Breton y Babinski, gran neurólogo con quien estuvo Breton haciendo prácticas médicas en el año 1917, y famoso por haberle predicho... un gran futuro como médico. Los tres neurólogos que se han encargado de este sólido estudio caracterizan la actitud bretoniana hacia Babinski como hecha de “admiración y distancia”, lo segundo en gran parte porque Babinski reducía la histeria a la sugestión, y lo primero hasta influyendo en la elaboración del automatismo. La sorpresa se produjo cuando Breton descubrió, ya en los años 50, que Babinski, con el seudónimo de Olaff, había intervenido como consejero científico en Les détraqués, la obra de teatro de que se ocupa con fascinación el fundador del surrealismo en Nadja. Babinski incluso asistió al estreno de la obra, disfrazado con una barba postiza...

El resto de los trabajos son los siguientes: Elsa Adamowicz, “El ojo de Breton: entre la máscara y la pluma”; Alain Chevrier, sobre los juegos dialógicos; Christina Rudosky, sobre Melmoth y Uli, los dos perros de Breton, y su relación con su “colección”; Henri Béhar, sobre el interés de Breton por las gacetillas periodísticas y su gusto por los álbumes de recortes; Jean-Claude Blachère, “¿Xenófilo o caníbal?”; Michel Bernard, sobre los nullax, o sea las palabras ausentes en la obra bretoniana, en un trabajo informático que puede tener algún sentido, aunque no el de saber, por ejemplo, que Breton no utiliza nunca la palabra “tía”, seis la palabra “tío” y tres la palabra “sobrino”; y Constance Krebs, sobre el estudio de Breton tal y como es accesible en la página andrebreton.fr, que sin duda, contrariamente a lo que ella afirma, no es el “museo ideal del surrealismo”, sino en todo caso solo el de André Breton.

Buenos trabajos en general, y un dossier, presentado por Henri Béhar, al que no se puede negar la seriedad, sin los tópicos ni tonterías de costumbre.

Nuevas cajas y objetos de Her de Vries

Pequeño monumento para Konrad K.

En 1996, Her de Vries nos sorprendía y maravillaba con la edición, por el Bureau de Recherches Surrálistes, de Boîtes et autres objets, colección de fotos a todo color de 19 cajas y objetos realizados entre 1963 y 1995, y cada foto acompañada de un breve comentario. Lo insólito de la edición era que venía dentro de una caja de cigarros puros, cuyo aroma maravilloso, 17 años después, permanece incólume. Por fuera de la caja, el sello lautreamontiano de Brumes Blondes, el título en el lomo que la convertía en un libro y multitud de sellos que la convertían también en una misiva. Estos sellos eran de la más diversa procedencia, lo que casa muy bien con ese afán de no reconocer fronteras geográficas que ha caracterizado desde su inicio a Her de Vries y a la revista Brumes Blondes, bastión del surrealismo desde hace ya medio siglo.

Boîtes et autres objets llevaba “a manera de prefacio” citas de Paul Nougé, Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte y Marcel Mariën, y en la sucesión de imágenes aparecían referencias a Hans Bellmer, Benjamin Péret, Jose Pierre, Man Ray, René Magritte, Marcel Duchamp y Joseph Cornell.

La continuación de aquella maravilla acaba de lanzarla Her de Vries, de nuevo en el Bureau de Recherches Surréalistes y de nuevo a los aires primaverales, ya que, si la primera fue impresa en junio, esta lo es en mayo. Las fotos las hace ahora Vincent Kranz, como aquellas las hizo Bastiaan van der Velden. Los ejemplares eran 30 y ahora son 25, lo que me convierte una vez más en lo que suele llamarse un elegido de los dioses. No viene en una caja de puros, pero tan asociadas tengo las imágenes de Her de Vries al aroma de los habanos, que ya me he agenciado una caja de Condal para albergarlos, faltándome forrarla interiormente, como la otra, con un cielo estrellado, que por cierto es uno de los fondos de algunas de las nuevas construcciones de Her de Vries, como las tituladas “El último año” y “El día 31 del mes de agosto”.

Viaje en las tinieblas

Las cajas y objetos son ahora 36, y van de 1995 a 2011. Pese a mantenerse la designación de Boîtes et autres objets, pasa a haber un título general, tomado de una de las cajas: Regardez attentivament. En las citas “a modo de prefacio” se suceden, hablando de los objetos, los nombres de André Breton, Gabrielle Buffet-Picabia, Juan Eduardo Cirlot, Salvador Dalí, Joan Miró, Man Ray y Philippe Soupault, y hablando de los títulos, René Magritte y Octave Uzanne –la cita de Magritte, maestro consumado en la materia, es bien conocida: “El título poético no tiene nada que enseñarnos, pero debe sorprendernos y encantarnos”, mientras que la de Octave Uzanne llama la atención por su fecha, 1878: “¡Encontrar un buen título! He ahí el gran problema, el gran arte de todos los tiempos y de todos los pueblos”. Los nombres inspiradores de cajas y objetos son de nuevo Man Ray y Joseph Cornell, más Meret Oppenheim (el objeto que reproducíamos hace unos días), Konrad Klapheck, Luis Buñuel, André Breton, Hans Arp, Jean-Louis Bédouin, Nadja y Georges Henein.

Regardez attentivement está dedicado “a los optimistas incurables”, como el caballero que combate con la muerte en el dibujo que antecede a la “justificación”. Un humor muy duchampiano recorre muchas de estas creaciones regidas por el azar, donde abundan los textos recortados, los desnudos femeninos, los collares, los boliches, los sellos, los mapas, las ilustraciones de manuales médicos... Como en toda obra verdaderamente surrealista, la ausencia de pretensiones va unida a la riqueza poética e imaginativa.

En 2010, Her de Vries publicó dos libros claves sobre Nadja: el de sus cartas a Breton y el de sus dibujos. En la misma fecha hizo esta caja de homenaje a la gran heroína del surrealismo, que ha titulado Un alma errante:

Los objetos de Her de Vries serán expuestos este verano en una galería de arte de la provincia marina de Zelandia, y llevarán un catálogo con texto de Laurens Vancrevel.

El surrealismo, en Cádiz

Donde quiera que esté un surrealista, allí está el surrealismo. Recibimos con mucho agrado la noticia de que Bruno Jacobs se ha trasladado a vivir a la ciudad de Cádiz, cuyos barrios marineros, por su pujanza popular, quizás hayan resistido algo a la depredación y adulteración del capital, especialmente feroz en las tres últimas décadas. Yo recuerdo esa Cádiz (la burguesa y “moderna” ni la pisé), de blancos cegadores y un mar calmo, muy cálidamente, cuando paraba allí el barco de Las Palmas-Barcelona y luego como punto de paso hacia la frontera portuguesa. Cádiz ha sido, además, siempre, una ciudad abierta, de saludables costumbres.

Lo primero que ha hecho Bruno Jacobs es abrir una galería de arte surrealista... en el sentido absoluto de la palabra, ya que se trata de un espacio callejero, con sabor a barrios de las afueras, donde coloca algunas creaciones del surrealismo. Es la Galería 13 (número de un rincón de la calle Barrocal), que sin duda nadie encontrará jamás en las guías artísticas.

Una de las exposiciones ha constado de una sola obra: un dibujo grande de Michael Vandelaar, titulado “Correspondencias naturales” (¡con las ramas secas que se ven detrás!), colocado sobre una verja.

La otra es más amplia: cuatro fotos de espuma marina, por Bill Howe, Tony Convey, Vandelaar y el propio Jacobs. El título de esta exposición, sin duda más interesante que la de Salvador Dalí en el museo monárquico madrileño, lleva por título “La poética de la espuma”, y se apoya en una cita de Kandinsky: “Todo lo que está muerto tiembla. No solo las cosas de la poesía, las estrellas, la luna, madera, las flores, sino incluso un botón de pantalón blanco brillante en un charco en la calle... Todo tiene un alma secreta que se calla más a menudo que habla”.

Estas exposiciones han durado cosa de un mes. En una foto del público, vemos asistiendo a la segunda de ellas a dos obreros que vienen de encalar una casa. Y en verdad: por primera vez en mi vida he deseado exponer algunas de mis fotos portuguesas, que ya quisieron mostrar el Tea y la Fundación Cupertino de Miranda, sin que ello despertara en mí especial interés. ¡La Galería 13 es mi galería!

Breves

En Toulouse la actividad poética es incesante: dos nuevos cuadernos del umbo, nada menos que por Guy Cabanel, Georges-Henri Morin y Jacques Abeille, el anuncio de un inminente l’impromptu y el de un “suspiro del umbo” titulado Soapbox, en su primera irrupción. Todo, para un mes de junio muy prometedor.

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Carlos Barbarito ha inaugurado un blog que recoge (en textos breves e imágenes) visitas a talleres de artistas argentinos. El primero de ellos es Victor Chab, figura central del surrealismo argentino.

http://alostalleres.blogspot.com.ar/

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El boletín que todas las semanas edita Mélusine, y que coordina Eddie Breuil (o coordinaba, ya que esta semana ha cambiado de manos), resultó especialmente rico en su semana 23 de este año.

Por él nos enteramos de la publicación en la revista Europe de un inteligente artículo de Henri Béhar: “Isidore Ducasse lector de Charles Fourier: el método del apartamiento absoluto”. Puede consultarse en la siguiente dirección:

http://cahierslautreamont.wordpress.com/2013/06/01/isidore-ducasse-lecteur-de-charles-fourier-la-methode-de-lecart-absolu/#­­­_ftn1

También, de una exposición en la fundación Beleyer de Bâle, que se titula “¿Por qué el surrealista Max Ernst es subestimado?”, título que a mí me extraña, porque no me parece que Max Ernst, un artista consagrado, pueda sugerir esa pregunta.

También, para los amantes de la epistolografía, la publicación, en las ediciones Joseph K, de la correspondencia entre Michel Leiris y Jacques Baron, de 1925 a 1973, llena de alusiones a los nombres del surrealismo.

http://www.editions-josephk.com/LIleiris-baron.html

Una conferencia sobre el maestro Alphonse Allais (“L’allégresse sans graise d’Alphonse Allais”), abundante en referencias al texto clásico de Breton en su Antología del humor negro, es brindada por su autor, de quien se da generosamente el correo, para los pedidos oportunos:

etienne.cornevin@wanadoo.fr

Por último, se reproducen varios de los muy sintéticos “epitafios” que Arturo Schwarz ha dedicado a las figuras del surrealismo y a sus grandes inspiradores (Artaud, Breton, Desnos, Péret, Lautréamont, Kafka, Tanguy, Vaché, Apollinaire, Césaire, Duchamp, Fourier, Rimbaud, etc.), en el “Pequeño abecedario laico” de su reciente libro Mattino dolce interminabile  è il suo corpo.

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He aquí dos retratos dobles de Zuca Sardan. He hecho una composición, porque si no el espectador, a no ser que sepa yoga, tendría complicada la doble visión.

Dos nuevos juegos poéticos de Guy Girard

Ya son siete las diminutas pero muy sustanciales autoediciones que Guy Girard ha sacado en Saint-Ouen: Trois poèmes coréens, Tarzan est un autre, Abrégé d´histoire universelle vu en rêve, Ode à une théière apocalyptique, Manuel de zoologie onirique, André Breton en Chine y ahora Pierre des nautiles.

Pierre des nautiles, al igual que el recentísimo André Breton en Chine, es una publicación que incita a un nuevo juego de la imaginación. Guy Girard comienza por defender la imagen poética, “todas las imágenes que trastornan el entendimiento común”, para luego atacar a espuela viva la poesía minimalista, que es la que cultivan gran parte de los poetas para quienes la imaginación es una facultad que no existe porque no la tienen, o que, si la tienen, ascéticamente la reprimen. Dicho por Guy Girard: “Las búsquedas minimalistas en el dominio de la expresión poética escrita no son más que la traducción de un febril temor ante los recursos de la imaginación lírica. Desde hace algunas décadas, infinidad de hombres de letras que se llaman poetas han trabajado por imponer esa negación de la invención poética, que consiste en reducir el aliento verbal dentro de una marmita esencialista al fondo de la cual no quedan, sin sorpresa alguna, más que lugares comunes y frases hechas”. En el consecuente reino del “espíritu de seriedad”, lo que se aborta es “un lirismo privado de revuelta y de pasiones incontrolables”.

Pero Guy Girard ha encontrado un medio de divertirse con todas esas “maceraciones minimalistas, risible miseria en medio de la asfixiante miseria mental de este tiempo”. Consiste en añadir, a cada verso de unos de esos poemas minimalistas de seudopoetas que todos conocemos (y yo ya tengo algunos en mente), unas cuantas palabras que permitan no perder la conexión sintáctica con el siguiente famélico verso. El poema se ve así “completado”, pudiéndose metamorfosearse “su pretenciosa vacuidad” en “ese camino hacia el exceso que sigue la aventura lírica”.

El bombo de la fiesta no ha sido otro que Pierre Dhainaut (y de ahí lo de Pierre des nautiles), un personaje lamentable de quien ya dio buena cuenta Edouard Jaguer en el n. 17 de Infosurr, con palabras que me sirvieron para trazarle la semblanza en Caleidoscopio surrealista, a cuya segunda edición tendré que añadir bibliográficamente esta hilarante reseña de Guy Girard. El poema que elige, “Ninguna huella”, en efecto de una vacuidad y pretenciosidad insoportables, se ve corregido y mejorado en el sentido del humor y de la imaginación. Por ejemplo en estos tres versos: “L’espace / à l’interieur des fruits / comme autour d’un poème”, que pasan a ser: “L’espace s’est encore plié et replié / à l’interieur des fruits que cuillent les yeux sauvages / comme autour d’un poème. L’unique poème de ton cul”. O en los que cierran el poema: “La nuit, / tu ne t’effaces pas, / tu consens à l’air libre”, que dan ahora: “La nuit, ce n’est pas la nuit mais l’inouï de l’amour, / tu ne t’effaces pas, tu n’effaces que ce poème inutile, / tu consens à l’air libre. Libre et plus libre que toi-même”.

En una segunda parte de este cuaderno, Guy Girard coge otro texto de Pierre Dhainaut, compuesto de chorradas pedantescas, y le da una tunda similar, aunque ahora valiéndose del método ducassiano. La única pena es no tener aquí a mano el original, que se titula “Lignes vocales”, como su correspondiente... “Vignes locales”.

¡Y muchas gracias a Guy Girard, por habernos hecho saber que esa montaña amormante de poemas “minimalistas” al menos tiene una utilidad!

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Simultáneamente, Guy Girard ha procedido a un juego de interacción entre imagen y texto, pero esta vez en tándem, con Claude-Lucien Cauët. El resultado es Les cerises, le soleil et l’escargot. Guy Girard, ahora en su faceta plástica, realiza un dibujo inicial (tan solo un caracol de cabeza solar sobre un dado, a un lado de la página), que inspira un texto a Claude-Lucien Cauët, a partir del cual Guy Girard completa su dibujo, y así sucesivamente. Como señala la nota de presentación, “contrariamente a otros juegos surrealistas, el azar solo interviene, eventualmente, en las producciones de cada uno, y no en su encuentro, que está por completo decidido”. Este “juego de influencias”, que evita, por supuesto, tanto que el texto comente el dibujo como que el dibujo ilustre el texto, lo retrotrae Claude-Lucien Cauët al arte de las cavernas.

Lo que podemos ver aquí es el proceso del dibujo realizado, en su estilo inimitable, por Guy Girard, en un proceso de recargamiento que, lógicamente, no se da en los seis correspondientes textos, muy interesantes también y llenos de motivos y temas muy característicos del surrealismo:

Centenario de Meret Oppenheim

Este objeto de Her de Vries fue realizado en 1996, pero nos vale para recordar a Meret Oppenheim en su centenario.

De la propia Meret elegimos este otro objeto, cuyos materiales son una copa de cerveza, gomaespuma y –tan asociado a ella– piel. Se trata de una “joven ardilla”, a la que dio vida esta excepcional inventora: