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domingo, 10 de marzo de 2019

Eric Bragg: “Uptight a L’Orange”


Eric Bragg nos brinda otra excepcional muestra de surrealismo frenético, con esta joya de collage sonoro que sucede a la de Voyage to Ulthar, publicada también por el sello Immature, en 2016 y que noticiamos aquí en su día.
Al igual que en Voyage to Ulthar, se toman “prestados” materiales de la televisión, los videojuegos, la música popular, etc., pero en este caso en el etcétera parecen tomar prioridad las películas de terror y de catástrofes, a un ritmo de vértigo que no deja tregua, por mucho que en una de las piezas (“The aspy mirror”) se oiga cuatro veces la inútil conminación de “Hey, relax!”
ewbragg@hotmail,com


martes, 27 de diciembre de 2016

Cronología general del surrealismo, año 2016

A la vez que hemos subido a la sección de Páginas, como documento autónomo pues, la cronología del surrealismo con que se cierra la edición segunda de Caleidoscopio surrealista, actualizamos los datos al año 2016, aun considerando que algunos más podrán surgir.

2016
R Peculiar Mormyrid (nn. 3 y 4).
L Fernando Palenzuela/Enrique Lechuga, Uno sin otro. Alex Januário, A noite absoluta. Sergio Lima, O rasgo absoluto. Claude-Lucien Cauët/Pierre-André Sauvageot, Paris Thèbes. Ana Orozco/Jean-Raphäel Prieto, La belle afaire. Guy Girard, Le poème de Tucheng. Mauro Placì, Dans la frontière errante. Régis Garaudy, Et mes mois l’un après l’autre décrochent. Alain Joubert, La clé est sur la porte. Guy Cabanel, Le rendez-vous métaphysique, D’ombre roulée y (con Susana Wald) Au féminin. Jacques Lacomblez, Bois flottés. Will Alexander, Spectral hyerogliphics. Richard Misiano-Genovese, Liquid dreams. Allan Graubard/Gregg Simpson, Sirenes. Steven Cline, Burrowing fruits. Amirah Gazel/Alfonso Peña, Paralelo/Centrífugo. Jesús García Rodríguez, Migración. Javier Gálvez/Silvia Guiard, Álgebra de la mirada. Julio Monteverde, Las hojas rojas. Miguel de Carvalho, Neste estabelecimento não há lugares sentados y North star. Paul Bogaers, Stereosophic conjunction. En las ediciones Analogon, publicaciones de Jan Kohout, Karel Sebek, Jan Gabriel, Andrew Lass y Katerina Pinosová, más la antología El principio de la imaginación. /// Surrealist key concepts (ed. Fijalkowsky/Richardson). Robert Lebel, Oeuvres complètes (tomo 1). Jacques B. Brunius, Dans l’ombre où les regards se nouent. Georges Sebbag, André Breton 1713-1966. Des siècles boules de neige.
E Figueira da Foz: “À luz dos castelos envidraçados”. Costa Rica: “Las llaves del deseo” (luego en Panamá y Colombia). Matera: Renzo Margonari. Praga: Jan Gabriel. Famalicão: Sergio Lima, “Fogo ténue incendeia o corpo”. Pergamino: Víctor Chab. Burdeos: Albert Marencin. Bruselas: Jacques Lacomblez; Lucques Trigaut. Sète: Jean-Pierre Paraggio, “Pics et ombres”. Amsterdam: Rik Lina. Santiago de Compostela: Janice Hathaway; Kathleen Fox. Atwater Village: Byron Baker. Japón: Virginia Tentindó.
J Este año hay abundantes juegos en los números de Peculiar Mormyrid sobre todo en la sección “Madrépora” del n. 4 y en su blog. Los juegos del Grupo Surrealista de París han originado algunas publicaciones: L’an 2016, Il croyait voir, Les fondements de la mécanique céleste.
M Inner Island Surrealist Group: “Hands off the word «surreal»”.
C Steven Cline, The oneiric flood.
*
La gran confirmación de este año vino de los Estados Unidos, con Peculiar Mormyrid, que no solo continuó expresándose en la red a través de una espléndida página sino que produjo, y también en papel, dos excepcionales números de su revista homónima, el 3 incluyendo un homenaje a André Breton en el cincuentenario de su muerte y el 4 dedicado al surrealismo y el mar, con amplia participación internacional. El cincuentenario de Breton originó por fin la publicación libre de su correspondencia, a la vez que ofreció nuevos coletazos de la ineptitud y la maledicencia.
Dos exposiciones internacionales vuelven a reunir a muchos nombres del surrealismo, la de Figueira da Foz dedicada al collage, con un catálogo en que los participantes expresan su actitud hacia el surrealismo y hacia la práctica collagista.
Redondean este año las expresiones colectivas el n. 2 de Spectra (“En el umbral del bosque”) y el 4 de La Vértèbre et le Rossignol (“La prueba peligrosa”) y los tres anuales de Analogon.
Una sección de discos comienza a ser necesaria en esta cronología, teniendo que anotarse este año los de David Nadeau –Le labyrinthe de la mort symetrique, en SuRRism-Phonoethics– y Eric Bragg –Voyage to Ulthar

miércoles, 16 de noviembre de 2016

Los collages sonoros de Eric Bragg


Lovecraft continúa siendo un valor firme para el surrealismo, y si hace unas semanas hablábamos del flamante juego de sus acrósticos, ahora el título de este nuevo disco de collages sonoros de Eric Bragg nos lleva de inmediato a tan turbulento mundo, en particular a los sanguinarios gatos de Ulthar, cuya historia relató el maestro en 1920, y a la apasionada defensa felina que hizo seis años después, no dejando de paso perro sin cabeza –lo que, por mi parte, mucho me place, en unas páginas que tienen que indignar a la mayoría de los modernos urbanitas, tan deportistas como perrunos.
Tras Chelator, Eric Bragg nos brinda una obra maestra que debe escucharse a todo volumen. Son 18 los collages sonoros, en que se vale de “programas de televisión, juegos de vídeo, música popular, etc.”, para obtener un coctel enloquecido, de un humor hilarante lleno de sarcasmo y tintas negras. Si adaptáramos la feliz noción de “romanticismo frenético” al surrealismo, Eric Bragg ocuparía un capítulo autónomo, no solo por estos collages, sino por otras obras suyas como Meat art and surrealist objects (“colección de travesuras oníricas”) o The midnight blade of sonic honey (extenso relato, uno de cuyos protagonistas es precisamente el Felino Negro).
Realizados entre los años 2010 y 2013, los collages de Voyage to Ulthar van dedicados a Samuel Ribitch, con quien colaboraba estrechamente Eric Bragg; Ribitch estuvo en el proyecto de Hydrolith e ilustró, sin ir más lejos, con sus inconfundibles dibujos, The midnight blade of sonic honey. Pero también hay en la carátula del disco una cita que a la vez es una dedicatoria y una proclamación: “No se vende la tierra por la que se anda”, palabras proferidas por Caballo Loco, en 1875. (Azar de los que nos gustan: el día en que accedí a Voyage to Ulthar estaba yo comenzando a repasar una biografía de este gran chamán guerrero que nunca dejó le hicieran una fotografía.)
Si recuerdo mis eufóricos años de descubrimiento del rock a fines de los 60, estos collages se me emparientan con un entonces muy polémico título de los Rolling Stones en Their satanic majesties resquest, publicado en 1967: la jam psicodélica “Sing this all together (See what happens)”. Mis favoritos de Voyage to Ulthar son el soberbio “Sexy beam”, con su imborrable quíntuple “No!”, que he empezado a utilizar profusamente, “Poem” y sus repeticiones hechizantes, el terrorífico “The secret elevator”, el cinefílico The evil monster y el que da título al conjunto y se abre apropiadamente con truenos y maullidos. “Mirach speaks” va dirigido a Will Alexander, lo que no extraña, siendo Mirach una de las estrellas de Andrómeda y Will Alexander un poeta cósmico.
Este delirante viaje a Ulthar puede servir también para volver a las páginas citadas de Lovecraft, fácilmente asequibles en la red. Damos los enlaces, así como la comunicación con este extraordinario collagista de imágenes, objetos y sonidos.