Pnina Granirer

Pnina Granirer expone en la Two Rivers Gallery de Prince George, con el título de “The whisper of stones”. Un catálogo sencillo, de 35 páginas, pero con muchas ilustraciones a todo color y un buen texto de George Harris, acompaña el evento, que cubre cuatro décadas de la actividad de esta artista tan original, sobre la que ya hemos tenido el placer de demorarnos en “Surrealismo internacional”.

Entre las imágenes reproducidas, resaltemos la serie más reciente, Humans in the landscape, ya que es posterior a la gran monografía de Ted Lindberg, y la muy bella serie azulada que realizó en 1986, porque nos ha sorprendido en especial y porque no estaba suficientemente representada en el citado catálogo. A ella pertenecen estos Reflejos:

Praga en Bruselas

El grupo surrealista de Praga, en la estela de la exposición capital “Other Air”, viaja a Bruselas, vieja capital del surrealismo hoy sumida en el marasmo absoluto. Una buena entrevista puede encontrarse en esta dirección:

http://www.radio.cz/fr/rubrique/faits/jan-svankmajer-et-le-surrealisme-tcheque-se-presentent-a-bruxelles

Azar objetivo en Cadaqués

Este curioso e interesante cuaderno apareció en 2010, pero por su rareza merece ser aquí resaltado, aunque sea tres años después.

Marc-Gabriel Malfant refiere en la portada lo esencial del contenido, pero yo he de añadir que el texto y las imágenes son una verdadera delicia. Al comienzo de sus “consideraciones” aparece el Onan de Georges Hugnet, publicado en las Éditions Surréalistes en 1934, con un aguafuerte de Salvador Dalí provisto de un breve texto que poca relación guarda con el poema, ya que Dalí parece haberse inspirado tan solo en el título. Malfant lo conecta a L’amour et la mémoire (1931) y a los frontispicios de La femme visible y de L’immaculée conception (ambos de 1930), y por supuesto a la gran obsesión masturbatoria daliniana.

El 26 de diciembre de 2008, un temporal en Cadaqués causa bellos estragos, entre los cuales el naufragio del Simba, barco de los servicios portuarios municipales, y el hundimiento del camión de los bomberos.

Al retirarse las olas y quedar encallado el Simba, Marc-Gabriel Malfant, en un golpe de audacia a la altura de mis tiempos portugueses, lo escala y penetra en él, encontrándose en la cabina con Onán “bajo el avatar de una sugestiva «máquina celibataria» cubierta de metal azul-turquesa y provista de un gran miembro articulado”.

“El azar acababa de crear, y ofrecía a la mirada del visitante ocioso, una situación construida altamente «surrealista». En otro sitio diferente de Cadaqués, esta discreta aparición no hubiera tenido ningún sentido particular. Pero aquí podía creerse –siguiendo al azar– que Onán había venido, a través de los siglos y del espacio mediterráneo, arrastrado por esas grandes olas devastadoras, a saludar a los manes del que, hijo de otro Juda, hermano también de un muerto y encargado de sucederlo, se identificó a Onán, el hijo maldito, y se salvó simbólicamente por ese modelo”. Estas palabras vienen tras la descripción del relato bíblico, y de las consideraciones dalinianas (totalmente mistificadoras) sobre la muerte de su hermano, Salvador Galo (de ahí la relación con Gala y con García Lorca). Malfant descubre luego que Onán es una marca de generadores de electricidad, y sentencia exactamente: “La  poesía adopta los disfraces que le hagan falta, con tal de alcanzar una verdad práctica”.

Esta es una de esas muy bellas publicaciones que a la vez nos exaltan y nos dejan algo entristecidos por su poca abundancia. Un verdadero documento de inteligencia poética, que además convoca a otro habitante de Cadaqués:

“El término «máquina celibataria» fue inventado hacia 1913 por Marcel Duchamp, para designar la parte inferior de su Grand Verre –en concreto los mecanismos antropomórficos complicados y absurdos, motores de deseos autónomos imposibles. Desde su ventana de Port Doguer, Marcel Duchamp habría podido observar esta aparición de Onán”.

Las letanías oraculares de Will Alexander

Muy poco después de The Brimstone Boat. For Philip Lamantia, ha aparecido, en Gran Bretaña, este otro libro poético de Will Alexander. El propio autor señala cómo los tres títulos que lo componen, Asia & Haiti, The Stratospheric Canticles e Impulse & Nothingness, los dos primeros publicados ya en 1995 y el segundo inédito, constituyen “una constelación orgánica”.

El conjunto va dedicado a Jayne Cortez, un nombre bien familiar para los conocedores del grupo surrealista de Chicago, desaparecida en 2012. También, en el tercer libro, hay un poema a ella, de bello título: “Para mi salvaje dama moscatel”.

En la introducción, Will Alexander se sitúa bajo el signo del “je est un autre” rimbaldiano, opone el poeta al periodista, explica su fascinación por el objeto mágico que da título a su obra y destaca como central su interés por el “misterio del cosmos”.

Asia & Haiti está formado por dos poemas que constituyen respectivamente una diatriba feroz contra las atrocidades de los marxistas-maoístas en el Tibet y del matrimonio Duvalier en Haití.

Los ocho “cánticos estratosféricos”, como siempre en el arrebatado estilo versicular del poeta, van acompañados de cinco dibujos, como Volcán de pájaros o El ojo subconsciente.

Uno de los cánticos estratosféricos lleva un epígrafe de Shuzo Takiguchi, figura mayor del surrealismo nipón. En el que da título a la serie, Will Alexander enumera una serie de nombres en esa “tensa cancelación de las especies” a que ha llevado la locura del mundo occidental, tras la cual leemos:

“the wicked Euro-abscess model / claiming Democracy & engagement / claiming a factotum of decimals / eclipsing from life the fervour of condors / the ingestion of caimans / the savage sororocide of bears / so as to mechanically stoke the technicality of polls / to wash the terror of flesh from the general tax payer’s grist”

En esta poesía total, llevada por la corriente del automatismo, no sorprende algunas páginas después encontrarnos con el Miró pintor-poeta (“with his precise free & cosmic certainty / flowing through tresholds of maturation & demonology”), o, ya en Impulse & Nothingness, con otra violenta invectiva antipolítica, en este caso al abyecto Enver Hoxha y sus “asesinas soluciones racionales”, tanto como con un retrato de la “psicosis europea”, bien preparados, como estamos aquí, “contra las sensaciones / del embellecimiento eurocéntrico”.

“but always on guard / against assasination & hookworm / my aura exists / above propane & discord / above linear scansion & its cell salts / destroying the paralytic /of secular integers & judgement”

Jörg Remé

De Jörg Remé acaba de publicarse un cuaderno de 30 dibujos, titulado New York 2012, con prólogo de Laurens Vancrevel. Estos dibujos fueron realizados después de haber visto la exposición de Picasso “Black and White”, que tuvo lugar en el museo Guggenheim, y encerrado en la habitación de su hotel durante el huracán Sandy.

Sobre este notable artista de Phases y Brumes Blondes, nacido en 1941 y de obra muy rica, remitimos a su página:

http://www.reme-jorg.nl/

Breves

Cerca ya de inaugurarse esta exposición de Jean-Pierre Paraggio en Toulouse, sigue en París la de Gregg Simpson y Guy Ducornet. La siguiente imagen da una idea del arsenal de collages presentado por el segundo (“Histoires 100 paroles”):

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Le sanglier étourdi par la tombée du jour, poema de Yves Bériou que nos hace pensar en las Iluminaciones de Rimbaud, ha sido traducido por Ildefonso Rodríguez en las Ediciones Animal Sospechoso (Barcelona), bajo el título El jabalí aturdido por la caída del sol (ed. bilingüe).

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A raíz de la reseña de Mélusine, recibimos un correo preguntándonos “quién se esconde” tras “Surrealismo internacional”.

Aquí no hay nadie que se esconda. Cualquiera que se mueva en este blog, o que simplemente vaya a la página de presentación, sabe perfectamente que es de responsabilidad integral mía: Miguel Pérez Corrales, escribiendo desde Canarias.

Si algo no he tenido que hacer nunca, por suerte, es esconderme de nadie. Y lo que simplemente hago es decir lo que pienso.

Hacia la Noche de los Objetos Vivientes

El grupo surrealista de Madrid organiza para este fin de semana “La noche de los objetos vivientes”, serie de actividades que tendrán lugar hoy jueves, el viernes y el sábado, a las 19:30 horas, en el solar liberado de la Asamblea de Lavapiés (calle Valencia, 6).

Jueves: “Notas a la crisis del objeto”, por José Manuel Rojo, y “Los trastos arrumbados”, por Eugenio Castro.

Viernes: “Los objetos suicidas”, por Noé Ortega, y “Objetología urbana”, por Vicente Gutiérrez.

Sábado: “El objeto inesperado”, por María Santana, y “La noche de los objetos vivientes”, juego colectivo y siembra de objetos.

Estas “jornadas sobre el objeto cuando todo se viene abajo” se inscriben bajo el lema “las mercancías mueren, las cosas despiertan”.

“Ya vienen. Los objetos están llegando. Durante una semana tomarán el solar del barrio y la noche del sábado 13 de abril despertarán y se te comerán las manos. Desnudos de valor y ebrios de deseo, liberarán su magia por las calles de Lavapiés. Sembrarán sueños…”